Cuando contaba con nueve años de edad, su familia se radicó en Santurce, donde los hermanos continuaron puliendo sus rutinas de mambo y chachachá, deleitando al público asistente a concursos de talento. Ello permitió su contratación para presentarse semanalmente en el programa de televisión «La Taberna India» del Canal Dos.

En 1956 Rafael Cortijo necesitó un bongocero para el conjunto que estaba formando. Visualizando a un bongocero que pudiera bailar y tocar el cencerro a la vez, fue el propio Cortijo quien le enseñó a Roberto a tocar dichos instrumentos. Es así como, por siete años, Roena formó parte de Cortijo y su Combo, con Ismael Rivera como cantante. Con esa agrupación, recorrieron los escenarios principales de los Estados Unidos, Europa y América del Sur. Fue el Combo de Cortijo, compuesto mayormente por músicos de la raza negra, el primero en lograr acceso a tarimas donde solo se presentaban artistas blancos, en y fuera de Puerto Rico.

La buenaventura del Combo terminó con el arresto de su cantante estrella, Ismael Rivera, por cargos de posesión de drogas. Con la ausencia de «El Sonero Mayor», los músicos de Cortijo se cuestionaron la posibilidad de seguir juntos, optando por separarse de su líder. Según señaló el propio Roberto Roena, El Gran Combo se gestó en su casa. Sintiéndose en deuda de gratitud con Rafael Cortijo, su mentor, Roena no se incorporó al nuevo Combo de inmediato. Cortijo partió a Nueva York en busca de nuevos músicos, y a los nueve meses, Roena, quien permaneció en Puerto Rico, decidió ingresar a El Gran Combo que lideraba el pianista Rafael Ithier.

El Gran Combo se convirtió en la nueva sensación de la música latina, y Roena formó parte del mismo hasta 1969. Deseando ya establecer su propia orquesta, Roberto Roena formó «Los Megatones» en 1967, tocando jazz latino los miércoles en la noche en un club local. Pero no fue hasta dos años después, a raíz de diferencias personales con Andy Montañez, vocalista de El Gran Combo, que partió definitivamente. Fue entonces que dio forma a su orquesta, bautizada como Apollo Sound por la coincidencia del lanzamiento de dicho cohete a la Luna, el primer día de ensayo de la banda, 16 de julio de 1969.

Aun sin saber leer o escribir música, y probablemente a causa de ello, Roena supo rodearse de excelentes músicos y arreglistas. En el Apollo Sound figuraron músicos de la orquesta de Tito Puente, Cortijo y su Combo, El Gran Combo y Los Sunsets, entre otros. Algunos de los arreglistas y compositores de renombre que nutrieron su repertorio fueron Mario Ortiz, Bobby Valentín, Elias Lopés, Luis «Perico» Ortiz y Papo Lucca. Con el Apollo Sound, presentó un «nuevo» sonido al género salsero utilizando dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó bajo la influencia de la sección de vientos del grupo de rock sajón Blood, Sweat and Tears (y de quienes grabaron una versión del éxito «Spinning Wheel»).

Roena siempre consideró la variedad como clave para el éxito, llevándole a incluir en su repertorio desde música a gogó, hasta la romántica, lo mismo en inglés que en español. El primer disco de Roberto Roena y su Apollo Sound produjo éxitos de impacto como «Tú loco loco y yo tranquilo», «El escapulario» y «El sordo». De hecho, fue el Apollo Sound quienes popularizaron el clásico de Bobby Capó «Soñando con Puerto Rico».

El Apollo Sound grabó bajo el sello International Records (subsidiaria de Fania) durante una década, en la cual cosecharon éxitos como «Traición», «Chotorro», «Mi desengaño», «Fea», «Marejada feliz», «Cui cui» y «El progreso», entre otros. Su repercusión en las radios vino acompañada de giras a través de los Estados Unidos y Latinoamérica. Se destaca su inclusión dentro de las grabaciones y giras de la Fania All-Stars.

Complementando la musicalidad de la agrupación salsera, siempre estaba la característica de «showman» inherente en Roberto Roena. Pintarse el cabello de colores, tocar percusión en ropa interior y amarrarse a un arnés para «volar» a través del escenario del Madison Square Garden, fueron algunos de los trucos que utilizó para sobresalir entre los grupos de moda. Una nota periodística que reseña la formación del Apollo Sound, los señaló como «la primera agrupación en Puerto Rico con un sistema de luces psicodélicas y bailarinas a go-gó». Entrando a la década de 1980, Roena y su Apollo Sound experimentaron una merma en su popularidad, reflejo de la crisis que atravesaba el movimiento salsero en general. Sin embargo, Roberto Roena se mantuvo colaborando y grabando de forma independiente con orquestas locales. Ya en 1990, intentó revivir el concepto del Apollo Sound. Abrió un concierto del cantante de rock británico Sting, en el Coliseo Roberto Clemente, donde presentó su versión salsera del éxito «Every Breath You Take», de dicho intérprete. También ha colaborado con la estrella africana Manu Dibango.

En 1994, celebró los 25 años de su orquesta con un exitoso concierto en el Centro de Bellas Artes, que fue grabado y lanzado al mercado, presentando ante una nueva generación la validez de su propuesta musical. En 1996 volvió a la palestra con su tema «Como te hago entender» logrando volver con mucha fuerza a la Salsa en aquella época. Roena también ha sido miembro por largo tiempo de Fania All Stars, una banda de salsa que ha disfrutado de éxito internacional desde los años 1970.

Falleció de un infarto la noche del 23 de septiembre de 2021 a los 81 años.

Escuchar musica de Roberto Roena:

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Como Te Hago Entender
El Valor Que No Se Ve
Baila y Goza
RR Apollo
Si Yo Pudiera
Y Tu Veras
Siempre Seremos
Mi Mambo Pide Campana
Por Que Te Niegas
No Me Apures
Los Caminos de mi Gente
Ingratitud De La Vida
Atrevete Conmigo
El Pueblo Pide Que Toque
Roena Medley Uno (Canciones Son Canciones, Tu Loco Loco y Yo Tranquilo, El Traqueteo)
Solo Tu, Solo Yo
Guaguanco del Adios
Contigo No Quiero Na
Lamento de Concepcion
Regaño al Corazon
El Progreso
Lo Que Dios Me Dio
Necesito Llamar Su Atencion
El Que Se Fue
Traicion
Herencia Rumbera
Que Se Sepa (2da. Version)
Parece Mentira
En Mis Rosales
Es Que Estas Enamorada
Ese Soy Yo
Estas Equivocado
La #100
Entre Nosotros
Reflexiones Mias
Tu Eres la Musica
El Mal de la Hipocresia
Regreso
Sera Que Se Acabo
Sr. Bongo
Cantar Con Un Amigo
No Dejes de Sonreir
Por Siempre Aníbal
Canto a la Amistad
Tin Tin Ton Ton
Sin Rencor
Abre Tu Corazon
Sabroso (Ft. Adalberto Santiago)
Dios Me Libre (Ft. Adalberto Santiago)
Vigilandote (Ft. Adalberto Santiago)
Te Solte la Rienda (Ft. Adalberto Santiago)
Yo Tenia Una Mujer (Ft. Adalberto Santiago)
La Vida No Vale Nada (Ft. Adalberto Santiago)
Campanera (Ft. Adalberto Santiago)
Ponte Duro
Como Tu No Hay Nadie
Solo Contigo Basta
Que Se Sepa
Aquellos Que Dicen
Cui Cui
Avisale A Mi Contrario
Para Mi Esas Cosas
Tu y Mi Musica
Que Bonito Es Vivir
Es Verdad
Son Para Un Festival
Dejala Que Se Vaya
Testamento de Un Sonero
Se Esconde Porque Me Debe
Ya No Tengo Amigos
Vamos Hablame Ahora
Mi Alegría y Mi Tristeza
Son de la Madrugada
Tal Vez Vuelvas a Llamarme
Peldaño
Soledad
Debes Callar
A Ver
Te Vas Con el Viento
Mi Desengaño
Estas Equivocada
Fea
Que Me Castigue Dios
Hoy Mi Dia Triste
Te Voy a Tratar
La Hija de la Vecina
Apelo
Apollo Theme
Para Ser Rumbero
Rico Guaguancó
Amistad Barata
Hora Cero
No lo Corras
Marejada Feliz
Que Me lo Den En Vida
Nadie Sabe
Los Demas
Ya Ves No Te Quiero
Amor En Bancarrota
Te Vas A Acordar De Mi
Hagan Silencio
Se Pone Bueno
Que Engañada Estas
Soy El Terror
Yo Soy Chambelon
El Traqueteo
Consolacion
El Sordo
Soñando con Puerto Rico
Tu Loco Loco y Yo Tranquilo
El Escapulario
El Barrio Sin Guapo
Que Suerte He Tenido de Nacer
Trago Amargo
El Aplauso
Yo Soy de Ley
Sigo Buscando Un Amor
Todos Quieren Saber
Chotorro
Te lo voy a jurar
Mandingore
Puerto Rican Blues (Latin Jazz)
Apollo Special (Latin Jazz)
Las Brisas De Mi Borinquen
Esas Horas
Con Los Pobres Estoy
El Pajaro Y El Cazador
Yo Tenia Una Mujer

Y si hablamos de música para disfrutar y mantenerse activo, la Salsa tiene algo especial. Su ritmo, sus instrumentos y la posibilidad de bailarla, hacen que escucharla pueda convertirse en una actividad física y social muy beneficiosa.

¿Qué beneficios puede aportar la música?

Escuchar música puede influir en nuestro estado de ánimo y convertirse en una herramienta para relajarnos, concentrarnos o acompañar diferentes actividades.

Entre los posibles beneficios asociados con escuchar música se encuentran:

• Ayudar a mejorar el estado de ánimo.
• Favorecer la relajación.
• Acompañar actividades físicas.
• Estimular recuerdos y emociones.
• Favorecer la interacción social.
• Hacer más agradables determinadas actividades cotidianas.

Por supuesto, los efectos pueden variar de una persona a otra. Una canción que resulta relajante para alguien puede producir una reacción completamente diferente en otra persona.

¿Por qué la salsa puede ser todavía más especial?

La salsa tiene una característica especial que la diferencia de simplemente escuchar música: invita a moverse.

Cuando escuchamos una buena canción de salsa, aparecen rápidamente elementos como las congas, timbales, bongó, piano, bajo, trompetas, trombones y coros. Todo esto crea un ritmo que naturalmente puede motivarnos a seguir el compás.

Y cuando pasamos de escuchar a bailar, incorporamos movimiento físico a una actividad que ya disfrutamos.

Bailar salsa es una forma divertida de mantenerse activo

Bailar requiere mover diferentes partes del cuerpo y mantener coordinación con la música. Dependiendo de la intensidad y duración, el baile puede convertirse en una actividad física que brindaría beneficios.

La salsa, además, permite adaptar el movimiento a diferentes niveles. No es necesario ser un bailarín profesional para disfrutarla.

Puedes comenzar simplemente siguiendo el ritmo y poco a poco incorporar pasos, vueltas y movimientos más complejos.

¿Qué podemos trabajar mientras bailamos salsa?

Una sesión de baile puede involucrar:

• Coordinación.
• Equilibrio.
• Movilidad.
• Resistencia.
• Ritmo.
• Control corporal.

La intensidad dependerá del tipo de baile, la velocidad de la música y el tiempo que permanezcamos en movimiento.

La salsa también puede ayudar a mejorar el estado de ánimo

¿Quién no ha puesto una canción de salsa cuando está de buen humor?

Los ritmos alegres y las letras de muchas canciones pueden generar una sensación de energía y entusiasmo. Además, bailar puede convertirse en una forma de liberar tensión y disfrutar de un momento agradable.

La música también puede estar asociada con recuerdos importantes. Una determinada canción puede transportarnos inmediatamente a una época, una persona, un lugar o una experiencia.

Por eso una canción de salsa puede tener un significado mucho mayor que simplemente su melodía.

La salsa y la vida social

Otro de los grandes atractivos de la salsa es su dimensión social.

Bailar salsa normalmente implica compartir con otras personas. Podemos aprender pasos en una academia, bailar con nuestra pareja, participar en una fiesta o simplemente reunirnos con amigos para escuchar música.

Esta interacción social es parte importante de la experiencia.

La música puede convertirse así en un punto de encuentro entre personas de diferentes edades y lugares.

La salsa puede estimular la memoria

Las canciones están estrechamente relacionadas con nuestros recuerdos.

Seguramente muchas personas pueden escuchar una canción que no han oído durante años y recordar inmediatamente dónde la escucharon por primera vez.

En el caso de la salsa, esto ocurre con frecuencia debido a la gran cantidad de canciones que han acompañado diferentes generaciones. Sus canciones forman parte de la memoria musical de millones de personas.

Escuchar salsa también puede ser una actividad para relajarse

Aunque muchas canciones de salsa son alegres y rápidas, el género también cuenta con canciones más tranquilas y románticas.

La salsa romántica, por ejemplo, ofrece melodías y letras que pueden acompañar momentos de tranquilidad.

Preparar una lista de reproducción con nuestras canciones favoritas puede ser una excelente manera de desconectarnos durante un rato de las preocupaciones cotidianas.

Música, salsa y ejercicio: Una combinación entretenida

Una de las mejores características de utilizar música durante la actividad física es que puede hacer que el ejercicio resulte más entretenido.

Una persona que disfruta escuchando salsa puede sentirse más motivada a bailar durante varios minutos que realizando una actividad que considera aburrida.

Por eso las clases de salsa, zumba y otros tipos de baile se han convertido en alternativas populares para quienes desean mantenerse activos mientras escuchan música.

¿Hay que saber bailar para disfrutar de estos beneficios?

No necesitas ser un experto en salsa. Puedes comenzar con algo tan sencillo como poner tu canción favorita y moverte siguiendo el ritmo.

Con el tiempo puedes aprender pasos básicos, mejorar tu coordinación y, si realmente te apasiona, comenzar a estudiar diferentes estilos de baile. Lo importante es disfrutar de la actividad y adaptar la intensidad a tu propia condición física.

Algunos estilos de salsa para disfrutar

La salsa tiene una enorme variedad de estilos y escenas musicales. Entre ellos podemos encontrar:

Salsa Clásica

Ideal para quienes disfrutan de las grandes orquestas y de los sonidos de la salsa dura.

Salsa Romántica

Una alternativa para quienes prefieren canciones con letras relacionadas con el amor, las relaciones y los sentimientos.

Salsa Juvenil

Un estilo que marcó a varias generaciones con agrupaciones y artistas que llevaron la salsa a un público más joven.

Salsa Cubana

Caracterizada por su gran energía, sus influencias de la música cubana y el desarrollo de estilos como la timba.

Salsa Cristiana

Una combinación de ritmos salseros con letras relacionadas con la fe, la esperanza y la espiritualidad.

La música no reemplaza el cuidado de la salud

Aunque la música y el baile pueden aportar beneficios para la salud y el bienestar, no deben considerarse un tratamiento médico.

Escuchar música puede ayudarnos a disfrutar, relajarnos y mantenernos activos, mientras que bailar puede formar parte de un estilo de vida físicamente activo. Sin embargo, cada persona tiene necesidades y condiciones diferentes.

Si tienes alguna limitación física o un problema de salud, es recomendable consultar con un profesional antes de comenzar una actividad física nueva o aumentar considerablemente su intensidad.

Conclusión

La música puede ser mucho más que entretenimiento. Puede acompañar nuestros momentos de alegría, ayudarnos a relajarnos, despertar recuerdos y acercarnos a otras personas.

Y cuando esa música es salsa, tenemos además un ingrediente extraordinario: el movimiento. Escuchar una buena canción de salsa puede hacer que queramos levantarnos de la silla, seguir el ritmo y comenzar a bailar. De esta manera, podemos combinar música, diversión, actividad física y vida social en una misma experiencia.

Así que la próxima vez que escuches tus canciones favoritas de salsa, no te limites a mover los pies debajo de la mesa. ¡Sube el volumen, sigue el ritmo y disfruta de la salsa!

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En esta nueva interpretación, el tema reúne a dos destacadas figuras de la música latina: la ganadora del Grammy y Latin Grammy Aymée Nuviola, conocida internacionalmente como «La Sonera del Mundo», y el productor, arreglista y vocalista Enrique Heredia «Negri», responsable además de la producción, dirección y adaptación musical de la obra.

Originalmente popularizada por Alex Herrera, voz principal de la agrupación Fiebre Amarilla, «Enamorado de Ti» se ha mantenido como una de las composiciones más reconocidas de la música tropical salvadoreña. Su fusión de romanticismo y salsa la convirtió en una referencia obligada dentro del repertorio tropical del país, conquistando al público durante décadas y trascendiendo generaciones.

La nueva versión conserva la esencia que hizo memorable al tema original, pero la proyecta hacia una dimensión sonora contemporánea. Bajo la producción musical de Enrique Heredia «Negri», la grabación incorpora una propuesta artística que respeta la identidad de la obra mientras la reviste de nuevos matices, mayor profundidad interpretativa y una producción de alcance internacional.

La producción cuenta con arreglos de metales de Ariel Bringuez; guitarras de Diego Mendibure y del propio Enrique Heredia «Negri»; piano de Harol Bastidas; una destacada sección rítmica integrada por Rainer Pérez, Yuri Nogueira, Gines Pozas y Piraña; y coros de Yuvisney, Jolis Muñoz, RUT y Remedios Heredia. La dirección artística general del álbum corresponde a Samuel Quirós, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Fran Gude, con grabación realizada por Yaser González en Mestizo Puro.

«Enamorado de Ti» se convierte en el cuarto sencillo promocional de Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, después de «Una Nueva Vida», «Reencuentro» y «Coatepeque». Con este lanzamiento, el proyecto continúa consolidándose como una de las iniciativas discográficas más relevantes dedicadas a la preservación, reinterpretación y difusión del legado musical salvadoreño.

Bajo la visión artística de Samuel Quirós, Renacimiento se presenta como un homenaje al cancionero nacional, revitalizando obras que forman parte de la memoria cultural de El Salvador y acercándolas a nuevas audiencias mediante arreglos contemporáneos y colaboraciones internacionales.

«Enamorado de Ti» ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, invitando al público a redescubrir una de las composiciones más emblemáticas del repertorio tropical salvadoreño en una versión renovada y de proyección internacional.

Video Musical

Conocida internacionalmente por su poderosa voz, arrolladora energía y su trasfondo único que combina la pasión por la enfermería y el poder sanador de la música, Izis llevará todo el sabor de su repertorio a una de las comunidades hispanas más vibrantes de la costa este de los Estados Unidos. Su presentación oficial está programada para el domingo 26 de julio a las 5:00 PM, un horario estelar que servirá como antesala perfecta para los grandes cierres de la jornada.

El Puerto Rican Festival of Massachusetts es reconocido como el evento cultural boricua más grande e influyente de la región, atrayendo anualmente a miles de asistentes. Este año, la cartelera destaca un despliegue masivo de talento local e internacional, donde Izis compartirá el escenario del domingo con leyendas de la salsa y la música tropical de la talla de Anthony Colon (6:00 PM) y el gran cierre a cargo de Frankie Negron (7:30 PM). El día previo, el festival contará también con estrellas globales como Domenic Marte, Caña Brava y Edgar Joel.

— Izis «La Enfermera de la Salsa»

El evento cuenta con el respaldo institucional y de importantes patrocinadores como Goya (celebrando su 90 aniversario), Mass General Brigham, Boston Red Sox, Meet Boston, Kraft Family, Univision 27 y Rumba 97.7, garantizando una producción de primer nivel y una difusión masiva.

Detalles del Evento

Evento: Puerto Rican Festival of Massachusetts 2026

Lugar: Franklin Park, Boston, MA

Fecha de Izis: Domingo, 26 de julio de 2026

Hora de Presentación: 5:00 PM

Admisión: Abierto al público / Celebración comunitaria

Sobre la artista

Izis «La Enfermera de la Salsa» es una cantante puertorriqueña reconocida internacionalmente por su poderosa voz, arrolladora energía y su trasfondo único que combina la pasión por la enfermería y el poder sanador de la música.

The post Izis «La Enfermera de la Salsa» iluminará el escenario del Puerto Rican Festival of Massachusetts 2026 en Boston first appeared on Nueva Salsa.]]> https://nuevasalsa.com/izis-la-enfermera-de-la-salsa-iluminara-el-escenario-del-puerto-rican-festival-of-massachusetts-2026-en-boston/feed/ 0 3359 https://nuevasalsa.com/aymee-nuviola-la-sonera-del-mundo-celebrara-la-hispanidad-2026-desde-la-emblematica-puerta-del-sol-de-madrid/ https://nuevasalsa.com/aymee-nuviola-la-sonera-del-mundo-celebrara-la-hispanidad-2026-desde-la-emblematica-puerta-del-sol-de-madrid/#respond Wed, 22 Jul 2026 23:58:09 +0000 https://nuevasalsa.com/?p=3356 La multipremiada cantante, pianista y compositora cubana Aymée Nuviola ha sido confirmada como una de las figuras centrales de la programación de Hispanidad 2026.

La multipremiada cantante, pianista y compositora cubana Aymée Nuviola ha sido confirmada como una de las figuras centrales de la programación de Hispanidad 2026. La artista, reconocida internacionalmente como «La Sonera del Mundo», ofrecerá un concierto en vivo el próximo 11 de octubre en la emblemática Puerta del Sol de Madrid, consolidando los lazos culturales entre América Latina y Europa a través de la música tropical.

Organizado por la Comunidad de Madrid bajo el lema institucional «Todos los acentos del español caben en Madrid», el festival se desarrollará del 2 al 12 de octubre. Este encuentro multidisciplinario congregará a creadores de diversas naciones hispanohablantes para celebrar la música, la danza, las artes escénicas, el cine y la gastronomía. La actuación de Nuviola en uno de los enclaves más transitados de la capital española representa un hito en la agenda del festival, ofreciendo al público europeo una oportunidad excepcional para experimentar en directo el rigor y la excelencia de la música tropical latina.

Galardonada con múltiples reconocimientos de la Academia de la Grabación, la trayectoria de Nuviola incluye el Latin Grammy 2018 por su álbum Como Anillo al Dedo, el Grammy 2020 por A Journey Through Cuban Music, y el Latin Grammy 2022 en colaboración con Gonzalo Rubalcaba por Live in Marciac. Considerada una figura fundacional del movimiento de la «timba», su participación en Hispanidad 2026 reafirma su estatus como embajadora global del legado sonoro afrocubano.

Para obtener información detallada sobre la agenda de Hispanidad 2026 y las últimas actualizaciones referentes a la presentación de Aymée Nuviola, se invita al público y a los medios a consultar la web oficial del evento en: Hispanidad Madrid.

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The post «Salsa para el Bailador» Vol. 2: Curao en Salsa reactiva el Sonido Underground desde Seattle first appeared on Nueva Salsa.]]> Salsaneo Records confirma la disponibilidad de «Salsa Para El Bailador» Vol. 2, la nueva producción discográfica de la Orquesta Colombiana Curao En Salsa, en el mercado desde el pasado 15 de julio. La entrega reúne doce temas — nueve composiciones inéditas y tres versiones — bajo la dirección artística del productor, arreglista, compositor y pianista chocoano Oscar Iván Lozano, conocido en la industria como «OiLO».

Exdirector musical del legendario Grupo Niche, OiLO ha construido una trayectoria de producción que incluye colaboraciones con Grupo Galé, Mike Bahía, Andrés Cepeda, Ricky Martin, ChocQuibTown, Los Hermanos Moreno, Son de Cali, Ronald Borjas, Gilberto Santa Rosa, Orquesta Yambao y Jimmy Saa. Actualmente se desempeña como director musical y pianista de la orquesta de Willy García.

El concepto de Salsa Para El Bailador tiene un antecedente directo: el Vol. 1, lanzado en 2018, se viralizó rápidamente y consolidó a Curao En Salsa como un fenómeno dentro del movimiento underground de la salsa dura a nivel mundial. Con este segundo volumen, OiLO Recording Studio y Salsaneo Records reafirman su compromiso con ese sonido crudo, auténtico y profundamente bailable, fuertemente inspirado en la salsa tradicional de los años 70 — un sello sonoro que evoca el estilo de la Orquesta de Manny Oquendo y su Conjunto Libre o de la Orquesta Experimental Neoyorquina, con una potente sección de vientos de tres trombones criollos y los solos de piano del propio maestro Lozano.

Para este volumen, OiLO vuelve a apostar por la voz que le dio vida al tema insignia de la agrupación, el maestro Hermes Manyoma. El disco cuenta además con la participación estelar de Carlos Guerrero, Charlie Guzmán, Osvaldo Román, Charlie Cardona, Willie García, Mauro Castillo y Mikel Dinza, además de una colaboración especial de MERCADONEGRO. El propio Oscar Iván Lozano toma el micrófono para interpretar el enérgico tema «No Te Metas».

El tracklist oficial de Salsa Para El Bailador Vol. 2 incluye los temas «OiLO Para Que Veas», «La Paz No Se Negocia», «No Te Metas», «Los Rumberos», «Termina Mi Bolero», «Sala Gente», «Candela Con Mi Son», «Sanguijuela», «Que No Muera El Montuno», «En La Misma Frecuencia», «La Vida Da Muchas Vueltas» y «Entre Rejas», en ese orden.

«Salsa Para El Bailador» Vol. 2 ya está disponible en la tienda virtual de Salsaneo.com y en las principales plataformas digitales: Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube. Escuchar aquí.

Video Musical

 

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Compuesta por Edgardo Irizarry, «Gato Encerrado» advierte a un hombre sobre la traición y el engaño de su pareja, utilizando la conocida expresión popular para señalar que algo turbio se oculta bajo la superficie. El narrador, en el rol de un amigo leal, intenta despertar al protagonista de lo que parece ser un hechizo amoroso o una profunda ceguera sentimental.

El tema destaca por su calidad sonora: los arreglos musicales estuvieron a cargo del maestro Robert Requena, y la grabación se realizó en SANZ REC. STUDIOS, en Medellín, Colombia, bajo la ingeniería de estudio de Jaihro Sanz. La producción se enriquece además con la colaboración estelar de dos músicos venezolanos de talla internacional: Daniel Silva, ex bajista del legendario Grupo Niche, y Josmer Yulien, actual timbalero y baterista de la Orquesta Internacional de Oscar D’León, quienes aportan el bajo y la percusión respectivamente, imprimiendo un sabor latino auténtico a la producción.

«Gato Encerrado» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube: https://youtu.be/kSB4GLH4F6c

Visualizador

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La canción, compuesta por Gustavo Ortiz, documenta ese instante exacto en que el destino se revela en una mirada: un episodio real que el compositor transformó en letra, línea por línea, hasta convertirlo en relato musical. Ramos lo interpreta con la misma disciplina y entrega que lo han definido tanto en el escenario como en su servicio militar, entregando una actuación vocal que prioriza la honestidad sobre el artificio.

La arquitectura de arreglos —a cargo de Víctor Romero— traduce esa intención en una estructura orquestal fiel a la tradición del género, sin caer en la nostalgia vacía. Es una producción técnicamente exigente, donde cada instrumento cumple una función precisa, pensada tanto para la radio como para la pista de baile.

El sencillo cuenta con producción ejecutiva de JANIL Musical Productions (San Antonio, TX). En la ingeniería de grabación participaron Víctor Romero y Nino Segarra, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de Javier «Tito» Álvarez, Nino Segarra, Víctor Romero y Luis Berrios. El proceso se llevó a cabo entre Harmony Recording Studio (Orlando, FL) y Magic Rythms Studio (Sabana Grande, PR), combinando talento técnico de Estados Unidos y Puerto Rico en una misma producción.

Con una destacada trayectoria en la industria y una historia personal que lo distingue dentro del género, Jai Ramos se reafirma como una voz fundamental en la salsa actual, sosteniendo el equilibrio entre tradición e innovación. Jai Ramos está disponible para entrevistas con medios interesados en profundizar en la historia real detrás de «Cuando a tus ojos mire».

«Cuando a tus ojos mire» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Se invita a todos los seguidores de la buena salsa a sumarse al canal oficial de Jai Ramos y suscribirse en YouTube para acceder a contenido exclusivo, lanzamientos y material inédito: Canal oficial de YouTube.

Video Musical

Producido por el reconocido y nominado al Latin Grammy Wilbert Taveras, “RULAY” no solo promete encender las pistas de baile del mundo entero, sino también liderar la vanguardia tecnológica. Desde el día de su lanzamiento, el tema contará con una versión en Dolby Atmos / Spatial Audio, garantizando una experiencia sonora inmersiva de última generación que pondrá al oyente en el centro de la fiesta.

Siloé: El escenario de una unión orgánica

El lanzamiento viene acompañado de un video musical oficial filmado en el corazón de Siloé, uno de los barrios más emblémáticos, históricos y culturales de Cali. Lejos de las producciones prefabricadas, el audiovisual captura la esencia y la alegría pura de la comunidad local, integrando a los propios habitantes del sector y a destacados bailarines locales que transformaron las calles en una pista de baile colectiva.

El camino hacia “BAJO MUNDO”

Este lanzamiento no es un esfuerzo aislado: “RULAY” se establece como el tercer sencillo oficial de lo que será el esperado álbum debut de MENTEABIERTA, titulado BAJO MUNDO. Con el respaldo del sello discográfico La Oreja Media Group, este proyecto promete consolidar al artista como una de las mentes más disruptivas y frescas de la música tropical contemporánea.

Ficha Técnica del Lanzamiento

Artistas Principales: MENTEABIERTA, CALI FLOW LATINO
Título del Sencillo: RULAY
Género: Salsa / Salsa Choke
Fecha de Lanzamiento: 29 de junio de 2026
Productores: Wilbert Taveras
Sello Discográfico: La Oreja Media Group
Compositores: Angel Valdez Leonardo Morillo, Wilber Augusto Taveras Ceballo, Arrinson Armando Mesa Cortes, Wilmar Andres Mesa Cortes
Formatos Disponibles: Stereo, Dolby Atmos / Spatial Audio (en plataformas compatibles)

Disponibilidad

“RULAY” estará disponible el 29 de junio de 2026 en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube Music y demás servicios compatibles con Dolby Atmos / Spatial Audio.

Sobre los Artistas

MENTEABIERTA es un artista dominicano de salsa y música urbana tropical cuyo sonido fusiona el flow caribeño con la modernidad de las nuevas corrientes latinas. Respaldado por el sello La Oreja Media Group, su álbum debut BAJO MUNDO se perfila como uno de los proyectos más ambiciosos de la música tropical contemporánea.

CALI FLOW LATINO es la agrupación líder del género salsa choke en Colombia, originaria de Cali. Con una trayectoria que los posiciona como embajadores del sonido caleño a nivel internacional, han consolidado un legado musical que trasciende generaciones y fronteras.

Video Musical

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Caracterizada por la fuerza de los trombones, la elegancia del piano, la riqueza de la percusión y letras llenas de sentimiento, la salsa clásica continúa siendo una referencia para nuevas generaciones de músicos y aficionados.

Las mejores canciones de salsa clásica de todos los tiempos

Aquí tienes una selección de canciones que no pueden faltar:

10. “Gitana” – Willie Colón

Un tema que se convirtió en emblemático por parte de este gran artista.

9. “El Dia que me Quieras” – Cheo Feliciano (Ft. Eddie Palmieri)

Una combinación muy especial entre dos grandes de la Salsa.

8. “Bamboleo” – Fania All Stars (Ft. Celia Cruz)

Una de las canciones más emblemáticas de la Fania con la Reyna de la Salsa.

7. “El Preso” – Fruko y sus Tesos

Un clásico salsero que suena hasta en la actualidad.

6. “Un Verano en Nueva York” – El Gran Combo

Una de las orquestas más representativas en la historia de la Salsa.

5. “El Periódico de Ayer” – Héctor Lavoe

Un himno de la Salsa que se canta y baila hasta la actualidad.

4. “La Cartera” – Larry Harlow

Una de las principales orquestas de la Salsa Dura.

3. “Pedro Navaja” – Rubén Blades

Un tema muy icónico en la Salsa, que hasta ahora se canta y baila.

2. “Usted Abusó” – Celia Cruz y Willie Colón

Uno de los mejores dúos en la Salsa Clásica que destacaron notoriamente.

1. “El Cantante” – Héctor Lavoe

Un gran Clásico de la Salsa Clásica que se ha convertido en la canción mas sonada de la historia.

Conclusión

La salsa clásica continúa siendo el corazón del género salsero. Sus canciones han trascendido generaciones gracias a la calidad de sus interpretaciones, la riqueza de sus arreglos musicales y el profundo contenido de sus letras.

Si deseas conocer la esencia de la salsa, estas diez canciones representan un excelente punto de partida para descubrir por qué este género sigue conquistando a millones de personas alrededor del mundo.

Véase también:

Top 10: Las mejores Canciones de Salsa Cristiana de todos los tiempos

Top 10: Las mejores Canciones de Salsa Cubana de todos los tiempos

Top 15: Las mejores Canciones de Salsa Juvenil de todos los tiempos

Top 10: Las mejores Canciones de Salsa Romántica de todos los tiempos

Historia de la Salsa: Origen, evolución y principales exponentes

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DoPaNo Productions, LLC anuncia el tan esperado regreso del cantante dominicano Raúl Morel con su nuevo sencillo «La Que Me Olvidó», disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 19 de Junio de 2026.

Un nuevo capítulo musical

“La Que Me Olvidó” es una versión salsera de un tema de J Balvin y Bizarrap, con arreglos de Winston Biur, producción de Dominique Patrick Noel de DoPaNo Productions, LLC, y coproducción del propio Raúl Morel. El sencillo combina expresión romántica, ritmo tropical y una narrativa emotiva pensada para los fans que llevaban tiempo esperando nueva música del artista.

La composición explora el profundo conflicto de un hombre que, a pesar de sus intentos por avanzar, se encuentra atrapado en una nostalgia persistente tras el fin de una relación. A través de un tono melancólico, la letra retrata la dolorosa asimetría del olvido — contrastando la indiferencia de ella con la incapacidad del narrador para dejar atrás el pasado — y transmite la vulnerabilidad del corazón humano frente a una conexión que, aunque terminada en la realidad, permanece intacta en la memoria y el sentimiento.

“Estamos entusiasmados con este lanzamiento. El regreso de Raúl es un momento significativo para los fans, y ‘La Que Me Olvidó’ captura la pasión y la profundidad emocional que hacen memorable su voz. — Xiomara Mercado, Directora de Relaciones de Entretenimiento, DoPaNo Productions, LLC”

Un artista con historia y escenario ganado

Natural de San Francisco de Macorís, República Dominicana, Raúl Morel emigró a Estados Unidos, donde su búsqueda de nuevos horizontes despertó su pasión por el canto. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con figuras de la música latina como Héctor Tricoche, José Alberto “El Canario”, Óscar D’León, Raúlín Rosendo y Andy Andy, además de colaborar con varios grupos musicales del área DMV.

Autor de más de 250 canciones y poemas, dio un paso clave en su carrera al grabar “Mala y Traicionera” — dos baladas de Fernando Villalona en versión salsa — y una versión salsera de “Tarzan Boy” de Baltimora. El 23 de octubre de 2017 lanzó su primer proyecto, “Retazos”. Después de una etapa en Miami y varios años dedicados a asuntos personales, regresó al área DMV con su familia en 2023, renovado y con nueva música bajo el brazo.

Raúl confía sus pasos a la voluntad de Dios y, con alegría y carisma, transmite humildad y autenticidad junto a amigos y fans fieles.

“La Que Me Olvidó” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Video Musical

 

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Esta electrizante producción reúne a un elenco estelar de vocalistas provenientes de distintos rincones del mundo, ofreciendo una vibrante combinación de composiciones originales y atrevidas reinterpretaciones latinas de clásicos internacionales. En el corazón de cada tema late la esencia que ha definido a Orchestra Fuego desde sus inicios: swing contagioso, energía arrolladora y la pasión inconfundible de Fuego.

A través de diez temas inolvidables, el álbum recorre con naturalidad las profundas raíces de la Salsa y el Mambo Afrocubano, incorporando además elementos de pop, charanga, jazz latino y balada sinfónica. Desde explosivos temas bailables hasta interpretaciones cargadas de emoción, cada canción pone de manifiesto la extraordinaria versatilidad musical y visión artística de la orquesta. El resultado es una experiencia sonora que trasciende géneros y confirma, una vez más, que Orchestra Fuego no conoce límites musicales: los redefine.

Izis «La Enfermera De La Salsa» marca el inicio de esta aventura musical con la explosiva canción que da título al álbum y la culmina con una emotiva interpretación de «God Bless the U.S.A.». Ricky Luis aporta su inconfundible voz en «Salsa De La Mata» y en el clásico inmortal de Tite Curet Alonso, «La Cura». Por su parte, Renan Bonilla demuestra toda su versatilidad interpretativa en «Livin’ La Vida Loca» y «Baile Inolvidable», mientras que Betsy López cautiva con una elegante y sofisticada versión del éxito de Sade, «Smooth Operator». Ronny Mercedes imprime su sello personal a la legendaria composición de Prince, «Purple Rain».

El álbum también incluye la composición original «Charangueando Con La Orquesta Fuego», escrita por Marcus Hernández y Robert Requena González, junto a una ardiente versión de «Mambo Mongo», del legendario Mongo Santamaría, con la participación especial del reconocido percusionista Ramses Araya, quien formó parte de la agrupación de Rubén Blades durante varios años. En conjunto, estas interpretaciones crean un recorrido musical dinámico y diverso que fusiona Salsa, Mambo, Charanga, Jazz Latino e influencias contemporáneas, dando vida a una producción que se niega a encasillarse en un solo estilo.

Respaldando esta ambiciosa propuesta se encuentra un extraordinario elenco de músicos. Marcus Hernández asume las interpretaciones al piano, mientras que el arreglista e ingeniero de grabación Carlos Infante demuestra su magistral dominio de los sintetizadores, recreando con precisión cuerdas, guitarras y una amplia gama de texturas orquestales que aportan profundidad, color y sofisticación a cada arreglo.

La sección de metales cuenta con las trompetas de Julio Díaz y los impactantes solos de Yoandy Vera Reyes, junto a los trombones de Bert Lavoy y Jorge Dobal. El sonido robusto de los saxofones barítonos está a cargo de Willy Cardoso e Ismael Vergara. La base rítmica se fortalece con los bajistas Cristóbal Verdecia y Yandy García, además de los destacados percusionistas Ramses Araya y Sammy Gervacio. Completan esta destacada plantilla el flautista Gerardo Peña, el virtuoso violinista Yoel «El Huracán» Pérez (Q.E.P.D.) y los coros de Robert Requena, Ricky Luis y Rafa Escalona.

Bajo la dirección musical de Marcus Hernández, Orchestra Fuego se ha consolidado como una de las agrupaciones latinas más dinámicas y versátiles del panorama internacional. Reconocida por su capacidad para fusionar Salsa, Mambo, Jazz Latino, Charanga e influencias contemporáneas de manera natural, la orquesta continúa expandiendo los límites creativos de la música tropical sin sacrificar la excelencia musical, la autenticidad y el sonido distintivo que se ha convertido en el sello inconfundible de la marca Fuego.

Temas:

1. Venimos Con Sandunga (ft. Izis) · 2. Salsa De La Mata (ft. Ricky Luis) · 3. Livin’ La Vida Loca (ft. Renan Bonilla) · 4. La Cura (ft. Ricky Luis) · 5. Smooth Operator (ft. Betsy López) · 6. Baile Inolvidable (ft. Renan Bonilla) · 7. Charangueando Con La Orquesta Fuego · 8. Mambo Mongo (ft. Ramses Araya) · 9. Purple Rain (with Ronny Mercedes) · 10. God Bless the USA (ft. Izis).

Video Musical

«Salsalandia» es una declaración de principios. Con 22 años y un catálogo que ya incluye sencillos de peso, Kevin Gabriel da el paso definitivo hacia el formato largo con una producción que no pide permiso: once cortes que van de la salsa dura al romanticismo, del afinque clásico a la canción de autor, y que presentan colaboraciones con figuras como Damián Vera, Nino Segarra y Carlos García. El título no es casual: es el nombre del territorio musical que Kevin Gabriel está construyendo, un lugar donde la salsa se vive, se baila y se siente desde adentro.

El corte que abre la campaña, «Cuando Tú Llegaste», es un ejemplo perfecto de lo que el álbum ofrece en su registro romántico: una composición de Gerson Zayas que narra la historia de un hombre liberado de la servidumbre sentimental de un amor pasado por la llegada de una mujer que desbloquea su corazón. A través de metáforas de aventura y salvación, la canción se estructura como un testimonio de gratitud —la celebración de quien reemplazó la soledad con ternura— y demuestra la madurez interpretativa que Kevin Gabriel trae a este primer álbum.

La nómina musical que respalda «Salsalandia» no deja dudas sobre el nivel de la producción: Carloscar Cepero, Maximino Rivera, Gilberto Méndez, Efraín Hernández, Kevin Pagan, Fernando Ray, Carlos García, Jay Lugo y Alberto Rodríguez «Mr. Berto» conforman una base instrumental sólida, mientras los coros de Roberto Hernández, Óscar Javier Aponte, Ricardo Jesús, José Guillermo Torres, Maximino Rivera y el propio Kevin Gabriel enmarcan cada tema con la energía y el swing que exige la salsa de primer nivel.

Tracklist: 1. La Profesora  ·  2. La Verde (× Damián Vera)  ·  3. Me Quedaré Contigo  ·  4. Salsalandia  ·  5. Porque Te Extraño (× Nino Segarra)  ·  6. Esa Mujer Está Buena  ·  7. Desde Que Te Vi (× Carlos García)  ·  8. Yo Quiero Ser Tu Poeta  ·  9. Cuando Tú Llegaste  ·  10. Está Es Mi Salsa  ·  11. No Te Vayas Ahora

«Salsalandia» está disponible en todas las plataformas digitales. Con este debut, Kevin Gabriel —oriundo de San Juan, Puerto Rico, a sus 22 años— confirma que tiene todo lo necesario para ser uno de los nombres centrales de la próxima generación salsera.

Video Musical

A continuación presentamos una selección de las mejores canciones de salsa cristiana de todos los tiempos, temas que han marcado generaciones y siguen siendo referencia dentro del género.

Las mejores canciones de salsa cristiana de todos los tiempos

Aquí tienes una selección de canciones que no pueden faltar:

10. “Tiempo de Alabar” – Jorge Piro Romero

Un tema de salsa cristiana que sonó a comienzos de los 90.

9. “Caminos” – Jose Soler

Una canción con un muy buen mensaje espiritual.

8. “No te Rindas” – Puchi Colon

Una de las canciones más positivas en la Salsa.

7. “Cuestion de Fe” – Tony Vega

Un clásico salsero que sonó en los 2000, con gran mensaje.

6. “Largo Viaje” – Ezequiel Colon

Un bonito tema cristiano, interpretado por uno de los máximos exponentes de la Salsa Cristiana.

5. “Mi Iglesia” – Alex De Castro y Tony Vega

Una canción que se convirtió en un himno de la Salsa Cristiana por parte de estos dos grandes exponentes.

4. “Puerto de la Paz” – Jose Papo Rivera

Otra de las canciones más destacadas del género cristiano, con una letra muy especial.

3. “Todo Obra para Bien” – Ezequiel Colon

Un tema muy especial con mensaje positivo por parte de este gran exponente.

2. “El Vive” – David y Abraham

Uno de los mejores duos cristiano que destacaron en los 90, se convirtió en el gran clásico de la Salsa Cristiano.

1. “Nada te Faltara” – Alex De Castro

Un gran Clásico de la Salsa Cristiana que sonó en los 90, con uno de los máximos exponentes de la Salsa.

Conclusión

La salsa cristiana ha demostrado que es posible unir música bailable con mensajes de fe y esperanza. Muchas Canciones de este agradable género se han convertido en verdaderos himnos para millones de personas alrededor del mundo.

Si eres amante de la salsa y buscas música con un mensaje positivo y espiritual, estas diez canciones son una excelente opción para disfrutar y compartir.

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La reconocida cantante de salsa Izis “La Enfermera de la Salsa”, protagonizó una intensa y exitosa gira de medios por la Isla del Encanto, consolidando su presencia en los principales espacios televisivos y radiales de Puerto Rico. La artista recorrió los estudios de los canales y emisoras más influyentes del país, llevando su música y su mensaje a miles de televidentes y radioescuchas a lo largo de la isla.

La gestión de esta gira estuvo a cargo del reconocido promotor puertorriqueño Ángel Ilarraza, cuya amplia red de contactos y experiencia en el mercado de la isla fue clave para garantizar la presencia de Izis en los medios más importantes del espectro mediático puertorriqueño.

Como parte de las actividades de esta visita, Izis fue invitada como ponente especial a una conferencia en la Universidad de Puerto Rico (UPR), donde compartió su experiencia artística y su trayectoria en la industria musical con la comunidad académica, demostrando que su figura trasciende las fronteras del entretenimiento para convertirse en referente cultural e inspiración para las nuevas generaciones.

“Puerto Rico siempre me recibe con los brazos abiertos. Cada entrevista, cada programa, cada espacio compartido con el público boricua es un regalo que llevo en el corazón. Estoy profundamente agradecida con todos los medios, con el promotor Ángel Ilarraza y con la Universidad de Puerto Rico por hacer posible esta visita tan especial.”

— Izis, “La Enfermera de la Salsa”

MEDIOS VISITADOS

Durante su estadía en Puerto Rico, Izis estuvo presente en los siguientes medios de comunicación:

Telemundo Canal 2 — “Alexandra a las Doce” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “El Mediodía” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Aquí Estamos” — Hato Rey

Canal 13 Teleoro — “Contigo Siempre” — Carolina

WAPA TV Canal 4 / WAPA América — Entrevista con Nicolle Chacón — Noticentro Estelar — Guaynabo

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Un Buen Día” — Hato Rey

Teleonce / Teleonce América — “PR en Vivo” con Deddie y Francis Rosas — Guaynabo

Teleonce Canal 11 — “Qué Lunes” con Randall (programa nocturno) — Río Piedras

WKAQ 580 AM / Facebook Live — “Jangueando en el Wiken” con Luis Pabón Roca — Puerto Rico

SOBRE IZIS — “LA ENFERMERA DE LA SALSA”

Izis es una de las voces femeninas más potentes y carismáticas del género tropical latinoamericano. Apodada cariñosamente “La Enfermera de la Salsa”, la artista ha construido una sólida carrera internacional gracias a su inconfundible timbre vocal, su energía en tarima y su profunda conexión con el público. Con presencia destacada en Estados Unidos, Puerto Rico y diversos mercados de América Latina, Izis continúa expandiendo su alcance y posicionándose como embajadora de la salsa con fuerza y elegancia.

Entrevista en Telemundo

 

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La canción fue compuesta y arreglada por el músico y productor Robert Requena, quien desarrolló una propuesta musical que combina elementos tradicionales de la salsa con una sonoridad actual. El video fue grabado en las instalaciones de Martin Moreno Brewery, en Medellín, Colombia, ciudad reconocida por su importante actividad artística y cultural.

— Fernandito Rentas

Esta producción forma parte de la reciente etapa artística desarrollada por Fernandito Rentas en Colombia, donde ha trabajado en nuevos proyectos musicales y audiovisuales dirigidos al público salsero internacional, reafirmando su compromiso con la difusión de la música tropical y la creación de contenido de calidad para sus seguidores.

El video musical de “Mientras Bailamos” está disponible en el canal oficial de YouTube de Fernandito Rentas.

SOBRE FERNANDITO RENTAS

Fernandito Rentas es un cantante puertorriqueño radicado en los Estados Unidos con más de tres décadas de trayectoria artística. A lo largo de su carrera ha participado en diversas agrupaciones y proyectos musicales dentro de los géneros tropicales, desarrollando una propuesta que combina la tradición salsera con una visión contemporánea. Su trabajo continúa conectando con audiencias de distintas generaciones dentro y fuera de la comunidad latina.

Video Musical

El concepto fundamental de «PAL BAILADOR» radica en el rescate de la esencia rítmica e instrumental diseñada estrictamente para el disfrute en la pista de baile. Con una curaduría impecable, el álbum logra un equilibrio perfecto entre la riqueza técnica y la comercialidad. Muestra clara del peso comercial que envuelve a esta producción fue el rotundo impacto de su sencillo «Tu Cuerpo Ardiente», vocalizado por la estrella boricua Willito Otero, el cual irrumpió con fuerza en las listas de éxito logrando debutar en la posición #25 del chart Tropical de Billboard en los Estados Unidos.

La propuesta musical consta de 10 piezas de alto calibre. Demostrando su madurez creativa y faceta autoral, 8 de los temas son canciones inéditas escritas por el propio Wilbert Taveras en coautoría con el destacado compositor Angelito Vallenilla. El repertorio se complementa magistralmente con dos cuidadas versiones (covers) de impacto masivo: «Sansón Batalla» y «Viene Gente».

Colaboraciones de Primer Nivel y Credibilidad Artística

Para materializar esta joya tropical, Wilbert Taveras ha convocado a una constelación de voces estelares que dotan al álbum de una credibilidad artística incuestionable. Entre los principales atractivos y piezas imperdibles para el público y los DJs, se destacan colaboraciones históricas como «Sansón Batalla» interpretada junto a la leyenda dominicana y nominado al Latin Grammy José Alberto «El Canario», y el corte de gran impacto «Qué Más Quieres» a la par con el reconocido salsero puertorriqueño Charlie Cruz.

Este impecable lanzamiento en el mercado viene cobijado por una ambiciosa estrategia visual. Como parte de la misma, recientemente se presentó de manera oficial el espectacular videoclip del tema «Sansón Batalla», el cual tuvo su gran estreno nacional a través del consolidado programa televisivo «De Extremo a Extremo». A este importante despliegue audiovisual se suman otros tres visuales de corte cinematográfico correspondientes a los temas «Mal Amigo», «Tu Cuerpo Ardiente» y «Viene Gente».

Un Trayecto de Éxitos y Proyectos de Gran Envergadura

Wilbert Taveras, egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, atraviesa por el momento de mayor madurez y reconocimiento en su trayectoria. El productor celebra su reciente nominación a los prestigiados Latin Grammy 2025 por el álbum «Big Swing» de José Alberto «El Canario», así como su nominación a los prestigiosos Premios Soberano bajo la categoría de “Mejor Orquestador y/o Arreglista”.

Su indudable dinamismo y alta demanda en la industria lo mantienen inmerso en múltiples proyectos simultáneos: actualmente finaliza la producción discográfica de corte urbano y tropical titulada «Bajo Mundo» del intérprete Menteabierta; lidera un ambicioso álbum homenaje a Tito Rodríguez en formato de Salsa Big Band junto a José Albert «El Canario»; y ultima los arreglos salseros para el próximo concierto del aclamado cantautor Pavel Núñez. Además, Taveras ha sido designado como el Director Musical oficial del segmento de salsa del histórico concierto «Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos», pactado para este próximo 23 de Septiembre en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo.

La Oreja Media Group y la oficina de representación de Wilbert Taveras invitan a todo el público amante de la buena música tropical a disfrutar de «PAL BAILADOR», una obra completa e indispensable que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Video Musical

Desde legendarias agrupaciones como Los Van Van hasta innovadores artistas como Issac Delgado, la salsa cubana ha conquistado pistas de baile en todo el mundo durante décadas.

Las mejores canciones de salsa cubana de todos los tiempos

Aquí tienes una selección de canciones que no pueden faltar:

10. “La bola” – Manolin

Un tema de salsa cubana que sonó en los 90.

9. “Aquí el que baila gana” –Los Van Van

Una de las canciones más emblemáticas de la agrupación.

8. “Tu me recordarás” – Manolito y su Trabuco

Una de las agrupaciones más destacadas de la salsa cubana.

7. “Lola, Lola” – Charanga Habanera

Un tema salsero que sonó mucho en los 90.

6. “El aguila” – Manolito y su Trabuco

Un clásico de la salsa cubana que marcó época.

5. “Agua fria” – Carlos Manuel

Una de las canciones más exitosas de este salsero cubano.

4. “Lo siento por ti” – Charanga Habanera

Otra de las canciones más destacadas del género, con una letra muy sentimental.

3. “Todavia no” – Manolito y su Trabuco

Un himno de la salsa cubana que mezcla sentimiento y mucho swing.

2. “No me mires a los ojos” – Issac Delgado

Un gran éxito que revolucionó la Salsa Cubana en los 90, se convirtió en el gran clásico salsero.

1. “Un hombre casado” – Leo Vera con Irakere

Un super clásico de la salsa cubana que sigue vigente, la combinación entre una gran voz con una super orquesta.

Conclusión

La salsa cubana ha dejado una huella imborrable en la música latina. Sus artistas han contribuido a crear algunos de los temas más influyentes y bailados de todos los tiempos.

Estas diez canciones representan una excelente puerta de entrada para descubrir la riqueza musical de Cuba y entender por qué la salsa cubana continúa conquistando generaciones de bailadores alrededor del mundo.

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La prestigiosa casa discográfica Salsaneo Records anuncia el lanzamiento oficial de «Contraste«, la sexta producción de estudio del exponente salsero Josean Rivera. Este nuevo álbum, que ya se encuentra disponible en formato físico y digital, llega al mercado impulsado por el dinámico sencillo promocional titulado «Afincao y Sazonao». La propuesta ha sido diseñada estrictamente para el bailador, manteniendo viva la esencia de la salsa dura frente a las alternativas que predominan actualmente en el mercado comercial.

Con un total de ocho temas, de los cuales cuatro son de la autoría del propio Rivera, «Contraste» desarrolla un concepto musical robusto y de peso. El corte promocional «Afincao y Sazonao» marca la pauta rítmica del disco, cuyo repertorio se nutre también de la pluma de experimentados compositores como Charlie Donato, Charlie Guzmán y Johnny Vega. Esta combinación garantiza una propuesta lírica que complementa el ritmo agresivo y cadencioso que exige el bailador de la clave.

La dirección del concepto musical es una obra conjunta de Eric Maldonado, el propio Josean Rivera y el director del sello, Steve Guasch. La grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Maldonado en Paris Recording Studios. Para asegurar el sonido contundente de esta producción, Salsaneo Records convocó a un equipo de arreglistas de primer nivel en la industria, incluyendo a Ramón Sánchez, Julito Alvarado, Oscar Iván Lozano “OiLo”, Willie Melo, Juan Rivera, Kevin Pagán y Juan “Juaco” Cardona.

A lo largo de su carrera como solista, Josean Rivera se ha caracterizado por defender la sonoridad clásica y el afinque de la salsa tradicional. Con seis producciones en su haber, y respaldado por el equipo de Salsaneo Records en sus últimos tres discos, Rivera se consolida como una de las voces contemporáneas de mayor consistencia en la preservación del sonido puro del género tropical a nivel internacional.

El álbum «Contraste» está disponible a partir del 22 de mayo de 2026 en todas las plataformas digitales de distribución y en formato físico (CD). Además, como un guiño a los melómanos y coleccionistas del género, Salsaneo Records proyecta un lanzamiento especial de esta producción en formato vinilo próximamente.

Video Musical

 

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En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, donde asistió a la preparatoria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, empezó a tocar con Joe Quijano, pero poco después se unió a la banda de Willie Rosario, originario del mismo barrio.

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez, y viajó dos veces con la orquesta de Rodríguez a Venezuela. También realizó arreglos musicales para Rodríguez y, en ocasiones, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó Young Man With a Horn (1966). Durante ese período, dio su primer concierto en Puerto Rico. Tras varios años con el mismo vocalista principal, Marcelino Morales, se separaron y Valentín presentó a un nuevo cantante, Frankie Hernández.

Aproximadamente un año después, presentó a otro cantante, Marvin Santiago; con él tuvo muchos éxitos, entre ellos «Soy Boricua» y «Jíbaro y La Naturaleza». En 1975, Valentín dejó Fania Records y fundó su propio sello discográfico, Bronco Records, con el que grabó un par de álbumes en vivo desde la Penitenciaría Estatal de Puerto Rico. Tras la salida de Hernández de la banda ese año, Valentín contrató a Johnny Vázquez (vocalista que permaneció en el grupo durante más de 15 años). Posteriormente, Santiago dejó la banda y fue reemplazado por Carlos «Cano» Estremera (quien permaneció en el grupo durante siete años). En 1980, se unió otro cantante, Rafu Warner.

En 1982, la banda tuvo un éxito con la canción «El Caimán», al que siguió otro éxito con «Brujería». En 1984, la banda grabó «En Acción», tras lo cual Estremera dejó el grupo. En 1985, con un tercer cantante, Luisito Carrión, grabaron «Algo Excepcional», del cual surgió otro sencillo exitoso, «Me Diste de tu Agua». En 1986, la banda lanzó un álbum que incluía el éxito «Part Time Lover», una versión de la canción de Stevie Wonder, interpretada en español por Rafu Warner. En 1988, lanzó el álbum que incluía «Yo No Te Dejo De Amar», una versión de «I Just Can’t Stop Loving You» de Michael Jackson, interpretada nuevamente en español por Warner. Le siguieron un par de álbumes menos exitosos, en los que Rafu fue reemplazado por Tato Peña. Como Nunca (1990) tuvo otro sencillo exitoso, «Si Un Día Te Sientes Sola». Giovanni Lugo se unió a la banda y grabó el éxito «Complicación» en 1990. Symbol of Prestige (1997) presentó a dos nuevos cantantes: un dúo masculino y femenino formado por Marima y Juan José Hernández.

En 2001, La Gran Reunión contó con siete artistas invitados, entre ellos Néstor Sánchez, Luigi Texidor y Frankie Hernández. En 2004, se lanzó en DVD En Vivo Desde Bellas Artes de Valentín, así como su álbum de 35 aniversario, Vuelve a la Cárcel. La canción «El Caimán» de Valentín se puede escuchar en el videojuego Scarface. Tras siete años de pausa, Valentín regresó con su álbum Evolution, en el que Ray De La Paz cantó junto a Louie Ramirez. En 2016, lanzó Mi Ritmo Es Bueno, y en 2018 publicó Mind of a Master, un álbum instrumental de jazz latino. En 2020, Valentín seguía de gira por todo el mundo.

Escuchar musica de Bobby Valentin:

******************************************************************************
La Boda de Ella
El Muñeco de la Ciudad
Canta mi Gallo
Libro de Amor
Ingratitudes
Casa en el Campo
Awilda
Buen Corazon
Porque me Citas
Sienteme
Suicida
El Caiman
Compromiso
Huellas
Voy a Perder la Cabeza
Fuera
No Sera Facil
La Novia Automatica
A Todos los Niños
Me Quede Con las Ganas
La Gringa
Ayer Te Vi Con Otro
Cayo el Telon
Callate Corazon
La Espinita
Manuel Garcia
No Me Quieras Tanto
Delirio de Grandeza
Indestructible
Me Diste de Tu Agua (Ft. Luisito Carrion)
Niña Mala
La Luz de la Suerte
Justo Ahora
Por Mas Que Te Escondas (Ft. Luisito Carrion)
Cantare Con Una Orquesta
Y Despues Me Matas
Yo Se Que Eres Tu
Con la Misma Piedra (Ft. Luisito Carrion)
Como Lo Hago Yo (Ft. Luisito Carrion)
A Que No Le Cuentas
Tantos Deseos de Ella
Mas Amor
Entretenme
Ese Amor (Ft. Luisito Carrion)
Te Entro
Piel Sobre Piel
Yo No Te Dejo de Amar
Si Vivir Contigo
Gigolo (Ft. Luisito Carrion)
Amame (Ft. Luisito Carrion)
Toque Toque (Ft. Luisito Carrion)
Tu Sin Mi
Matame
Aprende a Querer
Alma, Corazon y Vida
Amor a Medio Tiempo (Part Time Lover)
Mujer
Tu Mejor Amiga
El Volcan
Santificacion
Ramo de Flores (Ft. Luisito Carrion)
Te Lo Juro (Quiereme)
Si Me Caso Mejoro
La Mujer y la Primavera
Hasta Cuando Amigo Mio
Quiero Darte Mi Amor
Asi Asi
El Gato
Mi Amistad Pa el Bailador
Si un Dia Te Sientes Sola
You ll Never Find
Que Si Pienso en Ti
Complicacion
Ayer la Vi
Con el Amor Nunca Se Juega
Sin Temor Ni Medidas
Como Me Duele la Piel
Al Reves
Como No Creer en Dios
Daria Cualquier Cosa
La Mujer y No la Esclava
No Llores Mas
Mal Sueño
Cuentale
Un Minuto de Amor
Amor de Fax
Mujer Ajena
Yo Soy Tu Dolor
Donde Ira
Que Te Paso
Cuando Uno Se Enamora
No Me Conoces
Los Celos de Maria
La Gitana
Tu Rica Boca
Tu Pueblo Es Mi Pueblo (Ft. Ray De La Paz)
¿A Qué Se Debe? (Ft. Ray De La Paz)
Clotilde
Doña Bella
El Alma
El Cucú
Hace Tiempo Que Te Estoy Mirando
Four Plus Two (Latin Jazz)
Piel Canela (Latin Jazz)
Ahora Me Toca
Se Me Olvido Que Te Olvidé
Bueno Que Me Pase
Sal a Buscar
Mucho Canté
El Telegrama
Pasión De Fuego
El 18 Mecino
Bajo Con Piano, Piano Con Bajo (Latin Jazz)
Detras de Ese Disfraz (Ft. Marvin Santiago)
Se Unieron Se Unieron (Ft. Marvin Santiago)
Pongale Usted La Rima (Ft. Marvin Santiago)
No Recuerdo, No Recuerdo (Ft. Marvin Santiago)
El Barrendero (Ft. Marvin Santiago)
Oyeme Locutor (Ft. Marvin Santiago)
Me Voy Pal Campo a Vivir (Ft. Marvin Santiago)
Ahora Dime Si Me Quieres (Ft. Marvin Santiago)
Jurame
Son Son Charari
Dame La Oportunidad
Otro Querer
El Jibaro Y La Naturaleza
Jacobo Basura
Hola
Cuando Te Vea
Mi Ritmo Es Bueno
Hay Craneo
Codazos (Latin Jazz)
Bella Mujer
Porque Te Fuiste
Siempre Junto A Ti
La Realidad
No Es Mentira
Shiny Stockings (Latin Jazz)
Naci Moreno
Corazon, Corazon
Todo el Mundo Escucha
Negrura
Linda Teresa
Te Tuve y Te Mantuve
Brujeria
Ayer
Tirandote Flores
Luna Mensajera
El Aguacero
Quiero Tenerte
Juan Jose
Homenage a Cachao
Mentiras Tuyas
Al Mirarte a Ti
Mi Ritmo Es Bueno (Nueva Version)
Punto com
Negrito
Escandalo
Amolador
La Escalera
La Paciencia
De Nuevo a la Carga (Latin Jazz)
God Bless the Child (Latin Jazz)
Latin Gravy (Latin Jazz)
Smooth Ride (Latin Jazz)
Coco Seco (Latin Jazz)
Blast Off (Latin Jazz)
El Cumbanchero (Latin Jazz)
Mellow Funk (Latin Jazz)
Orocoa (Latin Jazz)