La música de la Típica 73 fue notable por su estilo experimental, fue la primera orquesta de salsa con sede en Estados Unidos que grabó en Cuba con el álbum Típica 73. En Cuba Intercambio Cultural. Típica 73 contó con varios músicos de salsa que serían famosos como solistas, entre ellos el cantante José Alberto «El Canario» y el violinista Alfredo de La Fe.

En la incipiente y pujante escena del jazz latino y la salsa de Nueva York en la década de 1970, el grupo comenzó con Johnny «Dandy» Rodríguez Jr y cuatro integrantes de la banda original de Ray Barretto incluyendo a Adalberto Santiago (todos ellos dejaron la banda de Barretto al mismo tiempo para iniciar la Típica 73 en 1972) y después de combinar el estilo conjunto percusivo (congas, timbales y bongós) con una sección de viento, la banda se convirtió en una de las más grandes estrellas del movimiento de la salsa en los EE. UU.

Sin embargo, la composición de la banda terminó de forma casi totalmente diferente al inicio de la década siguiente, con varios de los miembros originales que abandonaron después de las diferencias en la década de 1970 con respecto a si la banda seguiría interpretando música típica, con Santiago y los otros tres dejándola para formar Los Kimbos.

Rodríguez Jr fue el único miembro constante en la banda, él y los miembros restantes se dividirían en 1982, pero no sin un homenaje al estilo charanga, lanzando en 1980 Charangueando con la Típica 73, que incluye versiones destacadas de Tito Puente de «A dónde vas» y de Cachao «Chanchullo», entre otros. De acuerdo con Greg Prato de Allmusic Magazine, en 1995, la Típica 73 se reunió para un exitoso concierto en Puerto Rico, lo que llevó a una serie de actuaciones de cuatro años más tarde.

Escuchar musica de Tipica 73:

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Fiesta De Tambores (Ft. Jose A El Canario)
Muriendo De Risa (Ft. Jose A El Canario)
Majestad Antillana (Ft. Jose A El Canario)
Un Pedacito (Ft. Jose A El Canario)
Ese Animal (Ft. Jose A El Canario)
Lio Sun Goddess (Ft. Jose A El Canario)
Pa Gozar (Latin Jazz)
Salsa Suite (Ft. Camilo Azuquita)
Yo Bailo de Todo (Ft. Camilo Azuquita)
Tumba Tumbador (Ft. Camilo Azuquita)
La Botija de Abuelito (Ft. Camilo Azuquita)
Prelude To Hoy-Hoy (Ft. Camilo Azuquita)
Bongo Fiesta (Latin Jazz)
It s a Gay World (Latin Jazz)
Rumba Caliente (Ft. Tito Allen)
Guaguanco De Los Violentos (Ft. Tito Allen)
Si Me Pudieras Querer (Ft. Tito Allen)
Pare Cochero (Ft. Tito Allen)
Sonaremos El Tambo (Ft. Tito Allen)
Los Campeones De La Salsa (Ft. Jose A El Canario)
Baila Que Baila (Ft. Jose A El Canario)
Xiomara (Ft. Camilo Azuquita)
Que Manera De Sentirme Bien (Ft. Jose A El Canario y Camilo Azuquita)
Somos Dos (Con la Mayor Elegancia) (Ft. Jose A El Canario y Camilo Azuquita)
Tiña Tiñoso (Ft. Camilo Azuquita)
Si No Eres Tu (Ft. Camilo Azuquita)
Fascinacion (Ft. Jose A El Canario)
Chachaguere (Ft. Jose A El Canario)
La Igualdad (Ft. Jose A El Canario)
Tula (Ft. Jose A El Canario)
Llevatela (Ft. Jose A El Canario)
Descarga 73 (Ft. Adalberto Santiago)
Aprende (Ft. Adalberto Santiago)
No Volvere (Ft. Adalberto Santiago)
La Noche De Anoche-Cada Vez Mas (Ft. Adalberto Santiago)
Acere Bonco (Ft. Adalberto Santiago)
Oye Mi Guajira (Ft. Adalberto Santiago)
Son De La Loma (Ft. Adalberto Santiago)
What Are You Doing The Rest Of Your Life
Watergate (Ft. Adalberto Santiago)
Asi No Se Quiere A Nadie (Ft. Adalberto Santiago)
A Mi Que (Ft. Adalberto Santiago)
Amalia Batista (Ft. Adalberto Santiago)
Carahuico (Ft. Adalberto Santiago)
Olvida El Pasado (Ft. Adalberto Santiago)
Cachita (Ft. Jose A El Canario)
Yo No Camino Mas (Ft. Jose A El Canario)
Busco Una Chiquita
Tunas (Ft. Jose A El Canario)
Adonde Vas
Chanchullo
Galletana (Ft. Jose A El Canario)
La Candela (Ft. Adalberto Santiago)
El Jamaiquino (Ft. Adalberto Santiago)
Canuto (Ft. Adalberto Santiago)
Los Santeros (Ft. Adalberto Santiago)
Te Llevo Conmigo (Ft. Adalberto Santiago)
No Somos Nada (Ft. Adalberto Santiago)

En su orquesta de salsa era un multinstrumentista, a pesar de que tocaba principalmente el piano. Fue director de las Latin Leyends Band.

Nació en una familia de músicos estadounidenses de ascendencia judía. Su madre, Rose Kahn, era una cantante de ópera con el nombre artístico Rose Sherman en la ciudad Nueva York. Su padre, Buddy Kahn (Nathan Kahn; 1909–1981) trabajaba tocando en las orquestas del Barrio Latino, del club nocturno en Nueva York bajo el nombre de Buddy Harlow.

Larry Harlow sobresalió a una edad temprana en distintos instrumentos musicales.

La música y la cultura de la comunidad cubana en Nueva York lo llevó a Cuba, donde comenzó un intenso estudio de la música afrocubana. Harlow, que es conocido por su mezcla de jazz afrocubano y estilos de tocar el piano, estudió música en la década de 1950 en Cuba, pero no pudo completar sus estudios antes de la Revolución Cubana de 1959, lo cual lo obligó a abandonar la isla.

La Orquesta Harlow fue la primera en firmar con Fania Records. Harlow también ha producido más de ciento seis álbumes de varios artistas y más de cincuenta álbumes de su propia autoría, además de los que produjo para Fania. Entre sus álbumes más populares fueron «Abran Paso» y «Tributo a Arsenio Rodríguez», con Ismael Miranda como el vocalista.

Harlow se acreditaba haber traído a la cantante cubana Celia Cruz en los años 60 a la ciudad de Nueva York desde la ciudad de México, y fue la primera mujer cantante latina en el Carnegie Hall.

Entre otras primicias, fue considerado como unos de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records.

También apareció con Fania All-Stars en la película Nuestra Cosa Latina.

Entre las metas musicales de Larry Harlow era insistir en llegar a los Premios Grammy Latino. Harlow suite 1977 álbum de salsa La Raza Latina. Una ambiciosa Historia de la música latina en los géneros musicales con el cantante y compositor Rubén Blades, la cual fue nominado para un premio Grammy. En parte como reconocimiento a sus esfuerzos para establecer las categorías en los Grammy Latinos (fueron premiados en una ceremonia hace algunos años por separado), así como por sus contribuciones e impresionante carrera en el género de la danza la música tropical (y el jazzistico enfoque pianístico de Harlow), En 2008 Larry Harlow fue galardonado con el Premio del Administrador de la Academia Latina de la Grabación.

En 1972, la salsa estaba en todo su apogeo. Larry Harlow, cavilaba sobre la idea de un novel concepto musical para el mercado musical afroantillano. Inspirado por el éxito de la ópera anglosajona, “Tommy”, Harlow se preparaba para el lanzamiento de un concepto similar, dirigido al mercado salsero.

La idea vio frutos en 1973 con la ópera Hommy, que utilizando la lírica de Heny Álvarez, cuenta la historia de un niño que aunque ciego y sordo, tenía un gran talento para la percusión. Aquí se unieron los músicos destacados de la época y cantantes como Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Junior González, Pete “El Conde” Rodríguez y Celia Cruz. La combinación de músicos y voces logró su cometido con una grabación que sentó cátedra en la historia de la música afrocaribeña con una radiante exposición que capturó las ondas radiales y la imaginación del público salsero.

Esta grabación también denota el importante antecedente de ser la primera grabación que marcó un verdadero éxito para Celia Cruz en el mercado de la salsa en la nación americana.

Casi accidentalmente, Harlow se encontró con Celia Cruz en México y le comentó sobre su interés en una voz femenina para cantar en su ópera, a su vez Jerry Masucci buscaba también de Celia una alternativa para combatir la hegemonía musical que mantenía a La Lupe, como “la reina de la canción latina” en aquel momento.

Celia Cruz viajó a Nueva York con la intención de reunirse con Masucci a discutir las posibilidades de grabar con el sello disquero Fania y al acudir a la reunión se encontró que ésta era en el estudio donde se estaba grabando “Hommy”. Celia me contó, “me enojé, y mira que yo no soy enojona. Me tenían todo preparado para que cantara el tema “Gracia Divina” el cual yo ni tan sólo había escuchado. Pero bueno me aprendí el tema y lo canté”.

“Gracia Divina” se convirtió en un gigantesco éxito, en adición a ser el tema que le abrió las puertas a Celia Cruz, que de inmediato grabó “Bemba Colorá” con las Estrellas de Fania y el resto es historia.

La variación musical y rítmica en la ópera “Hommy” ofrece la combinación de una amalgama de la tradición musical cubana en exitosos arreglos de Larry Harlow en lo que presenta una verdadera presentación del estado de la música salsera en los comienzos de la década de los setenta. En esa época los violines comenzaban a decorar la música salsera y su franca utilización se denota en la musicalización de Hommy. En definitiva, la orquestación en esta grabación es la presentación de la salsa a la máxima potencia y éste es un logro indiscutible de la magia musical de Larry Harlow.

Los temas “Es un Varón”, “El Día De Navidad”, “Quirinbomboro”, “Gracia Divina”, “Cari-Caridad” y “Soy Sensacional” fueron indudables éxitos radiales que se convirtieron en temas de baile y discusión entre todos los salseros. Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

La ópera termina con un cántico a las fuerzas espirituales para la resolución de los problemas en el globo terráqueo, ruegos para terminar la guerra en Vietnam a través de la Gracia divina, la Caridad mientras que presenta la renuncia del pueblo que prefiere el vacilón y no los sermones sobre el sabio vivir.

“Hommy” abrió las puertas a una presentación de este tipo y estilo al mercado salsero, y su presentación en Puerto Rico fue un gran éxito. Con Hommy, la salsa se vistió de gala y ese legado abrió las puertas para que la tradición musical afroantillana ahora visite las salas de más prestigio en el mundo.

Ese es el legado de “Hommy”, una de las mejores grabaciones de la época, que unió a los mejores músicos del momento en una expresión que trascendió el tiempo; y, a su vez, trajo a Celia Cruz al mercado salsero y la colocó en un sitial de honor el cual nunca abandonó. Pero más importante aún, “Hommy” llevó a la Salsa a un nuevo lugar entre el público demostrando que la expresión musical cabía en las mejores salas del mundo. Desde ese momento, la salsa se convirtió en música de sala, y esa es una gran deuda para esta grabación.

Trabajos con diferentes personalidades de la música latina

En 1994, trabajó en equipo con Ray Barretto, Adalberto Santiago y con el virtuoso guitarrista del cuatro Yomo Toro para fundar la orquesta la leyenda, con el objetivo de educar América Latina y los jóvenes acerca del patrimonio de la música latina y nuevas ideas de vanguardia en la música.

Ha colaborado con Bobby Sanabria en la batería, el bajista Eddie «Guagua» Rivera, Ronnie Cuber en saxofón barítono y flauta, Mac Gollehon en trompeta y Chembo Corniel en conga y percusión. Este grupo se sobresale por su agresividad. Todos logran destacarse con el primer número, Rumbambola.

En 2005 contribuyó al álbum Frances The Mute de la banda The Mars Volta, en la que interpretó un solo de piano hacia el final del tema «L’Via L’Viaquez».

También tocaba el piano con el grupo en algunos shows en vivo.

En el 2008, Larry Harlow se presentó con un premio Grammy Latino a su Trayectoria musical.

Escuchar musica de Larry Harlow:

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La Cartera
El Paso de la Encarnacion
No Hay Amigo
Silencio
Popo Pa Mi
No Quiero
Sueltame
Wampo
Señor Salsa
Estare Enamorado
Despedida Agradecida
Nadie Podra Quarerte Como Yo
Mono Ve
Compartir Contigo
Publico Oyente
Tutti Frutti (Latin Jazz)
Latin Legends Theme
El Jamaiquino
Una Mujer Como Tu
El Primero
Palo Duro
Naufrago
Marilu
Rainbow People (Latin Jazz)
Esta Noche Me Emborracho
Union De Dos
Señor Botanico
Vencere
Con Mi Viejo Amigo
Te Doy Mi Amor
Que Sera Lo Que Pelean
Mentirosa
No Hay Chance
Gracia Divina (Ft. Celia Cruz)
Mirame – Oyeme
Cari-Caridad
Soy Sensacional
Quirinbomboro
El Doctor Y La Razon
El Dia De Navidad (Ft. Cheo Feliciano)
Es Un Varon
Mantecadito
La Raza Latina
Salsa Suite – New York 1950s y 1960s
Salsa Suite – Caribbean
Salsa Suite – Caribbean Continued
Salsa Suite – Futuro
Salsa Suite – Africa
Alma Moreno
Imploracion
Para Colombia Entera
Sabor De Caña
Yo Soy La Voz
Nada Nada
Carapacho
Sexo
Dejando La Salsa (Ft. Nestor Sanchez)
Guaguanco Para Los Soneros (Ft. Nestor Sanchez)
Bobo Tu Te Quedaras (Ft. Nestor Sanchez)
Que Te Pasa Socio (Ft. Nestor Sanchez)
Terminando (Ft. Nestor Sanchez)
Pobrecito Iyawocito (Ft. Nestor Sanchez)
Untate En Mi (Ft. Nestor Sanchez)
El Diablo Viene (Ft. Nestor Sanchez)
Amor Que Soñe (Ft. Nestor Sanchez)
Yo Soy Asi (Ft. Nestor Sanchez)
Mango Del Monte (Ft. Nestor Sanchez)
Anoche Aprendi (Ft. Nestor Sanchez)
De Pescado Nada (Ft. Nestor Sanchez)
Chiquita y Gordita (Ft. Nestor Sanchez)
Ametralladora (Ft. Nestor Sanchez)
Yo Soy Latino (Ft. Nestor Sanchez)
Guajira Simale (Ft. Nestor Sanchez)
Asi Soy Yo
Banderita
El Quincallero
Solo Son Amigos
El Preparao
Un Tipo Liberado
Dejame en Paz
Mi Tiempo Llego
Dime Que me Quieres
Mi Error
My Time is Now
Recuerdos del Mango
Felicidad (Latin Jazz)
Me Despegue (Ft. Nestor Sanchez)
Quiero Verte Otra Vez (Ft. Nestor Sanchez)
Suena La Quija (Ft. Nestor Sanchez)
Guarachando Contento (Ft. Nestor Sanchez)
Roncona (Ft. Nestor Sanchez)
Terciopelo (Ft. Nestor Sanchez)
Feelings (Ft. Nestor Sanchez)
Sabrosona (Ft. Nestor Sanchez)
Serenata (Ft. Nestor Sanchez)
Con La Mayor Elegancia (Ft. Nestor Sanchez)
Ponte a Bailar Mi Son Conmigo (Ft. Nestor Sanchez)
Viva Caracas (Ft. Nestor Sanchez)
La Flor y La Espada (Ft. Nestor Sanchez)
Para Mi Obatala (Ft. Nestor Sanchez)
La Reina Del Cafe (Ft. Nestor Sanchez)
La Vida Tiene Su Cosa (Ft. Nestor Sanchez)
Veinte Años (Ft. Nestor Sanchez)
Rumbambola (Latin Jazz)
Señor Sereno
Sin Ti
Yambu Pa Gozar
Palo Monte
La Oportunidad
Todo De Mi
Confidencia
Cuando Vuelva a Tu Lado
Sabor A Mi
Noche de Ronda
Piel Canela
Historia De Un Amor
Cuatro Vidas
La Ultima Noche
Mala Noche
El Miri Miron
Saca Tu Mujer
El Lugar
El Negrito Nengere
El Dolorcito De Mi China
Buenavista Guaguanco
Agonia
C est La Vie Mon Cher
Latin Roots (Latin Jazz)
Lo Que Esta Pasando
El Jardinero Del Amor
Se Cerro La Puerta
Lo Que Dice Usted
Estan Complicao
Dumdunbanza
Rio Rita (Latin Jazz)
Abran Paso
Abandonada Fue
Oigan Bien Mi Guaguanco
Ayer Me Entere
Donde Llevas el Son
Vengo Virao
Dolor Y Amor
Arsenio
Tumba Y Bongo
Sueltala
No Me Llores
El Terror

El tema fue escrito por Álvaro Tadeo junto a Rayco Alejandro Silva Guerrero, José Javier Marcheco Fernández y Giovel Simón Figueredo, con producción de Paulo Simeón y Jay Simon.

“Esta canción nace de la necesidad de honrar la propia lealtad, incluso cuando la otra persona no supo hacer lo mismo. Es un recordatorio de que soltar una mentira es el primer paso para recuperar la paz interior”, explica Álvaro Tadeo sobre el concepto de la obra.

“La Promesa” llega después de un debut que ya había captado la atención de la escena tropical: Algo De Mí, su primera producción discográfica, un homenaje a los grandes éxitos españoles de los años 70 y 80 reinterpretados como música tropical tradicional, producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón junto a músicos cubanos. Ese proyecto marcó también su primera colaboración con la multipremiada Aymée Nuviola, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

Acerca de Álvaro Tadeo: Álvaro Tadeo es un cantautor que ha hecho de la honestidad narrativa su sello personal, primero reinterpretando clásicos españoles bajo una mirada tropical en su álbum debut Algo De Mí, y ahora explorando el terreno de la composición propia con “La Promesa”. Su trabajo se distingue por traducir experiencias personales en relatos musicales directos y sin artificio.

Acerca de Worldwide Entertainment & Music, LLC: Worldwide Entertainment & Music, LLC. es una compañía discográfica comprometida con la producción y promoción de música latina de alta calidad, trabajando con artistas de renombre y talentos emergentes.

“La Promesa” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música. Ver el video aquí.

Video Musical

A comienzos de la década de 1970 se trasladó a Nueva York, donde su carrera dio un giro decisivo. En 1973 se incorporó a la orquesta de Ray Barretto, sustituyendo a Adalberto Santiago como vocalista principal. Su participación en el álbum Indestructible fue uno de los momentos más importantes de sus primeros años y contribuyó a darle reconocimiento dentro de la escena salsera.

Después de su etapa con Barretto, Allen trabajó con importantes agrupaciones, entre ellas Típica 73 y la orquesta de Tito Puente, además de participar en proyectos como Puerto Rico All Stars. Posteriormente desarrolló una carrera como solista vinculada al sello Alegre/Fania, donde publicó varios trabajos durante las décadas de 1970 y 1980. Entre ellos se encuentran Maldades, Feliz y Dichoso, Ahora y Siempre, Beyond, Unique y A los Muchachos.

También destacó por sus colaboraciones con otros artistas y por su trabajo como cantante de coro y vocalista invitado. Participó en proyectos relacionados con figuras como Louie Ramírez, Johnny Pacheco, Pupi Legarreta, Ralphy Santi y Conjunto Clásico, demostrando una gran versatilidad dentro de la música tropical.

Conocido por su voz elegante, clara y melodiosa, Tito Allen se ganó el apelativo de “El Elegante de la Salsa”. Su trayectoria, que comenzó en los años sesenta, lo convirtió en una de las voces puertorriqueñas vinculadas a la época dorada de la salsa neoyorquina.

Esta versión está redactada desde cero, no reproduce párrafos de la página original y además he contrastado los datos con otras fuentes. Por eso es mucho más apropiada para utilizarla como contenido propio en tu sitio.

Escuchar musica de Tito Allen:

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Como Tu (Ft. Ralphy Santi)
Soy Como Soy (Ft. Ralphy Santi)
Atrapame y Condename (Ft. Ralphy Santi)
Me Voy a Imaginar (Ft. Ralphy Santi)
Llegare (Ft. Ralphy Santi)
El Que Te Ama Soy Yo (Ft. Ralphy Santi)
Golpeame (Ft. Ralphy Santi)
A Esa Niña (Ft. Ralphy Santi)
Junto a ti
Que se sepa
A veces hablo de ti
Por ti
Por quererte
Nadie como tu
No toques esa cancion
Perdiendo se va ganando
No tiene perdon
Bolero
Por debajo de la mesa
Con Cual me Quedo
Si Te Veo
Tu Crees Que Es Asi
Otro
Yo Quiero Ser Ese Hombre
El Relato
El Candado Y La Llave
Son Del Palmar
Vivan Tus Ojos Verdes
Busca Ambiente
El Sabio
Guancona
Para Los Bravos
Flores Blancas y Negras
El Deseo De Amar
Guataquero
No Tiene Sentido
Salsa Rap
Duele
Mio
Bochinchero
Isla Primorosa
Rumba Caliente (Con La Tipica 73)
Guaguanco De Los Violentos (Con La Tipica 73)
Si Me Pudieras Querer (Con La Tipica 73)
Pare Cochero (Con La Tipica 73)
Sonaremos El Tambo (Con La Tipica 73)
Voy A Perder La Cabeza
Por Eso
Feliz Y Dichoso
Sun Sun Babae
Tu Y Mi Cancion
Mi Chiquita Quiere Bembe
Que Cosas
Hasta Luego
No Te Vayas Ahora (Con Noche Caliente)
En Primavera (Con Noche Caliente)
La Juventud (Con Noche Caliente)
Solo Pienso en Ti (Con Noche caliente)
Primera Lluvia (Con Noche Caliente)
A los Muchachos
Lo Tuyo No Es Amor
Equivocacion
Porque Sufrir, Porque Llorar
Dime Si Te Gusta
Mi Unica Verdad
Es Imposible
Dame Tu Amor Morenita
Estoy Como Nunca
Lluvia
Manolin
El Embajador
Lo Nuestro Si
De Ti Enamorado
Algun Dia
Contento
Tu Significas
Ya Tu No Eres
Llegaras
Ciudad Solitaria
Amor En Abril
Cachon
Cantar (Con el Conjunto Clasico)
Lo Que Paso (Con el Conjunto Clasico)
Matunga (Con el Conjunto Clasico)
La Puerta
Vaya Ahi Nama
Maldades
Los Colaos
Festival De Soneros
Here s That Rainy Day
Llorando Me Dormi (Ft. Rafael Cortijo Jr)
Cortijo Bailable (Ft. Rafael Cortijo Jr)
El Negro Bembom (Ft. Rafael Cortijo Jr)

Esta propuesta representa una nueva etapa en la trayectoria musical del artista y reúne composiciones centradas en la fe, la adoración, la esperanza y el poder transformador del amor de Dios.

Como parte del lanzamiento, José David promueve “Quien Me Rescató”, una canción testimonial que ocupa un lugar destacado dentro de la producción. El tema relata una profunda transformación espiritual a partir del encuentro con Jesucristo y celebra el paso de una vida marcada por el vacío y la desesperanza hacia una existencia renovada, llena de propósito y paz.

Mediante la metáfora de la oveja perdida, la letra describe a una persona que se encuentra en medio de la oscuridad y es rescatada por la misericordia y el amor incondicional de Dios. La canción subraya que la restauración y la sanidad están al alcance de quienes deciden entregar su corazón al Mesías.

Más que una narración personal, “Quien Me Rescató” presenta un mensaje universal de redención: la composición invita al público a reconocer que ninguna situación está fuera del alcance de la gracia divina y que siempre existe la posibilidad de comenzar nuevamente. Con este sencillo, José David convierte su testimonio en una expresión de alabanza y esperanza dirigida especialmente a quienes atravesan momentos difíciles o sienten que han perdido el rumbo espiritual.

El tema forma parte de Escucha Mi Oración, una producción concebida para conectar la música tropical con letras de contenido cristiano. A lo largo del álbum, José David explora diferentes sonoridades sin apartarse del propósito central del proyecto: comunicar un mensaje de fe mediante una propuesta musical dinámica y edificante.

Escucha Mi Oración, incluido el sencillo promocional “Quien Me Rescató”, está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube y demás plataformas digitales.

Escuchar “Quien Me Rescató” en el canal oficial de YouTube: Escuchar aquí

Acerca de José David

José David es un cantante y compositor cristiano oriundo de Cidra, Puerto Rico. Su propuesta artística integra ritmos tropicales con mensajes de fe, esperanza y restauración. A través de sus composiciones, busca compartir testimonios de transformación espiritual y utilizar la música como un instrumento para acercar al público al mensaje de Dios.

Video Musical

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El tema lleva la firma de Edy Villanueva, Rodrigo Rodríguez, José Armando Miranda y Jimmy Rodríguez. Los arreglos musicales estuvieron a cargo de Mercadonegro en colaboración con el pianista colombiano Óscar Iván Lozano (OILO), cuya sensibilidad armónica aporta una dimensión de profundidad y elegancia al resultado final. La voz de Jimmy Rodríguez completa la ecuación: directa, cálida, con el peso interpretativo que exige un tema de esta envergadura.

«México 2.0 es un homenaje a México, a la calidez de su gente y a nuestras tradiciones. Más que una canción, es un agradecimiento al pueblo mexicano por todo su apoyo y cariño hacia nuestra música», expresaron Jimmy Rodríguez y Mercadonegro.

Fundada en Suiza como una confluencia de músicos de Perú, Colombia, Cuba, Venezuela, Italia y Brasil, Mercadonegro construyó su reputación sobre un sonido que no concede terreno: salsa de alta factura, con arreglos exigentes y una presencia escénica que ha conquistado festivales como el Festival de Jazz de Montreux, Glastonbury, Ronnie Scott’s en Londres y el Bal de la Rose de Mónaco.

A lo largo de su carrera han compartido escena con Celia Cruz —con quien trabajaron tres años consecutivos—, José Alberto «El Canario», Cheo Feliciano, Tito Nieves, Willie Chirino y Richie Ray & Bobby Cruz, entre otros referentes del género. Son además parte del proyecto New York Salsa All Stars, junto a Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch y Dave Valentín.

Jimmy Rodríguez, por su parte, suma este lanzamiento a un catálogo que incluye «El Rumbón», «Cielito Lindo», «Si Me Quisieras» y «300 Besos Ricos» —canciones que han consolidado su nombre como una de las voces de referencia de la salsa en México y en el mundo—, y que lo han llevado a compartir escenario con Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Maelo Ruiz y Tito Nieves, entre otros.

 «México 2.0» está disponible en todas las plataformas digitales de música. El video musical oficial ya se encuentra disponible en YouTube. Ver video oficial aquí.

Video Musical

Fundado en 2020, Juan Gandán es un proyecto de salsa que reúne a diez músicos originarios de América del Sur y establecidos en Europa. Su formación —voz, piano, bajo, percusión, coros y una potente sección de metales— sostiene una propuesta que combina la esencia de la salsa tradicional con influencias contemporáneas, dando vida a un sonido fresco, moderno y lleno de energía.

En “La Bohème”, esa identidad se pone al servicio de una obra emblemática del cancionero francés. El arreglo conserva la elegancia y la carga emocional de la pieza original, pero la traslada al terreno del bolero y la salsa, en una lectura inédita que hace dialogar dos tradiciones musicales sin que ninguna pierda su carácter.

“Con nuestro arreglo de La Bohème queremos tender un verdadero puente musical entre nuestra cultura y el patrimonio francés. A través de este encuentro musical buscamos rendir homenaje a un clásico atemporal, dándole al mismo tiempo una nueva identidad sonora y una nueva energía”, expresó la agrupación sobre el sencillo.

El tema anticipa No somos de acá, primer álbum de larga duración de la banda, compuesto por diez canciones originales y grabado y producido entre Francia, Suiza, España y Estados Unidos. La producción y postproducción están a cargo del ingeniero y productor José Mendoza, ganador de un Latin GRAMMY®. El proyecto suma además la colaboración de Rodrigo Rodríguez “Rodry-Go” (Mercadonegro), como artista invitado y coproductor; Joan Sterchi “Rino”, productor de artistas como Grupo Extra y Loco Escrito, con certificaciones de Oro y Doble Platino; y Edwin Lozano, dos veces ganador del Latin GRAMMY®, responsable del mastering.

La antesala de este ciclo fue el primer EP de la agrupación y un espectáculo de 90 minutos construido íntegramente sobre composiciones y arreglos propios. Los años 2024 y 2025 marcaron un punto de inflexión en su trayectoria: consolidaron su propuesta sobre los escenarios y le permitieron presentar un repertorio que reafirma su personalidad musical.

“La Bohème” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música. Escuchar aquí.

The post «La Boheme»: Juan Gandán lleva el clásico de Charles Aznavour al terreno de la Salsa first appeared on Nueva Salsa.]]> 3427 https://nuevasalsa.com/roberto-roena/ Sun, 09 Aug 2026 21:53:46 +0000 https://nuevasalsa.com/?p=3372 Roberto Roena Vázquez nació en Mayagüez, 16 de enero de 1940-Carolina, Puerto Rico, 23 de septiembre de 2021. Fue un bongosero, percusionista, arreglista, bailarín de salsa y director de orquesta puertorriqueño.

Y si hablamos de música para disfrutar y mantenerse activo, la Salsa tiene algo especial. Su ritmo, sus instrumentos y la posibilidad de bailarla, hacen que escucharla pueda convertirse en una actividad física y social muy beneficiosa.

¿Qué beneficios puede aportar la música?

Escuchar música puede influir en nuestro estado de ánimo y convertirse en una herramienta para relajarnos, concentrarnos o acompañar diferentes actividades.

Entre los posibles beneficios asociados con escuchar música se encuentran:

• Ayudar a mejorar el estado de ánimo.
• Favorecer la relajación.
• Acompañar actividades físicas.
• Estimular recuerdos y emociones.
• Favorecer la interacción social.
• Hacer más agradables determinadas actividades cotidianas.

Por supuesto, los efectos pueden variar de una persona a otra. Una canción que resulta relajante para alguien puede producir una reacción completamente diferente en otra persona.

¿Por qué la salsa puede ser todavía más especial?

La salsa tiene una característica especial que la diferencia de simplemente escuchar música: invita a moverse.

Cuando escuchamos una buena canción de salsa, aparecen rápidamente elementos como las congas, timbales, bongó, piano, bajo, trompetas, trombones y coros. Todo esto crea un ritmo que naturalmente puede motivarnos a seguir el compás.

Y cuando pasamos de escuchar a bailar, incorporamos movimiento físico a una actividad que ya disfrutamos.

Bailar salsa es una forma divertida de mantenerse activo

Bailar requiere mover diferentes partes del cuerpo y mantener coordinación con la música. Dependiendo de la intensidad y duración, el baile puede convertirse en una actividad física que brindaría beneficios.

La salsa, además, permite adaptar el movimiento a diferentes niveles. No es necesario ser un bailarín profesional para disfrutarla.

Puedes comenzar simplemente siguiendo el ritmo y poco a poco incorporar pasos, vueltas y movimientos más complejos.

¿Qué podemos trabajar mientras bailamos salsa?

Una sesión de baile puede involucrar:

• Coordinación.
• Equilibrio.
• Movilidad.
• Resistencia.
• Ritmo.
• Control corporal.

La intensidad dependerá del tipo de baile, la velocidad de la música y el tiempo que permanezcamos en movimiento.

La salsa también puede ayudar a mejorar el estado de ánimo

¿Quién no ha puesto una canción de salsa cuando está de buen humor?

Los ritmos alegres y las letras de muchas canciones pueden generar una sensación de energía y entusiasmo. Además, bailar puede convertirse en una forma de liberar tensión y disfrutar de un momento agradable.

La música también puede estar asociada con recuerdos importantes. Una determinada canción puede transportarnos inmediatamente a una época, una persona, un lugar o una experiencia.

Por eso una canción de salsa puede tener un significado mucho mayor que simplemente su melodía.

La salsa y la vida social

Otro de los grandes atractivos de la salsa es su dimensión social.

Bailar salsa normalmente implica compartir con otras personas. Podemos aprender pasos en una academia, bailar con nuestra pareja, participar en una fiesta o simplemente reunirnos con amigos para escuchar música.

Esta interacción social es parte importante de la experiencia.

La música puede convertirse así en un punto de encuentro entre personas de diferentes edades y lugares.

La salsa puede estimular la memoria

Las canciones están estrechamente relacionadas con nuestros recuerdos.

Seguramente muchas personas pueden escuchar una canción que no han oído durante años y recordar inmediatamente dónde la escucharon por primera vez.

En el caso de la salsa, esto ocurre con frecuencia debido a la gran cantidad de canciones que han acompañado diferentes generaciones. Sus canciones forman parte de la memoria musical de millones de personas.

Escuchar salsa también puede ser una actividad para relajarse

Aunque muchas canciones de salsa son alegres y rápidas, el género también cuenta con canciones más tranquilas y románticas.

La salsa romántica, por ejemplo, ofrece melodías y letras que pueden acompañar momentos de tranquilidad.

Preparar una lista de reproducción con nuestras canciones favoritas puede ser una excelente manera de desconectarnos durante un rato de las preocupaciones cotidianas.

Música, salsa y ejercicio: Una combinación entretenida

Una de las mejores características de utilizar música durante la actividad física es que puede hacer que el ejercicio resulte más entretenido.

Una persona que disfruta escuchando salsa puede sentirse más motivada a bailar durante varios minutos que realizando una actividad que considera aburrida.

Por eso las clases de salsa, zumba y otros tipos de baile se han convertido en alternativas populares para quienes desean mantenerse activos mientras escuchan música.

¿Hay que saber bailar para disfrutar de estos beneficios?

No necesitas ser un experto en salsa. Puedes comenzar con algo tan sencillo como poner tu canción favorita y moverte siguiendo el ritmo.

Con el tiempo puedes aprender pasos básicos, mejorar tu coordinación y, si realmente te apasiona, comenzar a estudiar diferentes estilos de baile. Lo importante es disfrutar de la actividad y adaptar la intensidad a tu propia condición física.

Algunos estilos de salsa para disfrutar

La salsa tiene una enorme variedad de estilos y escenas musicales. Entre ellos podemos encontrar:

Salsa Clásica

Ideal para quienes disfrutan de las grandes orquestas y de los sonidos de la salsa dura.

Salsa Romántica

Una alternativa para quienes prefieren canciones con letras relacionadas con el amor, las relaciones y los sentimientos.

Salsa Juvenil

Un estilo que marcó a varias generaciones con agrupaciones y artistas que llevaron la salsa a un público más joven.

Salsa Cubana

Caracterizada por su gran energía, sus influencias de la música cubana y el desarrollo de estilos como la timba.

Salsa Cristiana

Una combinación de ritmos salseros con letras relacionadas con la fe, la esperanza y la espiritualidad.

La música no reemplaza el cuidado de la salud

Aunque la música y el baile pueden aportar beneficios para la salud y el bienestar, no deben considerarse un tratamiento médico.

Escuchar música puede ayudarnos a disfrutar, relajarnos y mantenernos activos, mientras que bailar puede formar parte de un estilo de vida físicamente activo. Sin embargo, cada persona tiene necesidades y condiciones diferentes.

Si tienes alguna limitación física o un problema de salud, es recomendable consultar con un profesional antes de comenzar una actividad física nueva o aumentar considerablemente su intensidad.

Conclusión

La música puede ser mucho más que entretenimiento. Puede acompañar nuestros momentos de alegría, ayudarnos a relajarnos, despertar recuerdos y acercarnos a otras personas.

Y cuando esa música es salsa, tenemos además un ingrediente extraordinario: el movimiento. Escuchar una buena canción de salsa puede hacer que queramos levantarnos de la silla, seguir el ritmo y comenzar a bailar. De esta manera, podemos combinar música, diversión, actividad física y vida social en una misma experiencia.

Así que la próxima vez que escuches tus canciones favoritas de salsa, no te limites a mover los pies debajo de la mesa. ¡Sube el volumen, sigue el ritmo y disfruta de la salsa!

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La producción rinde un vibrante homenaje a la era dorada del mambo, fusionando la esencia clásica con el inconfundible sonido de la orquesta: los característicos metales Fuego, una percusión explosiva y un swing contagioso. Nueve temas que recorren desde mambos incendiarios hasta cha-cha-chás sedosos, con riffs clásicos y una producción contemporánea que evoca nostalgia y frescura a la vez.

El elenco reúne leyendas y nuevas promesas. El incomparable José Alberto “El Canario” abre el álbum con “Pa’ Gozar”. La leyenda de la percusión Diego Galé protagoniza “Timbal Timbalero” junto a la voz de Geomar Pérez, quien también interpreta “Mi Guitarra Canta”. La dinámica Izis “La Enfermera De La Salsa” pone voz al tema que da título al disco y a “Lose Control”. El icónico Ray De La Paz aporta su sello en “Y Sigue Mentirosa”, y las potentes voces de Kharina Rovira y Betsy López se unen en “La Bamba”, mientras López cierra con “Lejos De Ti”, de Ángel Canales.

Respalda la propuesta un elenco instrumental de primer nivel. Marcus Hernández al piano, junto a Carlos Infante —piano, sintetizadores y violines— y Víctor Romero también al piano. Las trompetas de Julio Díaz y los trombones de Jorge Dobal; los saxofones barítonos de Daniel Maldonado y Willy Cardoso; los bajos de Cristóbal Verdecia y Yandy García; la guitarra de Roberto García; la percusión de Ramsés Araya —conguero de Rubén Blades—, Sammy Gervacio y Richard Bravo; el vibráfono de Felipe Fournier y la flauta de Gerardo Peña.

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

“Estamos más que emocionados de anunciar el lanzamiento de nuestra décima producción. Este nuevo y electrizante álbum presenta increíbles cantantes de todo el mundo y ardientes versiones de salsa de éxitos legendarios.” — Marcus Hernández, director musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Mambo Manía Intérprete Orchestra Fuego Sello Orchestra Fuego Productions, LLC Fecha de lanzamiento 6 de julio de 2025 Número de temas 9 Producción musical Marcus Hernández Producción ejecutiva Marcus Hernández y Dra. Sylvia Hernández Arreglos musicales Carlos Infante Discografía Novena producción de estudio

VIDEOS MUSICALES Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Mambo Mania” Orchestra Fuego, Izis “La Enfermera De La Salsa”  VER

“Lose Control” Orchestra Fuego, Izis “La Enfermera De La Salsa”  VER

Compuesto por nueve temas, el álbum captura el sabor, la energía y la evolución del merengue. La producción musical estuvo a cargo del productor dominicano Moisés Sánchez, dos veces ganador del Latin GRAMMY^® por sus trabajos con Eddy Herrera —en 2020 por “ Ahora” y en 2025 por “Novato Apostador”—, quien también lideró la grabación de los instrumentos.

El tema “Vida” se mantuvo seis semanas consecutivas en el #1 del chart de merengue de República Dominicana y ocupó el #2 del chart general. En Guatemala alcanzó el #1 de Hot Songs Pop con apenas tres semanas de radio, y en Venezuela el #1 del chart tropical. En una sola semana el canal oficial superó los tres millones de visualizaciones.

Participan Juan Daniel Moreno en el bajo, Dael Alcántara en el saxo, Frank de Oleo en las trompetas y el propio Moisés Sánchez en el piano. Producción general de Lizandro Nava, mezcla de Ramsés Alegría y distribución de La Oreja Media Group bajo la dirección de Porfirio “Popi” Piña.

“Confío mucho en este proyecto de Los Omares. Estoy seguro de que darán de qué hablar en los próximos meses, porque lo que estoy viendo es mucha calidad.” — Moisés Sánchez, productor musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Vida Intérpretes Omar Acedo y Omar Enrique Sello Omar Acedo & Omar Enrique Distribución internacional La Oreja Media Group Número de temas 9 Producción musical Moisés Sánchez, Latin GRAMMY® 2020 y 2025 con Eddy Herrera Producción general Lizandro Nava Mezcla Ramsés Alegría Discografía Primera producción conjunta del dúo

VIDEO MUSICAL Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Vida” Omar Acedo & Omar Enrique  VER

Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, el álbum habla del dominio completo de un género. La producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo.

Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto “El Canario” en “Sansón Batalla”; el puertorriqueño Charlie Cruz en “Qué Más Quieres”; el venezolano Erick Franchesky en “Así Es el Amor”; Rodrigo Mendoza en “Si Tú No Estás”; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de “Viene Gente”. A ellos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García.

El sencillo “Tu Cuerpo Ardiente”, vocalizado por Willito Otero, marcó el camino: debutó en el #25 del chart Tropical Airplay de Billboard, fue catalogado Hot Song en Monitor Latino y alcanzó el #1 en Music Choice.

FICHA DEL ÁLBUM Título Pal Bailador Artista y productor Wilbert Taveras Sello La Oreja Media Group Fecha de lanzamiento 29 de mayo de 2026 Número de temas 10 Composición 8 obras inéditas en coautoría con Angelito Vallenilla Presentación oficial 28 de mayo de 2026 · Listening Party, Hasta La Tambora, Santo Domingo Discografía Segunda producción de estudio

VIDEOS MUSICALES Cuatro videos musicales del álbum. Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Sansón Batalla” Wilbert Taveras, José Alberto “El Canario”  VER

“Viene Gente” (Versión Salsa) Wilbert Taveras, Pavel Núñez  VER

“Tu Cuerpo Ardiente” Wilbert Taveras, Willito Otero  VER

“Mal Amigo” Wilbert Taveras, Angelito Vallenilla  VER

El álbum reúne ocho composiciones, seis de ellas obras originales escritas por la propia artista, que fusionan letras de profunda devoción con arreglos contemporáneos. El proyecto marca la consolidación de una etapa madura en su carrera, dedicada enteramente a la alabanza.

Más allá de su riqueza musical, la producción trae consigo una propuesta visual singular: una serie de cuatro videos musicales producidos en formato de dibujos animados, enfocados en la unidad familiar y con especial atención a los más pequeños del hogar. Con esta iniciativa, Marleni demuestra su compromiso de llevar un mensaje de fe y valores a todas las generaciones.

“La Luz de mis Días”, el tema que da nombre al álbum, retoma la estructura de súplica del Padre Nuestro tradicional y la funde con una búsqueda íntima de restauración interior. Su eje central es la entrega voluntaria a la guía divina, planteada como una luz indispensable que orienta cada paso del camino.

La campaña abrió con el sencillo “Más Fuerte Que Nunca”. Le siguió “Santo”, himno de adoración que exalta la naturaleza divina mediante una sucesión de títulos bíblicos y metáforas espirituales, y “Viviendo En Tu Verdad”, composición estructurada como oración de gratitud.

“Esta canción es un testimonio personal. Es lo que siento cada vez que me rindo ante Dios y decido caminar en Su verdad. Mi deseo es que quien la escuche encuentre en ella el mismo consuelo y la misma esperanza que yo encontré.” — Marleni, sobre “Viviendo En Tu Verdad”

FICHA DEL ÁLBUM Título La Luz De Mis Días Intérprete Marleni Sello Worldwide Entertainment & Music, LLC Fecha de lanzamiento 17 de abril de 2026 Número de temas 8 Composición 6 obras originales de Marleni Producción Paulo Simeón y Jorge Arronte Material audiovisual 4 videos en formato de dibujos animados Álbum anterior Mi Gran Amor (debut)

VIDEOS MUSICALES Tres de los cuatro videos del álbum. Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Más Fuerte Que Nunca” Primer sencillo del álbum  VER

“Santo” Segundo sencillo del álbum  VER

“La Luz De Mis Días” Tema que da nombre al álbum  VER

Escrita por la propia Aymée Nuviola, “Ponte Bonita” es una composición vibrante que funciona como himno de empoderamiento. El tema cuestiona los prejuicios sociales sobre el envejecimiento y los estándares estéticos, e insta a reclamar el valor propio sin importar el paso del tiempo. Es una invitación a celebrar la vida y la autoconfianza.

El sencillo obtuvo posicionamiento en los primeros lugares en diversos charts de música, como el de Latinos Unidos Record Pool y el chart latino de Mass Pool en Estados Unidos, entre otros.

El tema fue seleccionado como canción del promocional de felicitación por el Mes de la Mujer de la cadena Macromercado en Uruguay, y ha tenido una muy buena acogida en las redes sociales y en la radio de Miami. Ha sonado además en Estados Unidos, Colombia, Aruba, Australia, España, Chile y Panamá.

El video musical es una producción bajo la dirección experta de Pedro Vásquez, con la producción musical a cargo de J Simon y Paulo Simeón, y la producción general de este último. La colaboración entre Aymée Nuviola y su equipo creativo dio como resultado una obra que no solo se escucha, sino que se siente: visualiza el acto de arreglarse como símbolo de dignidad, alegría y autoestima.

El lanzamiento sigue consolidando la posición de Aymée Nuviola como una de las artistas más importantes de la música latina. La profunda conexión del tema con la fortaleza de la mujer y la celebración de la vida lo convierte en una pieza oportuna y necesaria.

“‘Ponte Bonita’ es una invitación a celebrar la vida y la confianza interna. El propósito de esta obra es recordarle a la audiencia que la verdadera belleza reside en la actitud y en la luz propia. Es un llamado a salir al mundo con la frente en alto.” — Aymée Nuviola

FICHA DEL SENCILLO Título “Ponte Bonita” Intérprete Aymée Nuviola Sello Worldwide Entertainment & Music, LLC Fecha de lanzamiento 22 de enero de 2026 Duración 3:01 Composición Aymée Nuviola Producción musical J Simon y Paulo Simeón Producción general Paulo Simeón Dirección del video Pedro Vásquez

VIDEO MUSICAL Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Ponte Bonita” Aymée Nuviola  ·  Dirección: Pedro Vásquez  VER

Publicado el 28 de agosto de 2025 bajo el sello Pete Perignon Music, el álbum es un encuentro musical sin precedentes entre dos de las figuras más influyentes y respetadas de la música tropical contemporánea. Perignon, nominado al Latin GRAMMY^® en 2018, y Nuviola, multiganadora del Grammy, construyeron una producción concebida como un hito del género por su sofisticación y su sonoridad vibrante.

Caché es una obra meticulosamente elaborada que trasciende la mera colaboración para convertirse en un diálogo armónico entre la rica herencia clásica tropical y una visión sonora moderna, elegante y profundamente poderosa. El álbum se erige como una celebración de la autenticidad rítmica, el inconfundible sabor caribeño y una elegancia musical que caracteriza a sus creadores.

A lo largo de esta excepcional producción, los oyentes son guiados a través de versiones reimaginadas de temas que han marcado épocas, impregnados de letras cargadas de identidad, el inconfundible sabor latino y una profunda emoción, todo ello envuelto en una realización sonora de primerísimo nivel. Con la inconfundible y potente voz de Aymée Nuviola y la dirección rítmica impecable y magistral de Pete Perignon, Caché se consolidó como un álbum que define el estándar de la salsa moderna.

“Trabajar Caché junto a Aymée Nuviola ha sido un honor y una experiencia inolvidable. Aymée es fuerza, alma y elegancia, y juntos logramos un álbum que celebra nuestras raíces con sabor, respeto y mucha clase. Caché es puro Caribe con estilo.” — Pete Perignon

“Es un honor y un privilegio rescatar, junto a mi querido Pete Perignon, la verdadera tradición de nuestra música tropical, la que hizo vibrar al mundo en los años 40 y 50, y sentó las bases para que la música de Cuba y Puerto Rico conquistara el planeta.” — Aymée Nuviola

REPERTORIO 1 Tumba El Quinto 6 Para Que Sufras 2 Un Poco Más feat. Felipe Fournier 7 Sunny Ray 3 No Se Que Tienes 8 Vete De Mí feat. Kemuel Roig 4 Tres “Interludio” feat. Olivia Soler 9 Baila Mi Rumba 5 Sale A Buscar Con las participaciones de Felipe Fournier, Olivia Soler y Kemuel Roig.

VISUALIZADOR Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Tumba El Quinto” Pete Perignon & Aymée Nuviola  ·  Visualizador oficial  VER

Latin World Music Group publicó el 15 de mayo de 2026 el álbum Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, una obra de nueve piezas que rescata el cancionero popular de música tradicional y folclórico salvadoreño y lo devuelve al presente con arreglos contemporáneos. El proyecto nace de Samuel Quirós, responsable de la producción ejecutiva, musical y conceptual, con la coproducción de María Fernanda Badillo de Quirós y Carlos Alfaro.

El repertorio recorre los géneros que dieron forma a la identidad musical del país. Está el XUC —el ritmo festivo salvadoreño de Francisco “Paquito” Palaviccini— en “Adentro Cojutepeque” (1942, popularizada en 1958) y “San Miguel en Carnaval” (1950), himno del carnaval de esa ciudad. Está el bolero en “Coatepeque”, de Roger Avilés Icaza. Está la balada folclórica en “Bendita Tierra”, de Arquímedes Reyes. Y está “El Carbonero”, la pieza emblemática de Pancho Lara que data de la década de 1930. A ellas se suman “El Sunsal”, de Tito Quinteros, grabada originalmente por la Orquesta Casino en 1969, y “Enamorado de Ti”, de Alex Herrera, llevada aquí al terreno de la salsa.

El álbum abre con una obra inédita: “Una Nueva Vida”, compuesta por Carlos Alfaro y Samuel Ignacio Quirós Badillo, con adaptación de letra de Olga Castro y arreglo de Alejandro Campos. La interpreta Rafael “Pollo” Brito en voz y cuatro, acompañado por Gabriel Vivas al contrabajo, Carlomagno Araya en la batería y Edwin Bonilla en la percusión.

El elenco de invitados reúne trece nombres. Aymée Nuviola, ganadora del Grammy y del Latin GRAMMY®, interpreta “Reencuentro” —el tema de Álvaro Torres publicado originalmente en 1995— y comparte “Enamorado de Ti” con Enrique Heredia “Negri”. Sandra Carrasco y Heredia “Negri” dan voz a “Bendita Tierra”, con Chano Domínguez al piano. R.U.T. canta “Coatepeque”; Carlos Puchi, “San Miguel en Carnaval”; y Edmundo Alfaro —voz principal de la grabación original de 1969— regresa a “El Sunsal” casi seis décadas después. Mauro Iglesias Cordova y Michelle Tejada cierran el disco con “El Carbonero”. Completan la nómina Vinicio Ludovic, Gerardo Rodríguez, Yasmil Marrufo, Alejandro Campos y Arquímedes Reyes.

La grabación se repartió entre Criteria Studios, Mestizo Puro, Hub Studios y Alacrán Studios. “El Carbonero” incorpora a la Miami Symphonic Studio Orchestra, con Alfredo Oliva como concertino. La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Boris Milán, Fran Gude y Gerardo Rodríguez.

Renacimiento no es un disco de versiones. Cada obra fue reconstruida desde el arreglo, con dirección artística tema por tema, y el resultado documenta en un solo cuerpo de trabajo un patrimonio musical que hasta ahora no había contado con una plataforma discográfica de proyección internacional.

VIDEOS MUSICALES Cinco videos musicales oficiales. Haga clic en cualquier imagen para reproducir en YouTube.

Reencuentro Aymée Nuviola ·  Video musical oficial  VER

“Coatepeque” R.U.T.  ·  Video musical oficial  VER

Una Nueva Vida Rafael Pollo Brito·  Video musical oficial  VER

Bendita Tierra Enrique Heredia «Negri» & Sandra Carrasco ·  Video musical oficial  VER

Enamorado De Ti Aymée Nuviola & Enrique Heredia «Negri» ·  Video musical oficial  VER

En esta nueva interpretación, el tema reúne a dos destacadas figuras de la música latina: la ganadora del Grammy y Latin Grammy Aymée Nuviola, conocida internacionalmente como «La Sonera del Mundo», y el productor, arreglista y vocalista Enrique Heredia «Negri», responsable además de la producción, dirección y adaptación musical de la obra.

Originalmente popularizada por Alex Herrera, voz principal de la agrupación Fiebre Amarilla, «Enamorado de Ti» se ha mantenido como una de las composiciones más reconocidas de la música tropical salvadoreña. Su fusión de romanticismo y salsa la convirtió en una referencia obligada dentro del repertorio tropical del país, conquistando al público durante décadas y trascendiendo generaciones.

La nueva versión conserva la esencia que hizo memorable al tema original, pero la proyecta hacia una dimensión sonora contemporánea. Bajo la producción musical de Enrique Heredia «Negri», la grabación incorpora una propuesta artística que respeta la identidad de la obra mientras la reviste de nuevos matices, mayor profundidad interpretativa y una producción de alcance internacional.

La producción cuenta con arreglos de metales de Ariel Bringuez; guitarras de Diego Mendibure y del propio Enrique Heredia «Negri»; piano de Harol Bastidas; una destacada sección rítmica integrada por Rainer Pérez, Yuri Nogueira, Gines Pozas y Piraña; y coros de Yuvisney, Jolis Muñoz, RUT y Remedios Heredia. La dirección artística general del álbum corresponde a Samuel Quirós, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Fran Gude, con grabación realizada por Yaser González en Mestizo Puro.

«Enamorado de Ti» se convierte en el cuarto sencillo promocional de Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, después de «Una Nueva Vida», «Reencuentro» y «Coatepeque». Con este lanzamiento, el proyecto continúa consolidándose como una de las iniciativas discográficas más relevantes dedicadas a la preservación, reinterpretación y difusión del legado musical salvadoreño.

Bajo la visión artística de Samuel Quirós, Renacimiento se presenta como un homenaje al cancionero nacional, revitalizando obras que forman parte de la memoria cultural de El Salvador y acercándolas a nuevas audiencias mediante arreglos contemporáneos y colaboraciones internacionales.

«Enamorado de Ti» ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, invitando al público a redescubrir una de las composiciones más emblemáticas del repertorio tropical salvadoreño en una versión renovada y de proyección internacional.

Video Musical

Conocida internacionalmente por su poderosa voz, arrolladora energía y su trasfondo único que combina la pasión por la enfermería y el poder sanador de la música, Izis llevará todo el sabor de su repertorio a una de las comunidades hispanas más vibrantes de la costa este de los Estados Unidos. Su presentación oficial está programada para el domingo 26 de julio a las 5:00 PM, un horario estelar que servirá como antesala perfecta para los grandes cierres de la jornada.

El Puerto Rican Festival of Massachusetts es reconocido como el evento cultural boricua más grande e influyente de la región, atrayendo anualmente a miles de asistentes. Este año, la cartelera destaca un despliegue masivo de talento local e internacional, donde Izis compartirá el escenario del domingo con leyendas de la salsa y la música tropical de la talla de Anthony Colon (6:00 PM) y el gran cierre a cargo de Frankie Negron (7:30 PM). El día previo, el festival contará también con estrellas globales como Domenic Marte, Caña Brava y Edgar Joel.

— Izis «La Enfermera de la Salsa»

El evento cuenta con el respaldo institucional y de importantes patrocinadores como Goya (celebrando su 90 aniversario), Mass General Brigham, Boston Red Sox, Meet Boston, Kraft Family, Univision 27 y Rumba 97.7, garantizando una producción de primer nivel y una difusión masiva.

Detalles del Evento

Evento: Puerto Rican Festival of Massachusetts 2026

Lugar: Franklin Park, Boston, MA

Fecha de Izis: Domingo, 26 de julio de 2026

Hora de Presentación: 5:00 PM

Admisión: Abierto al público / Celebración comunitaria

Sobre la artista

Izis «La Enfermera de la Salsa» es una cantante puertorriqueña reconocida internacionalmente por su poderosa voz, arrolladora energía y su trasfondo único que combina la pasión por la enfermería y el poder sanador de la música.

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La multipremiada cantante, pianista y compositora cubana Aymée Nuviola ha sido confirmada como una de las figuras centrales de la programación de Hispanidad 2026. La artista, reconocida internacionalmente como «La Sonera del Mundo», ofrecerá un concierto en vivo el próximo 11 de octubre en la emblemática Puerta del Sol de Madrid, consolidando los lazos culturales entre América Latina y Europa a través de la música tropical.

Organizado por la Comunidad de Madrid bajo el lema institucional «Todos los acentos del español caben en Madrid», el festival se desarrollará del 2 al 12 de octubre. Este encuentro multidisciplinario congregará a creadores de diversas naciones hispanohablantes para celebrar la música, la danza, las artes escénicas, el cine y la gastronomía. La actuación de Nuviola en uno de los enclaves más transitados de la capital española representa un hito en la agenda del festival, ofreciendo al público europeo una oportunidad excepcional para experimentar en directo el rigor y la excelencia de la música tropical latina.

Galardonada con múltiples reconocimientos de la Academia de la Grabación, la trayectoria de Nuviola incluye el Latin Grammy 2018 por su álbum Como Anillo al Dedo, el Grammy 2020 por A Journey Through Cuban Music, y el Latin Grammy 2022 en colaboración con Gonzalo Rubalcaba por Live in Marciac. Considerada una figura fundacional del movimiento de la «timba», su participación en Hispanidad 2026 reafirma su estatus como embajadora global del legado sonoro afrocubano.

Para obtener información detallada sobre la agenda de Hispanidad 2026 y las últimas actualizaciones referentes a la presentación de Aymée Nuviola, se invita al público y a los medios a consultar la web oficial del evento en: Hispanidad Madrid.

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The post «Salsa para el Bailador» Vol. 2: Curao en Salsa reactiva el Sonido Underground desde Seattle first appeared on Nueva Salsa.]]> Salsaneo Records confirma la disponibilidad de «Salsa Para El Bailador» Vol. 2, la nueva producción discográfica de la Orquesta Colombiana Curao En Salsa, en el mercado desde el pasado 15 de julio. La entrega reúne doce temas — nueve composiciones inéditas y tres versiones — bajo la dirección artística del productor, arreglista, compositor y pianista chocoano Oscar Iván Lozano, conocido en la industria como «OiLO».

Exdirector musical del legendario Grupo Niche, OiLO ha construido una trayectoria de producción que incluye colaboraciones con Grupo Galé, Mike Bahía, Andrés Cepeda, Ricky Martin, ChocQuibTown, Los Hermanos Moreno, Son de Cali, Ronald Borjas, Gilberto Santa Rosa, Orquesta Yambao y Jimmy Saa. Actualmente se desempeña como director musical y pianista de la orquesta de Willy García.

El concepto de Salsa Para El Bailador tiene un antecedente directo: el Vol. 1, lanzado en 2018, se viralizó rápidamente y consolidó a Curao En Salsa como un fenómeno dentro del movimiento underground de la salsa dura a nivel mundial. Con este segundo volumen, OiLO Recording Studio y Salsaneo Records reafirman su compromiso con ese sonido crudo, auténtico y profundamente bailable, fuertemente inspirado en la salsa tradicional de los años 70 — un sello sonoro que evoca el estilo de la Orquesta de Manny Oquendo y su Conjunto Libre o de la Orquesta Experimental Neoyorquina, con una potente sección de vientos de tres trombones criollos y los solos de piano del propio maestro Lozano.

Para este volumen, OiLO vuelve a apostar por la voz que le dio vida al tema insignia de la agrupación, el maestro Hermes Manyoma. El disco cuenta además con la participación estelar de Carlos Guerrero, Charlie Guzmán, Osvaldo Román, Charlie Cardona, Willie García, Mauro Castillo y Mikel Dinza, además de una colaboración especial de MERCADONEGRO. El propio Oscar Iván Lozano toma el micrófono para interpretar el enérgico tema «No Te Metas».

El tracklist oficial de Salsa Para El Bailador Vol. 2 incluye los temas «OiLO Para Que Veas», «La Paz No Se Negocia», «No Te Metas», «Los Rumberos», «Termina Mi Bolero», «Sala Gente», «Candela Con Mi Son», «Sanguijuela», «Que No Muera El Montuno», «En La Misma Frecuencia», «La Vida Da Muchas Vueltas» y «Entre Rejas», en ese orden.

«Salsa Para El Bailador» Vol. 2 ya está disponible en la tienda virtual de Salsaneo.com y en las principales plataformas digitales: Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube. Escuchar aquí.

Video Musical

 

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