La dirección artística general estuvo a cargo del productor Antonio González, quien construyó una sonoridad contemporánea sin abandonar la médula rítmica del merengue dominicano. El álbum fue mezclado por Ricardo Ramos y masterizado por Alex Psaroudakis, ambos con sede en Nueva York, asegurando estándares de producción de nivel internacional.

El disco trasciende un solo género. «Tú No Tienes Alma», compuesta por Valerio De León Severino y nominada en los Premios Soberano 2026 como Merengue del Año, cuenta con una versión bachata producida en Nueva York por Robinson Hernández. «Qué Descaro El Tuyo», de Kelvin Mejía y Gustavo José Matheus, llega además en versión regional mexicana grabada en Los Ángeles bajo la dirección del multipremiado productor Toby Sandoval.

Como apuesta tecnológica, Me Enamoré De Ti es el primer álbum de Miriam Cruz disponible en Dolby Atmos, mezcla realizada en Wildtone Studios —el único estudio certificado por Dolby en República Dominicana— bajo la ingeniería de Irving Deschamps. La propuesta visual fue encargada a la fotógrafa Karoline Becker en PineBox Studios, con diseño gráfico de Ambiorix Martínez en Black Design Studios.

Los créditos de composición del repertorio se reparten entre Eliana Sabrina Berretta («Mi Dueño»), Marco A. Godoy («Me Enamoré De Ti»), Inés Gaviria, César Franco y Fernando Fazzari («Renuncio»), y Manuel Zabala («Déjame Libre»). El proyecto se acompaña de tres videos oficiales: las dos versiones de «Tú No Tienes Alma» (merengue y bachata), dirigidas por Luis Gómez Films en San Cristóbal, y el video de la canción titular, dirigido por Christopher R. Ureña en Santiago de los Caballeros.

“Este álbum es el resultado de mi fe en la música, en Dios y en la capacidad de amar profundamente. Cada tema, cada arreglo, cada nota representa una parte de mi alma. Sigo soñando, sigo cantando y sigo creyendo que el merengue es eterno.” — Miriam Cruz, artista El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

REPERTORIO

# Título # Título 1 Mi Dueño 5 Renuncio 2 Tú No Tienes Alma 6 Déjame Libre 3 Qué Descaro El Tuyo 7 Tú No Tienes Alma (Versión Bachata) 4 Me Enamoré De Ti 8 Qué Descaro El Tuyo (Versión Regional Mexicano)

FICHA DEL ÁLBUM

Artista Miriam Cruz Álbum Me Enamoré De Ti Sello La Oreja Media Group Fecha de lanzamiento 24 de abril de 2026 Número de temas 8 · 25 minutos Productor general Antonio González Géneros Merengue · Bachata · Regional Mexicano Ingeniero de mezcla Ricardo Ramos (Nueva York) Masterización Alex Psaroudakis (Nueva York) Dolby Atmos Irving Deschamps (Wildtone Studios, Santo Domingo) Dirección fotográfica Karoline Becker (PineBox Studios) Diseño gráfico Ambiorix Martínez (Black Design Studios) Ciclo de elegibilidad 27.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® · período 1 jun 2025 – 31 may 2026

VIDEOS MUSICALES

“Me Enamoré De Ti” Miriam Cruz  ·  Dir.: Christopher R. Ureña  ·  Rodado en Santiago de los Caballeros   VER EL VIDEO MUSICAL

“Tú No Tienes Alma” — Merengue Miriam Cruz  ·  Dir.: Luis Gómez Films  ·  Filmado en San Cristóbal   VER EL VIDEO MUSICAL

“Tú No Tienes Alma” — Versión Bachata Miriam Cruz  ·  Dir.: Luis Gómez Films  ·  Filmado en San Cristóbal   VER EL VIDEO MUSICAL

La totalidad del álbum fue producida por BRYE (Bryan Dotel), hijo del líder y fundador del grupo, Vladimir Dotel. La producción marca un relevo generacional dentro del proyecto sin interrumpir su continuidad creativa: la misma energía del grupo, refinada por una visión sonora contemporánea.

El álbum abre con «La Mata», una reinterpretación de la mangulina —una de las expresiones musicales más antiguas del folclore dominicano— que establece desde el primer track el propósito del proyecto: recuperar ritmos del Caribe y presentarlos con una sonoridad actual.

El disco contiene dos colaboraciones de peso. En «No Somos Nada», el reconocido cantautor Gabriel Pagan aporta su voz en un tema que abre la propuesta más melódica del álbum. La colaboración más íntima del disco es «Polvo», donde Vladimir Dotel comparte micrófono con sus dos hijos: BRYE —también productor del álbum— y Gabriel Dotel. Es la primera vez que el patriarca musical del grupo graba un tema junto a ambos hijos, convirtiéndolo en uno de los registros más emotivos de la discografía de Ilegales.

Con más de tres décadas de carrera y nominaciones a los Grammy y al Latin GRAMMY®, Ilegales —integrado por Vladimir Dotel, David Díaz y Junior Pimentel— sigue siendo una de las agrupaciones más influyentes del merengue latinoamericano. Caribenautas reafirma ese legado con un sonido que conecta generaciones.

— Vladimir Dotel, líder y fundador de Ilegales

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

REPERTORIO

# Título Participación 1 La Mata 2 No Somos Nada feat. Gabriel Pagan 3 El Queso 4 Lamento Boliviano 5 Una Nama 6 Polvo feat. BRYE & Gabriel Dotel 7 Brava 8 2 TRAGOS

FICHA DEL ÁLBUM

Artista Ilegales Álbum Caribenautas Sello / Distribución La Oreja Media Group Producción Dotel Productions Inc. Lanzamiento 29 de mayo de 2026 Temas 8 · 20:54 min Producción musical BRYE (Bryan Dotel) Géneros Merengue típico · Mangulina · Kompa · Tropical House · Pop Integrantes Vladimir Dotel · David Díaz · Junior Pimentel Colaboraciones Gabriel Pagan («No Somos Nada») · BRYE & Gabriel Dotel («Polvo») Elegibilidad 27.ª Entrega Latin GRAMMY® · 1 jun 2025 – 31 may 2026

VIDEOS MUSICALES

“La Mata” Ilegales  ·  Video oficial   VER EL VIDEO MUSICAL

“2 TRAGOS” Ilegales  ·  Video oficial   VER EL VIDEO MUSICAL

La producción estuvo a cargo de Gus Rodríguez, Alexis A. Brugal y Porfirio Pina, quienes construyeron un sonido íntimo y sofisticado que amplía el universo emocional iniciado en la primera entrega del proyecto. El álbum incluye una versión en Dolby Atmos diseñada para ofrecer una experiencia de escucha inmersiva que potencia cada matiz de las voces femeninas que lo conforman.

La portada del álbum fue ilustrada por Avril Lazala, artista que también participa como intérprete en el disco. La obra se inspira en la estética cinematográfica de Pedro Almodóvar, evocando la intensidad emocional, la fragilidad y la fuerza que coexisten en las diez historias del álbum.

El focus track del álbum es «¿Quién?», interpretado por la legendaria Cecilia García —actriz y cantante dominicana con más de cinco décadas de trayectoria— sobre una composición de la reconocida compositora colombiana María Isabel Saavedra. El video oficial fue dirigido por Christopher R. Ureña (Chrisign).

El elenco completo incluye a Johanna Almanzar en «Yo No Lo Sabía» y «Qué Coincidencia»; Pat Pereyra en «Vino»; Laura Rivera en «Miénteme»; Avril Lazala en «Palabras»; Flor Marie en «Compárame»; Techy Fatule en «Como Yo Te Amé»; María del Mar en «Hablando en Serio»; y Sabrina Estepan en «Pregúntale».

— Sabrina Estepan, intérprete

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

REPERTORIO

# Título Intérprete # Título Intérprete 1 ¿Quién? Cecilia García 6 Palabras Avril Lazala 2 Yo No Lo Sabía Johanna Almanzar 7 Compárame Flor Marie 3 Qué Coincidencia Johanna Almanzar 8 Como Yo Te Amé Techy Fatule 4 Vino Pat Pereyra 9 Hablando en Serio María del Mar 5 Miénteme Laura Rivera 10 Pregúntale Sabrina Estepan

FICHA DEL ÁLBUM

Proyecto Amargue Sessions Álbum 2da Ronda: Mujeres En Amargue Sello La Oreja Media Group Lanzamiento 25 de noviembre de 2025 Temas 10 Producción Gus Rodríguez · Alexis A. Brugal · Porfirio Pina Géneros Bolero · Amargue · Canción romántica Dolby Atmos Disponible Portada Avril Lazala (inspirada en Pedro Almodóvar) Focus track «¿Quién?» — Cecilia García Video Dir.: Christopher R. Ureña (Chrisign) Compositora «¿Quién?» María Isabel Saavedra Elegibilidad 27.ª Entrega Latin GRAMMY® · 1 jun 2025 – 31 may 2026

VIDEO MUSICAL

“¿Quién?” Cecilia García & Amargue Sessions  ·  Dir.: Christopher R. Ureña (Chrisign)   VER EL VIDEO MUSICAL

El disco sostiene una esencia de cantautor de principio a fin, fusionando el pop latino con sutiles matices tropicales. Badir aborda el amor, el desamor y la vulnerabilidad a través de letras honestas y una interpretación cercana.

La producción se reparte entre tres firmas: Richy Rojas produjo “Esta Casa”, “Otra Vez” y “Ahora Qué”; Abel González estuvo a cargo de “Última Que Aguanto”, “Celos De Ti” y “No Lo Sabrás”; y Julio Armando Baró Desvernine produjo “Tú La Mujer”. La co-producción de “Esta Casa” corresponde a Julio Manuel Calderón.

En la ingeniería, Cruzmonty firma la mezcla y masterización de cinco de los siete temas, junto a Omar Quezada, Richy Rojas, Abel González y Julio Baró en la grabación.

Con Corazón Desnudo, Badir no solo consolida su carrera dentro de la escena musical dominicana, sino que fortalece su presencia en el panorama latinoamericano con una propuesta artística auténtica que conecta con públicos de toda la región. Tres cortes cuentan ya con video musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Corazón Desnudo Intérprete Badir Sello La Oreja Media Group Número de temas 7 Género Pop latino con matices tropicales Productores Richy Rojas, Abel González, Julio Armando Baró Desvernine Co-producción Julio Manuel Calderón Mezcla y masterización Cruzmonty, Richy Rojas Discografía Álbum debut

REPERTORIO 1 Esta Casa 5 Celos De Ti 2 Última Que Aguanto 6 Ahora Qué 3 Otra Vez 7 No Lo Sabrás 4 Tú La Mujer

VIDEOS MUSICALES Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Esta Casa” Badir  VER

“Otra Vez” Badir  VER

“Última Que Aguanto” Badir  VER

La producción rinde un vibrante homenaje a la era dorada del mambo, fusionando la esencia clásica con el inconfundible sonido de la orquesta: los característicos metales Fuego, una percusión explosiva y un swing contagioso. Nueve temas que recorren desde mambos incendiarios hasta cha-cha-chás sedosos, con riffs clásicos y una producción contemporánea que evoca nostalgia y frescura a la vez.

El elenco reúne leyendas y nuevas promesas. El incomparable José Alberto “El Canario” abre el álbum con “Pa’ Gozar”. La leyenda de la percusión Diego Galé protagoniza “Timbal Timbalero” junto a la voz de Geomar Pérez, quien también interpreta “Mi Guitarra Canta”. La dinámica Izis “La Enfermera De La Salsa” pone voz al tema que da título al disco y a “Lose Control”. El icónico Ray De La Paz aporta su sello en “Y Sigue Mentirosa”, y las potentes voces de Kharina Rovira y Betsy López se unen en “La Bamba”, mientras López cierra con “Lejos De Ti”, de Ángel Canales.

Respalda la propuesta un elenco instrumental de primer nivel. Marcus Hernández al piano, junto a Carlos Infante —piano, sintetizadores y violines— y Víctor Romero también al piano. Las trompetas de Julio Díaz y los trombones de Jorge Dobal; los saxofones barítonos de Daniel Maldonado y Willy Cardoso; los bajos de Cristóbal Verdecia y Yandy García; la guitarra de Roberto García; la percusión de Ramsés Araya —conguero de Rubén Blades—, Sammy Gervacio y Richard Bravo; el vibráfono de Felipe Fournier y la flauta de Gerardo Peña.

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

“Estamos más que emocionados de anunciar el lanzamiento de nuestra décima producción. Este nuevo y electrizante álbum presenta increíbles cantantes de todo el mundo y ardientes versiones de salsa de éxitos legendarios.” — Marcus Hernández, director musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Mambo Manía Intérprete Orchestra Fuego Sello Orchestra Fuego Productions, LLC Fecha de lanzamiento 6 de julio de 2025 Número de temas 9 Producción musical Marcus Hernández Producción ejecutiva Marcus Hernández y Dra. Sylvia Hernández Arreglos musicales Carlos Infante Discografía Novena producción de estudio

VIDEOS MUSICALES Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Mambo Mania” Orchestra Fuego, Izis “La Enfermera De La Salsa”  VER

“Lose Control” Orchestra Fuego, Izis “La Enfermera De La Salsa”  VER

Compuesto por nueve temas, el álbum captura el sabor, la energía y la evolución del merengue. La producción musical estuvo a cargo del productor dominicano Moisés Sánchez, dos veces ganador del Latin GRAMMY^® por sus trabajos con Eddy Herrera —en 2020 por “ Ahora” y en 2025 por “Novato Apostador”—, quien también lideró la grabación de los instrumentos.

El tema “Vida” se mantuvo seis semanas consecutivas en el #1 del chart de merengue de República Dominicana y ocupó el #2 del chart general. En Guatemala alcanzó el #1 de Hot Songs Pop con apenas tres semanas de radio, y en Venezuela el #1 del chart tropical. En una sola semana el canal oficial superó los tres millones de visualizaciones.

Participan Juan Daniel Moreno en el bajo, Dael Alcántara en el saxo, Frank de Oleo en las trompetas y el propio Moisés Sánchez en el piano. Producción general de Lizandro Nava, mezcla de Ramsés Alegría y distribución de La Oreja Media Group bajo la dirección de Porfirio “Popi” Piña.

“Confío mucho en este proyecto de Los Omares. Estoy seguro de que darán de qué hablar en los próximos meses, porque lo que estoy viendo es mucha calidad.” — Moisés Sánchez, productor musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Vida Intérpretes Omar Acedo y Omar Enrique Sello Omar Acedo & Omar Enrique Distribución internacional La Oreja Media Group Número de temas 9 Producción musical Moisés Sánchez, Latin GRAMMY® 2020 y 2025 con Eddy Herrera Producción general Lizandro Nava Mezcla Ramsés Alegría Discografía Primera producción conjunta del dúo

VIDEO MUSICAL Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Vida” Omar Acedo & Omar Enrique  VER

Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, el álbum habla del dominio completo de un género. La producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo.

Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto “El Canario” en “Sansón Batalla”; el puertorriqueño Charlie Cruz en “Qué Más Quieres”; el venezolano Erick Franchesky en “Así Es el Amor”; Rodrigo Mendoza en “Si Tú No Estás”; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de “Viene Gente”. A ellos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García.

El sencillo “Tu Cuerpo Ardiente”, vocalizado por Willito Otero, marcó el camino: debutó en el #25 del chart Tropical Airplay de Billboard, fue catalogado Hot Song en Monitor Latino y alcanzó el #1 en Music Choice.

FICHA DEL ÁLBUM Título Pal Bailador Artista y productor Wilbert Taveras Sello La Oreja Media Group Fecha de lanzamiento 29 de mayo de 2026 Número de temas 10 Composición 8 obras inéditas en coautoría con Angelito Vallenilla Presentación oficial 28 de mayo de 2026 · Listening Party, Hasta La Tambora, Santo Domingo Discografía Segunda producción de estudio

VIDEOS MUSICALES Cuatro videos musicales del álbum. Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Sansón Batalla” Wilbert Taveras, José Alberto “El Canario”  VER

“Viene Gente” (Versión Salsa) Wilbert Taveras, Pavel Núñez  VER

“Tu Cuerpo Ardiente” Wilbert Taveras, Willito Otero  VER

“Mal Amigo” Wilbert Taveras, Angelito Vallenilla  VER

El álbum reúne ocho composiciones, seis de ellas obras originales escritas por la propia artista, que fusionan letras de profunda devoción con arreglos contemporáneos. El proyecto marca la consolidación de una etapa madura en su carrera, dedicada enteramente a la alabanza.

Más allá de su riqueza musical, la producción trae consigo una propuesta visual singular: una serie de cuatro videos musicales producidos en formato de dibujos animados, enfocados en la unidad familiar y con especial atención a los más pequeños del hogar. Con esta iniciativa, Marleni demuestra su compromiso de llevar un mensaje de fe y valores a todas las generaciones.

“La Luz de mis Días”, el tema que da nombre al álbum, retoma la estructura de súplica del Padre Nuestro tradicional y la funde con una búsqueda íntima de restauración interior. Su eje central es la entrega voluntaria a la guía divina, planteada como una luz indispensable que orienta cada paso del camino.

La campaña abrió con el sencillo “Más Fuerte Que Nunca”. Le siguió “Santo”, himno de adoración que exalta la naturaleza divina mediante una sucesión de títulos bíblicos y metáforas espirituales, y “Viviendo En Tu Verdad”, composición estructurada como oración de gratitud.

“Esta canción es un testimonio personal. Es lo que siento cada vez que me rindo ante Dios y decido caminar en Su verdad. Mi deseo es que quien la escuche encuentre en ella el mismo consuelo y la misma esperanza que yo encontré.” — Marleni, sobre “Viviendo En Tu Verdad”

FICHA DEL ÁLBUM Título La Luz De Mis Días Intérprete Marleni Sello Worldwide Entertainment & Music, LLC Fecha de lanzamiento 17 de abril de 2026 Número de temas 8 Composición 6 obras originales de Marleni Producción Paulo Simeón y Jorge Arronte Material audiovisual 4 videos en formato de dibujos animados Álbum anterior Mi Gran Amor (debut)

VIDEOS MUSICALES Tres de los cuatro videos del álbum. Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Más Fuerte Que Nunca” Primer sencillo del álbum  VER

“Santo” Segundo sencillo del álbum  VER

“La Luz De Mis Días” Tema que da nombre al álbum  VER

Escrita por la propia Aymée Nuviola, “Ponte Bonita” es una composición vibrante que funciona como himno de empoderamiento. El tema cuestiona los prejuicios sociales sobre el envejecimiento y los estándares estéticos, e insta a reclamar el valor propio sin importar el paso del tiempo. Es una invitación a celebrar la vida y la autoconfianza.

El sencillo obtuvo posicionamiento en los primeros lugares en diversos charts de música, como el de Latinos Unidos Record Pool y el chart latino de Mass Pool en Estados Unidos, entre otros.

El tema fue seleccionado como canción del promocional de felicitación por el Mes de la Mujer de la cadena Macromercado en Uruguay, y ha tenido una muy buena acogida en las redes sociales y en la radio de Miami. Ha sonado además en Estados Unidos, Colombia, Aruba, Australia, España, Chile y Panamá.

El video musical es una producción bajo la dirección experta de Pedro Vásquez, con la producción musical a cargo de J Simon y Paulo Simeón, y la producción general de este último. La colaboración entre Aymée Nuviola y su equipo creativo dio como resultado una obra que no solo se escucha, sino que se siente: visualiza el acto de arreglarse como símbolo de dignidad, alegría y autoestima.

El lanzamiento sigue consolidando la posición de Aymée Nuviola como una de las artistas más importantes de la música latina. La profunda conexión del tema con la fortaleza de la mujer y la celebración de la vida lo convierte en una pieza oportuna y necesaria.

“‘Ponte Bonita’ es una invitación a celebrar la vida y la confianza interna. El propósito de esta obra es recordarle a la audiencia que la verdadera belleza reside en la actitud y en la luz propia. Es un llamado a salir al mundo con la frente en alto.” — Aymée Nuviola

FICHA DEL SENCILLO Título “Ponte Bonita” Intérprete Aymée Nuviola Sello Worldwide Entertainment & Music, LLC Fecha de lanzamiento 22 de enero de 2026 Duración 3:01 Composición Aymée Nuviola Producción musical J Simon y Paulo Simeón Producción general Paulo Simeón Dirección del video Pedro Vásquez

VIDEO MUSICAL Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Ponte Bonita” Aymée Nuviola  ·  Dirección: Pedro Vásquez  VER

Publicado el 28 de agosto de 2025 bajo el sello Pete Perignon Music, el álbum es un encuentro musical sin precedentes entre dos de las figuras más influyentes y respetadas de la música tropical contemporánea. Perignon, nominado al Latin GRAMMY^® en 2018, y Nuviola, multiganadora del Grammy, construyeron una producción concebida como un hito del género por su sofisticación y su sonoridad vibrante.

Caché es una obra meticulosamente elaborada que trasciende la mera colaboración para convertirse en un diálogo armónico entre la rica herencia clásica tropical y una visión sonora moderna, elegante y profundamente poderosa. El álbum se erige como una celebración de la autenticidad rítmica, el inconfundible sabor caribeño y una elegancia musical que caracteriza a sus creadores.

A lo largo de esta excepcional producción, los oyentes son guiados a través de versiones reimaginadas de temas que han marcado épocas, impregnados de letras cargadas de identidad, el inconfundible sabor latino y una profunda emoción, todo ello envuelto en una realización sonora de primerísimo nivel. Con la inconfundible y potente voz de Aymée Nuviola y la dirección rítmica impecable y magistral de Pete Perignon, Caché se consolidó como un álbum que define el estándar de la salsa moderna.

“Trabajar Caché junto a Aymée Nuviola ha sido un honor y una experiencia inolvidable. Aymée es fuerza, alma y elegancia, y juntos logramos un álbum que celebra nuestras raíces con sabor, respeto y mucha clase. Caché es puro Caribe con estilo.” — Pete Perignon

“Es un honor y un privilegio rescatar, junto a mi querido Pete Perignon, la verdadera tradición de nuestra música tropical, la que hizo vibrar al mundo en los años 40 y 50, y sentó las bases para que la música de Cuba y Puerto Rico conquistara el planeta.” — Aymée Nuviola

REPERTORIO 1 Tumba El Quinto 6 Para Que Sufras 2 Un Poco Más feat. Felipe Fournier 7 Sunny Ray 3 No Se Que Tienes 8 Vete De Mí feat. Kemuel Roig 4 Tres “Interludio” feat. Olivia Soler 9 Baila Mi Rumba 5 Sale A Buscar Con las participaciones de Felipe Fournier, Olivia Soler y Kemuel Roig.

VISUALIZADOR Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Tumba El Quinto” Pete Perignon & Aymée Nuviola  ·  Visualizador oficial  VER

Latin World Music Group publicó el 15 de mayo de 2026 el álbum Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, una obra de nueve piezas que rescata el cancionero popular de música tradicional y folclórico salvadoreño y lo devuelve al presente con arreglos contemporáneos. El proyecto nace de Samuel Quirós, responsable de la producción ejecutiva, musical y conceptual, con la coproducción de María Fernanda Badillo de Quirós y Carlos Alfaro.

El repertorio recorre los géneros que dieron forma a la identidad musical del país. Está el XUC —el ritmo festivo salvadoreño de Francisco “Paquito” Palaviccini— en “Adentro Cojutepeque” (1942, popularizada en 1958) y “San Miguel en Carnaval” (1950), himno del carnaval de esa ciudad. Está el bolero en “Coatepeque”, de Roger Avilés Icaza. Está la balada folclórica en “Bendita Tierra”, de Arquímedes Reyes. Y está “El Carbonero”, la pieza emblemática de Pancho Lara que data de la década de 1930. A ellas se suman “El Sunsal”, de Tito Quinteros, grabada originalmente por la Orquesta Casino en 1969, y “Enamorado de Ti”, de Alex Herrera, llevada aquí al terreno de la salsa.

El álbum abre con una obra inédita: “Una Nueva Vida”, compuesta por Carlos Alfaro y Samuel Ignacio Quirós Badillo, con adaptación de letra de Olga Castro y arreglo de Alejandro Campos. La interpreta Rafael “Pollo” Brito en voz y cuatro, acompañado por Gabriel Vivas al contrabajo, Carlomagno Araya en la batería y Edwin Bonilla en la percusión.

El elenco de invitados reúne trece nombres. Aymée Nuviola, ganadora del Grammy y del Latin GRAMMY®, interpreta “Reencuentro” —el tema de Álvaro Torres publicado originalmente en 1995— y comparte “Enamorado de Ti” con Enrique Heredia “Negri”. Sandra Carrasco y Heredia “Negri” dan voz a “Bendita Tierra”, con Chano Domínguez al piano. R.U.T. canta “Coatepeque”; Carlos Puchi, “San Miguel en Carnaval”; y Edmundo Alfaro —voz principal de la grabación original de 1969— regresa a “El Sunsal” casi seis décadas después. Mauro Iglesias Cordova y Michelle Tejada cierran el disco con “El Carbonero”. Completan la nómina Vinicio Ludovic, Gerardo Rodríguez, Yasmil Marrufo, Alejandro Campos y Arquímedes Reyes.

La grabación se repartió entre Criteria Studios, Mestizo Puro, Hub Studios y Alacrán Studios. “El Carbonero” incorpora a la Miami Symphonic Studio Orchestra, con Alfredo Oliva como concertino. La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Boris Milán, Fran Gude y Gerardo Rodríguez.

Renacimiento no es un disco de versiones. Cada obra fue reconstruida desde el arreglo, con dirección artística tema por tema, y el resultado documenta en un solo cuerpo de trabajo un patrimonio musical que hasta ahora no había contado con una plataforma discográfica de proyección internacional.

VIDEOS MUSICALES Cinco videos musicales oficiales. Haga clic en cualquier imagen para reproducir en YouTube.

Reencuentro Aymée Nuviola ·  Video musical oficial  VER

“Coatepeque” R.U.T.  ·  Video musical oficial  VER

Una Nueva Vida Rafael Pollo Brito·  Video musical oficial  VER

Bendita Tierra Enrique Heredia «Negri» & Sandra Carrasco ·  Video musical oficial  VER

Enamorado De Ti Aymée Nuviola & Enrique Heredia «Negri» ·  Video musical oficial  VER