En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, donde asistió a la preparatoria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, empezó a tocar con Joe Quijano, pero poco después se unió a la banda de Willie Rosario, originario del mismo barrio.

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez, y viajó dos veces con la orquesta de Rodríguez a Venezuela. También realizó arreglos musicales para Rodríguez y, en ocasiones, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó Young Man With a Horn (1966). Durante ese período, dio su primer concierto en Puerto Rico. Tras varios años con el mismo vocalista principal, Marcelino Morales, se separaron y Valentín presentó a un nuevo cantante, Frankie Hernández.

Aproximadamente un año después, presentó a otro cantante, Marvin Santiago; con él tuvo muchos éxitos, entre ellos “Soy Boricua” y “Jíbaro y La Naturaleza”. En 1975, Valentín dejó Fania Records y fundó su propio sello discográfico, Bronco Records, con el que grabó un par de álbumes en vivo desde la Penitenciaría Estatal de Puerto Rico. Tras la salida de Hernández de la banda ese año, Valentín contrató a Johnny Vázquez (vocalista que permaneció en el grupo durante más de 15 años). Posteriormente, Santiago dejó la banda y fue reemplazado por Carlos “Cano” Estremera (quien permaneció en el grupo durante siete años). En 1980, se unió otro cantante, Rafu Warner.

En 1982, la banda tuvo un éxito con la canción “El Caimán”, al que siguió otro éxito con “Brujería”. En 1984, la banda grabó “En Acción”, tras lo cual Estremera dejó el grupo. En 1985, con un tercer cantante, Luisito Carrión, grabaron “Algo Excepcional”, del cual surgió otro sencillo exitoso, “Me Diste de tu Agua”. En 1986, la banda lanzó un álbum que incluía el éxito “Part Time Lover”, una versión de la canción de Stevie Wonder, interpretada en español por Rafu Warner. En 1988, lanzó el álbum que incluía “Yo No Te Dejo De Amar”, una versión de “I Just Can’t Stop Loving You” de Michael Jackson, interpretada nuevamente en español por Warner. Le siguieron un par de álbumes menos exitosos, en los que Rafu fue reemplazado por Tato Peña. Como Nunca (1990) tuvo otro sencillo exitoso, “Si Un Día Te Sientes Sola”. Giovanni Lugo se unió a la banda y grabó el éxito “Complicación” en 1990. Symbol of Prestige (1997) presentó a dos nuevos cantantes: un dúo masculino y femenino formado por Marima y Juan José Hernández.

En 2001, La Gran Reunión contó con siete artistas invitados, entre ellos Néstor Sánchez, Luigi Texidor y Frankie Hernández. En 2004, se lanzó en DVD En Vivo Desde Bellas Artes de Valentín, así como su álbum de 35 aniversario, Vuelve a la Cárcel. La canción “El Caimán” de Valentín se puede escuchar en el videojuego Scarface. Tras siete años de pausa, Valentín regresó con su álbum Evolution, en el que Ray De La Paz cantó junto a Louie Ramirez. En 2016, lanzó Mi Ritmo Es Bueno, y en 2018 publicó Mind of a Master, un álbum instrumental de jazz latino. En 2020, Valentín seguía de gira por todo el mundo.

Escuchar musica de Bobby Valentin:

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La Boda de Ella
El Muñeco de la Ciudad
Canta mi Gallo
Libro de Amor
Ingratitudes
Casa en el Campo
Awilda
Buen Corazon
Porque me Citas
Sienteme
Suicida
El Caiman
Compromiso
Huellas
Voy a Perder la Cabeza
Fuera
No Sera Facil
La Novia Automatica
A Todos los Niños
Me Quede Con las Ganas
La Gringa
Ayer Te Vi Con Otro
Cayo el Telon
Callate Corazon
La Espinita
Manuel Garcia
No Me Quieras Tanto
Delirio de Grandeza
Indestructible
Me Diste de Tu Agua (Ft. Luisito Carrion)
Niña Mala
La Luz de la Suerte
Justo Ahora
Por Mas Que Te Escondas (Ft. Luisito Carrion)
Cantare Con Una Orquesta
Y Despues Me Matas
Yo Se Que Eres Tu
Con la Misma Piedra (Ft. Luisito Carrion)
Como Lo Hago Yo (Ft. Luisito Carrion)
A Que No Le Cuentas
Tantos Deseos de Ella
Mas Amor
Entretenme
Ese Amor (Ft. Luisito Carrion)
Te Entro
Piel Sobre Piel
Yo No Te Dejo de Amar
Si Vivir Contigo
Gigolo (Ft. Luisito Carrion)
Amame (Ft. Luisito Carrion)
Toque Toque (Ft. Luisito Carrion)
Tu Sin Mi
Matame
Aprende a Querer
Alma, Corazon y Vida
Amor a Medio Tiempo (Part Time Lover)
Mujer
Tu Mejor Amiga
El Volcan
Santificacion
Ramo de Flores (Ft. Luisito Carrion)
Te Lo Juro (Quiereme)
Si Me Caso Mejoro
La Mujer y la Primavera
Hasta Cuando Amigo Mio
Quiero Darte Mi Amor
Asi Asi
El Gato
Mi Amistad Pa el Bailador
Si un Dia Te Sientes Sola
You ll Never Find
Que Si Pienso en Ti
Complicacion
Ayer la Vi
Con el Amor Nunca Se Juega
Sin Temor Ni Medidas
Como Me Duele la Piel
Al Reves
Como No Creer en Dios
Daria Cualquier Cosa
La Mujer y No la Esclava
No Llores Mas
Mal Sueño
Cuentale
Un Minuto de Amor
Amor de Fax
Mujer Ajena
Yo Soy Tu Dolor
Donde Ira
Que Te Paso
Cuando Uno Se Enamora
No Me Conoces
Los Celos de Maria
La Gitana
Tu Rica Boca
Tu Pueblo Es Mi Pueblo (Ft. Ray De La Paz)
¿A Qué Se Debe? (Ft. Ray De La Paz)
Clotilde
Doña Bella
El Alma
El Cucú
Hace Tiempo Que Te Estoy Mirando
Four Plus Two (Latin Jazz)
Piel Canela (Latin Jazz)
Ahora Me Toca
Se Me Olvido Que Te Olvidé
Bueno Que Me Pase
Sal a Buscar
Mucho Canté
El Telegrama
Pasión De Fuego
El 18 Mecino
Bajo Con Piano, Piano Con Bajo (Latin Jazz)
Detras de Ese Disfraz (Ft. Marvin Santiago)
Se Unieron Se Unieron (Ft. Marvin Santiago)
Pongale Usted La Rima (Ft. Marvin Santiago)
No Recuerdo, No Recuerdo (Ft. Marvin Santiago)
El Barrendero (Ft. Marvin Santiago)
Oyeme Locutor (Ft. Marvin Santiago)
Me Voy Pal Campo a Vivir (Ft. Marvin Santiago)
Ahora Dime Si Me Quieres (Ft. Marvin Santiago)
Brujeria
Ayer
Tirandote Flores
Luna Mensajera
El Aguacero
Quiero Tenerte
Juan Jose

Su ritmo quedará grabado inmemorablemente en el corazón de todos a quienes la salsa les mueve el sabor latino. Su discografía incluyó los mejores ritmos que aún después de cuatro décadas se mantienen intactos en el patrimonio musical de los latinos.

Su orquesta era conocida entre las voces como La Escuelita porque fue un laboratorio de excelentes cantantes como Paquito Guzmán, Chamaco Ramírez, Sammy El Rolo González, Simón Pérez, Lalo Rodríguez, Marvin Santiago, Gilberto Santa Rosa, Héctor Tricoche, Viti Ruiz, Paquito Acosta, Frankie Ruiz y Mel Martínez.

En sus más de 40 años de trayectoria musical, grabó 22 discos de larga duración, en los que figuraron éxitos como ‘Trucutú’, ‘Verdad amarga’, ‘Lo dudo’, ‘El muerto se fue de rumba’, ‘Planté bandera’, entre otros.

Tommy Olivencia comenzó como Músico a los 16 años, pero prefirió el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. El favorece una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1974. Tommy sacó su más temprana producción en su propio sello (Tioly). Firmó con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (Top Hits) Records (ahora TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latin. Debutó con ellos al año siguiente.

Los vocalistas iniciales en la orquesta de Olivencia incluían a Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (exmiembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabación de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con Planté Bandera. La adicción a drogas destruyó su salud y poco después murió luego de la salida de “Alive and Kicking” como solista, que contenía material que su productor y arreglista, Javier Vázquez había preparado originalmente para Ismael Rivera.

Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Guzmán fue co-cantante en seis de los álbumes editados entre 1972 y 1979. Durante el mismo periodo, Guzmán sacó varios álbumes como solista para Inca Records, incluyendo Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción (1975), Mintiendo Se Gana Más (1977) y una compilación llamada Peligro en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de El Caballero de la Salsa (1983) y Paquito Guzmán Con Trio (1985), se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor hit Las Mejores Baladas En Salsa (1986). La llamada Salsa Sexy levantó la carrera del cantante y continuó con Tu Amante Romántico(1987) y Aquí Conmigo (1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol/EMI Latin con más de lo mismo con El Mismo Romántico. Guzmán también grabó con la Puerto Rico All-Stars en los 70 y ha contribuido en el coro extensamente con muchísimas orquestas.

Para finales de 1968, Chamaco Ramírez se ausenta temporalmente de la agrupación lo que permitió la incorporación del “Rolo” Sammy González quien formó dupla con Guzmán para las producciones “A toda máquina”, “Cueros.. Salsa y Sentimiento” y “Secuestro”. Para 1974 se lanzó “Juntos de Nuevo” con los arreglos de Jorge Millet, Máximo Torres, Luís Nieves y Bobby Valentín; el regreso de Chamaco Ramírez, en compañía de las voces Paquito Guzmán y Sammy González; con el sello Inca. En el mismo aparece entre los músicos Ender Dueño en los timbales y Elisa López en la Trompeta. Este trabajo musical fue producido por Ray Barreto, quien también colabora en el popular álbum “Planté Bandera” donde se destacó el tema del mismo nombre y el eterno éxito Trucutú.

En 1974, se despide Sammy González debido a su poca participación, se incorporó al Apollo Sound de Roberto Roena donde debutó y figuró con el tema “Cui-Cui” un arreglo musical del tema “Manantial del Alma” de la autoría del cantante y compositor colombiano Calixto de Jesús Ochoa Ocampo, cofundador de los Corraleros de Majagual.

Olivencia y su Hijo fueron encarcelados en 1991 por intentar vender un kilo de droga a un Agente encubierto federal. Cumplió 5 años de encarcelamiento en una prisión en Florida y fue liberado en 1996.

En 1998, se realizó el trabajo musical “Vive la Leyenda” bajo la producción del reconocido trompetista Luis “Perico” Ortiz, para el año 2000 se celebra el cuadragésimo aniversario de la orquesta de Tommy Olivencia en el Anfiteatro Tito Puente de la ciudad de San Juan, en donde participaron ex-cantantes, colegas y compañeros músicos durante la carrera de Olivencia.

El 15 de mayo de 2004 se realiza un evento con motivo del sesenta y seis aniversario del nacimiento de Tommy Olivencia y el aniversario número cuarenta y cinco de su orquesta, dicho evento duró aproximadamente cuatro horas y se celebró en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón con la presencia de reconocidos cantantes como: Gilberto Santa Rosa, Osvaldo Díaz, Simón Pérez, Marvin Santiago y Lalo Rodríguez.

Escuchar musica de Tommy Olivencia:

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Recordando Detalles
Ya No Estas Aqui
Si Tu Te Vas
Me Rindo
Amigo Fiel
Ya lo Ves
Amor Mio
Adivinanza
Asi Es Que Me Gusta
Felicita (Oye Mi Canto)
No me Tiren la Primera Piedra
Lobo Domesticado
Lapiz De Carmin
Medley Aniversario
Volvere
Señora
Contigo Es Distinto
Doce Rosas
Mujer De Carton
Tengo Que Pensar En Ti
No Soy Automatico
De Que Te Quejas
Deje Señora
Mi Complice
Que Pobre Amante Eres
Como una estrella
Como lo hacen
Te Vi
No Que No
Amargo Recuerdo
Engañada
Fiesta de Besos
Dicelo a El
Con Mi Musica a Otro Lado
Por Ella
Yo Si Vivo Bien
Periquito Pin Pin
El del Tabacon
Te Estoy Estudiando
Lo Dudo
Alejate de Mi
Pancuco
Juana la Jicotea
Primero Fui Yo
Fantasias de un Carpintero
Mujeres Como Tu
La Suplicante
Cosas Nativas
Enamorado y Que
Trago Fuerte y Un Coctel
La Unica
Necesito Una Amiga
He Renunciado A Ti
Que No Daria Yo
Lo Mas Que Quiero
Ni En Un Millon De Años
Medley
Que se mueran de envidia
Viajera
Vuelvete a Mi
Mosaico Boleros
Aunque Te Cases de Blanco
Rumba a los Santos
Como Sube la Gasolina

La Salsa es un género musical muy representativo en América Latina, conocido por su ritmo contagioso, su riqueza cultural y su fuerte conexión con el baile. A lo largo de los años, ha evolucionado desde sus raíces afrocaribeñas hasta convertirse en un fenómeno global. En este artículo conocerás la historia de la salsa, su origen, cómo ha evolucionado y quiénes son sus principales exponentes.

Origen de la Salsa

La salsa no nació en un solo lugar, sino que es el resultado de la mezcla de múltiples influencias musicales. Sus raíces se encuentran en ritmos afrocaribeños como el son cubano, la guaracha, el mambo y el cha-cha-chá.

Aunque muchos asocian la salsa con Cuba, el término y su consolidación como género ocurrieron en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970. Allí, comunidades latinas, especialmente cubanos y puertorriqueños, comenzaron a fusionar estos sonidos tradicionales con influencias del jazz y otros estilos urbanos.

El resultado fue un nuevo sonido más moderno, urbano y comercial que pronto se conocería como “salsa”.

Evolución de la salsa

Salsa Clásica (Décadas: 70, 80 y parte de los 90)

Durante esta etapa, la salsa se consolidó como un movimiento musical importante. Las letras solían hablar de la vida cotidiana, la vida en los barrios y temas sociales. Un papel importante lo tuvo la disquera Fania Records, que impulsó a muchos artistas y llevó la salsa a nivel internacional.

Artistas Destacados: Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colon, Fania All Stars, El Gran Combo, Oscar De Leon, Sonora Ponceña, Eddie Palmieri, Tito Puente, Louie Ramirez, Jose A. El Canario, Joe Arroyo, The Latin Brothers, Dimensión Latina, Willie Rosario …

Salsa Romántica (Décadas: 80,90,2000 a más)

En esta etapa, el género se volvió más comercial y sentimental. Las letras se enfocaron en el amor y en lo sentimental, enfatizando más la voz y la melodía, sin perder ese ritmo que generaba que la gente lo pueda bailar.

Artistas Destacados: Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgado, India, Frankie Ruiz, Luis Enrique, Tito Nieves, Rey Ruiz, Niche, Victor Manuelle, Jerry Rivera, Tony Vega, Angel Cucco Peña, Andy Montañez, Juan Luis Guerra, Eddie Santiago, Willy Gonzales, Isidro Infante, Ray De La Paz, Juan Carlos Coronel, Wichy Camacho, Lalo Rodriguez, Alex De Castro, Manolo Lezcano, Hector Tricoche, Guianko …

Véase también: Top 10: Las mejores Canciones de Salsa Romántica de todos los tiempos.

Salsa Moderna (Décadas: parte de los 90, 2000 en adelante)

La salsa actual comenzó con exponentes juveniles, y posteriormente ha incorporado elementos de otros géneros como el reggaetón, el pop y la música urbana.

Artistas Destacados: Adolescentes Orquesta, DLG, Manolito y su Trabuco, Charanga Habanera, Willy Chirino, Alexander Abreu, Salsa Kids, Gale, Sergio George, Chichi Peralta, Tony Succar, Guaco, Gaitanes, Edgar Joel, Frankie Negrón, Charlie Cruz, Huey Dunbar, NG2, NKlabe, Michael Stuart, Efrain Davila Junito, Nacho Acero, Ronald Borjas …

Importancia cultural de la salsa

Más allá de la música, la salsa representa identidad, historia y comunidad. Ha sido una forma de expresión para millones de personas, especialmente en América Latina, y en comunidades latinas en Estados Unidos.

También ha influido en el baile, la moda y la cultura popular; convirtiéndose en un símbolo de alegría y cultura a la vez.

La salsa en la actualidad

Hoy en día, la salsa sigue viva y en constante evolución. Aunque compite con otros géneros más comerciales, mantiene una base sólida de seguidores y continúa siendo parte esencial de fiestas, eventos y academias de baile en todo el mundo.

Gracias a plataformas digitales, nuevas generaciones están descubriendo este género y manteniéndolo vigente.

Conclusión

La historia de la salsa es una historia de mezcla cultural, evolución y pasión. Desde sus raíces afrocaribeñas hasta su expansión global, este género ha demostrado ser atemporal. Con grandes exponentes y una influencia que trasciende generaciones, la salsa seguirá siendo una de las expresiones musicales más importantes del mundo.

The post Historia de la Salsa: Origen, evolución y principales exponentes first appeared on Nueva Salsa.]]> 2167 https://nuevasalsa.com/rubby-haddock/ Sun, 19 Apr 2026 07:45:07 +0000 https://nuevasalsa.com/?p=2128 Rubby Haddock nació en New York, de padres puertorriqueños. Su orquesta se conoce como una de las "Big Bands" más bailables en la época. Es llamado "El Maestro".

En 1984, Alex forma su propia agrupación “Los Leones De La Salsa” y lanza el LP “Aquí De Nuevo”. Continua así su carrera con el segundo LP en 1986 titulado “Así Soy” creando con este los éxitos “El Amor” y “Este Amor Jamás”. Este trabajo musical logro entre otros premios, disco de oro en los Estados Unidos, Centro y Sur América. Posteriormente logra grabar otras destacadas producciones a finales de los 80, durante los 90 también, y también en los 2000.

Sus mayores éxitos son: El Amor, No Mientas, Que Pareja Tan Pareja, De La Boca Hacia Afuera, Este Amor Jamas, Mi Verdadero Amor, Sin Hora Y Sin Tiempo, La Hora De Brindar, Tu Placer Esta En Amar, Soy Normal, Natural, Te Olvide, Ella, Cachita, Meneate, Amor de Tele, Dejame Saber, Dejate Querer, Como Quisiera, Quedemos Como Amigos, Esa Mujer.

Escuchar musica de Alex Leon:

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Mi Verdadero Amor
Sin Hora Y Sin Tiempo
La Hora De Brindar
Tu Placer Esta En Amar
Sexo Y Fuego
Ceniza Fria
Soy Normal, Natural
Te Olvide
Ella
Cachita
Meneate (Nueva Version)
No Le Dejas Sola
Cosas Del Alma
Yo No Quiero Que Seas Celosa
El Caiman
Amor de Tele
Dejame Saber
Dejate Querer
Como Quisiera
Nunca Cambies
No Se Puede Hacer Nada
La Gota Fria
Quedemos Como Amigos
Esa Mujer
Hoy Tengo Ganas De Ti
Otra Mentira Mas
Amarrate a Mi Cuerpo
Soy Como Soy
Te Entro
El Amor
No Mientas
Que Pareja Tan Pareja
De La Boca Hacia Afuera
Este Amor Jamas
Yo Soy
Todo Por Nada
Esa Mujer (3era. Version)
Llora El Corazon
Dame Todo
Se Me Acaba La Vida
Descarga Pal Bailador
30 Kilos
Mia
Entre Dos Mujeres
Esa Mujer (2da. Version)
Ella Es Un Reloj
Por Una Noche Tu Sol
Dejame Amarte
Acabo De Llegar
Ven Conmigo
Ajianco Caliente

Se inició con orquestas juveniles como Melody Boyd. Caribean Kids hizo parte de la orquesta de César Concepción en 1963 forma su propia banda Mario Ortíz y su All Stars Band. Fue un innovador de la salsa, le dio oportunidad a nuevos talentos como Luís “Perico” Ortíz, Elías López, Roberto Roena y en 1976 incorpora a Gilberto Santa Rosa con 14 años, también a Paquito Guzmán, Elliot Romero, Anthony Cruz, Primi Cruz logrando consolidar unas destacadas producciones que lo llevaron a la fama internacional como salsero.

Falleció en San Juan, Puerto Rico de un ataque al corazón el 04 de Noviembre de 1999.

Escuchar musica de Mario Ortiz:

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A Fuego Lento
El Breve Espacio
Pensar En Ti
Hazme Tuyo
Ay Mujer
Amarrate De Mi
A Que No Te Atreves
Se Me Escapo La Noche
Hablame En La Cama
Vieras Cuantas Ganas Tengo
En Bancarota
Esa
La Mas Bella
Cuando Viajaba Tu Piel
Dos Protagonistas
Que Sera De Mi (Que sera de mi vida sin ti)
Enseñame A Morir De Amor
Hoy Estas Quizas Mas Lejos
Que Puedes Hacer Por Mi
Poco A Poco
Prisionero
Me Quiero Quedar
Adivina Quien Te Ama
Ensillala
Nadie Como Tu
Cantar Y Llorar
De Loco Un Poco
El Fieston
Dejenme Soñar
Ella
Tu Forma De Querer
En La Distancia
Porque De Mi
Sera Que Soy Asi
Si Supieras
Amar Y Amando
Tu Alma Y La Mia
Tenia Razon
De Ninguna Manera
Amor Estudiantil
Me Quedare Solito
Lola
Caray
Doña Intranquilidad
Quitenmelo Que Me Mata
Negra Quiereme
Vamos
Arrollando Va El Sabor
Los Soneros
Festival De La Caña
Yo Vengo Contento
Vivito Y Coleando
Vida
Seguiremos
Random Riff (Latin Jazz)

Se crea formalmente el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa del músico pianista Enrique (Culebra) Iriarte. Quedó formada por Iriarte al piano, César Monge (Albóndiga) y José Antonio Rojas (Rojitas) en los trombones, José (Joseíto) Rodríguez en el timbal y bongó, Elio Pacheco en las tumbadoras y Óscar León en el bajo y en el rol de cantante. Debutan como La Dimensión Latina en el mismo local La Distinción. El repertorio se basaba en temas de Mon Rivera, Eddie Palmieri y Willie Colón.

Varias noches frecuentó el establecimiento Víctor Mendoza, cantante y músico fundador del Trío Venezuela y para entonces contratado como productor musical por el sello disquero Top Hits, quién poseía una banda denominada El Clan de Víctor, la cual debía rendir un disco por año. Mendoza motivó a los músicos y realizaron dos pruebas musicales. José Rodríguez, quien tenía algún dinero ahorrado dado su trabajo como músico y motorizado, lo dispuso para la grabación en Estudios Fidelis con un tema de Elio Pacheco y otro de Óscar León. Estas pruebas no fueron del agrado del propietario del sello. Esto desmotivó a Enrique Iriarte quien prontamente se despidió del grupo. Su lugar fue ocupado por el pianista Jesús Chuíto Narváez. Pese a las negativas del sello, Víctor Mendoza quiso grabarles y es cuando decide incluirlos en su producción de ” El Clan de Víctor” de 1972. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; “Pensando en ti”. Mendoza, es quien le sugiere entonces a Óscar León el nombre artístico de Oscar D’León.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado “Dimensión Latina” donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como giras por Curazao y el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum “Triunfadores” del que se desprende el segundo éxito de la orquesta “Qué bailen Tós”. En 1974 ingresa a la orquesta el bolerista caraqueño Wladimir Lozano, quien venía de trabajar en locales de la noche caraqueña junto al arpista Ramón Hernández. Wladimir le dio a la agrupación más profundidad interpretativa, logrando la dupla Óscar y Wladimir, que dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional. De la entrada de Lozano se destaca “La Piragua”, tema que logró primeros lugares en las radios.

Para 1975 La Dimensión Latina gozaba del respaldo del público, quien le disfrutaba en presentaciones de televisión y de ser imagen de productos comerciales. Llega un nuevo disco, “Dimensión Latina ’75”, y con él llega su consagración, para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como “Taboga”, “Parampampam”, “Mi Adorada”, “Cañonazo”, y un tema de Oscar que incluyeron de relleno pero que significaría el sencillo más vendido en su historia, “Llorarás”. Este disco catapultó la carrera de la orquesta y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York. Ingresa a la orquesta el músico Carlos Guerra en el trombón, logrando aumentar a tres dentro de ese renglón. En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como “Dolor cobarde”, “El frutero” y “Dormir contigo”. Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco “La Dimensión Latina en Nueva York” (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D’León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

Ante la ausencia de D’León, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido guarachero y gaitero zuliano Argenis Carruyo quien venía de integrar Super Combo Los Tropicales y Guaco, para la grabación del disco “La Dimensión Latina ’77 Internacional” y al bajista Gustavo Carmona. Ese mismo año, pensando en continuar abriendo senderos en el exterior, pensaron en una voz de talla internacional, y fue el músico boricua Roberto Roena en quien les sugiere al afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico. Montañez fue tentado por un contrato extraordinario. Junto a Montañez ingresa el cantante y sonero zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco. El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival “Salsa International” en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como “El Eco de un Tambor” del maestro Tite Curet Alonso, “Linda Minerva” cantado a dúo con Argenis Carruyo, “Ave María Lola”, “Por el Camino”, “Mi Bombolaye”, “Vuelve” y contribuciones boricuas como “Cantante Errante” del compositor Johnny Ortiz y “Quisiera Saber”.

Rodrigo Mendoza logró plasmar éxitos como “Fanfarrón”, “Córreme guardia” y “Suena el cuero”

También integraron a la orquesta el pianista colombiano Samuel del Real, los percusionistas Carlos (Pacusso) Guillén y Luís Machado y las voces de Cheo Valenzuela, Alexis Martínez, Luis Arturo Guaramato y Álex “Mostaza” Vargas.

Durante la década de 1990 el éxito de la orquesta fue variable, sin embargo, continuaron su producción musical sin interrupciones. Sus músicos son conocidos como Los generales de la salsa y la orquesta como La institución de la salsa. Con 37 discos, la Dimensión Latina se ha consagrado como una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña y el espectáculo, por ello, el 12 de junio de 2012, la Alcaldía Libertador de Caracas, Capital de Venezuela, la declara Patrimonio Cultural, según Gaceta Municipal N.º 3542-G. de igual manera fueron condecorados a sus miembros fundadores y actuales integrantes a saber: César Monges, José Rojas, Elio Pacheco, José Rodríguez, Rodrigo Mendoza y Wladimir Lozano, con la Orden Waraira Repano en su Primera clase, en un significativo y alegórico espectáculo realizado en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño.

El decreto de (Nicolás Maduro) que declara a la Dimensión Latina como bien de interés cultural por su continua y gran trayectoria artística, la cual “ha enaltecido nuestros valores musicales y populares a través del tiempo, siendo estandarte de la cultura”, fue publicado en la Gaceta Oficial N.º 4190 del 8 de febrero de 2017. “Tenemos que llevar nuestro patrimonio cultural de la salsa al más alto nivel, sobre todo en la comunicación”, dijo el presidente Maduro, durante la primera transmisión del año 2017 de su programa radial “La Hora de la Salsa”, por Radio Miraflores FM 95.9.

El 23 de marzo de 2017 la Dimensión Latina recibe el certificado de Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela. Condecoración entregada por el viceministro de Cultura, Benito Irady.

Escuchar musica de Dimension Latina:

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Amor Perdoname
No Te Pometi Ser Fiel
Me Arrepiento
Te Amo en Silencio
No Se Olvida
Lo Que Siento Por Ti (Ft. Rey Ruiz)
El Rey de los Tambores (Ft. Andy Montañez)
25 Años (Hay Fiesta)
Ahora Te Das Cuenta
Sigue tu Camino
Sin tu Cariño
Arroz con Manteca
El Frutero
Irimo
Dormir Contigo
Si tu Supieras
Dolor Cobarde
Lloraras
Aprende Conmigo
Taboga
Parampampam
Todo y Nada
Te Conoci
El Eco Del Tambor
Mujer Impura
Pan De Piquito
Ritmos Cubanos
Blancas Azucenas
Malditos Celos
Suena El Cuero
Como Canto Yo
Mi Bombolaye
Quisiera Saber
Cielo tenebroso
Popurri de Danzones
Nuestra Tierra
Que Feliz
Rumberos de Ayer
Combinacion Latina N 4
Vuelve
Mujer Tentadora
Lo que Quiero
Rumba quiero Gozar
Aguzate
Cantante Errante
El Mundo
Un Viejo Amor
Mayoral
Mi Negrita
Fanfarron
Al Cantio de un Gallo
Son del Bohio
Que traigan el Guaguanco
Como Fue
Que Piensas
Crocante Habanero
Que Pena Me Da
Sonrisa Tentadora
Son Rumores
Mi Son Oriental
Ave Maria Lola
Aunque Jamas Me Mire
Las Muchachitas del Cha Cha Cha
Tu Alli No Estas
Esperame
Amor En Construccion
Mi Prometida
Que Ternura
A Brazo Partido
Tonto
Compadre Querido
Canto Para Ti
Te Hice Mujer
Rumberos del Litoral
Por Encima de Todo
Deuda de Amor
Te Vuelvo A Tener
Enamorados Como Nadie
Cha Cu Cha
Mi Vecina
El Mejoral
Tú y Yo
Gente Latina
Se Está Muriendo Un Amor
Cara a Cara
El Heladero
Guaguanco en la Timba
Tiembla
Negra Linda
Amor Divino
Momposina
Uno no Sabe
Tu, Tan Solo Tu
Que No Daria Yo
Momposina (2da. Version)
Medley Dimension Latina
Pon Pon Pachanga
La Tijera
Vida Que Se Fue
En el Amor y la Guerra
Guillate
Llora
Ritmo Tambo y Flores
Arroz con Manteca (2da Version)
El Vaquero
Leales
Combinacion 1
Con Amor Todo Se Olvida
Neurosis
Te Conoci (2da Version)
No Te Vistas Que No Vas
Gavilan
Cumbia Bonita
Mi Negra
San Benito en Caracas
Tamborera
Bonito y Sabroso
Echale Bruca Manigua
Todo Es Para Ti
Sonido Original
Rumba Rumbero
Mi China
La Salsa del Ano Nuevo
Arbolito de Navidad
La Vieron Llorar
Por El Camino
Se Va El Caramelero
Cuando Vuelvas A Quererme
Las Perlas De Tu Boca
Viviendo Del Cuento
Amanece
Don Casimiro
Baho Kende
Mi Sufrimiento
Juancito Trucupey
Sin ti
Divina Niña
Dulce cantar
Quiereme
Sentimiento
A mi Tierra
Barranquilla, Barranquilla
A Maracaibo
Ya tu lo Veras
Mosaico latino No 1
Que Bailen Tos
Madre
Tu Proceder
Mi Sufrir
Guaicaipuro
Enamorado
La Cita
Falsa Mujer
El Aguinalson
Llego Zafra
Oigan Bien
El Curandero
Incomparable
Son mi Son
Lelolay
Son Sonero
Pensando En Ti
Guaguanco A Puerto Rico
Lo Que Es Un Beso
Hoy Lo Niegas
Eres Todo En Mi Vida
Dos Letras
No Se Rinde
Oye Mi Canto
Dame tu Querer
Flores para Tu Altar
No Me Mires Asi
Dos Corazones
Nadie mas que Tu
Todo de Mi
Combinacion Latina No 2
Robin
Se Fue
Pura Candela
Ensalada
Señora Tristeza
Pacto De Amor
El Besito
Para Toda La Vida
Luz De Luna
Al Paso
La Comparsa
Madrigal
Serenata Penitente
Baila Con Mi Ritmo
Tu Pagaras
Tostao y Colao
Soy Todo
Pal Bailador
Cachondea
La Ola Marina

Los padres de Barretto llegaron a la ciudad de Nueva York en la década de los 1920 procedentes de Puerto Rico y se radicaron en el Spanish Harlem, también conocido como “El Barrio”. A su madre le encantaba la música de Duke Ellington y Count Basie entre otros músicos de jazz de la época.

En 1946, Barretto se alistó en el ejército estadounidense y fue enviado a Alemania. Allí conoció a Fats Sadi, un músico de jazz belga que tocaba el vibráfono y que tuvo mucha influencia sobre su música. Sin embargo, su mayor fuente de influencia fue Dizzy Gillespie y su interpretación de “Manteca” del compositor y percusionista Chano Pozo y Gil Fuller.

La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos.

Al regresar del servicio militar en Alemania, trabajó con músicos de jazz estadounidenses en Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no solo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico “El Watusi”, aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento. Esta composición resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (si no cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras firmar con el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor.

En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica 73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que le imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años. Tras su recuperación volvió a Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de su regreso a la música.

En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con él ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.

Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.

Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Rubén Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gómez.

Escuchar musica de Ray Barretto:

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Llamame
Otra Noche Mas
Eras
Irresistible
Amo La Noche
Aguadilla
No Me Cambie Camino
En Que Quedamos
Tu Musica Popular
Mala Suerte
Ritmo En El Corazon
Para Decirte Adios
Bambarakatunga
El Chisme
Nadie Se Salva de la Rumba
De Repente
Ya No Puede Ser
Caminando
Debes Callar
Asi Empezo el Son Montuno
Margie
La Caña y la Plantacion
Amor Artificial
Granada
Mi Dedicacion
Indiferencia
Manos Duras
Rhythm Of Life (Ritmo De La Vida)
Guarare
Canto Abacua
Ban Ban Quere
Vale Mas Un Guaguanco
Eso Es Amar
Aguardiente De Caña
Arallue
Tus Mentiras
Pura Novela
Los Mareados
Tu Propio Dolor
Fuerza Gigante – Giant Force
Guarapo Y Melocha
Indestructible
La Familia
El Hijo de Obatala
Los Ejes De Mi Carreta
Lo Que Me Paso En La Guagua
Tal Vez
Flor De Los Lindos Campos
El Entierro Del Feo
Café Con Leche
Soy Dichoso
Diganme La Hora
Adelante Siempre Voy
Ya Vez
Un Dia Sere Feliz
Al Ver Sus Campos
Piensa En Mi
Tumbao Africano
Algo Nuevo
Que Viva La Musica
Bruca Manigua
Triunfo el Amor
Prestame Tu Mujer
Todo Se Va Poder
Amor Y Sacrificio
Tema Final
Que Bonita Es Mi Tierra
Para Que Niegas
Lo Tuyo Y Lo Mio
No Te Quedes Sin Bailar
Pa Todo El Año
No Me Paren La Salsa
Amor De Lujo
Aqui Se Puede
La Resbalosa
Si Me Voy Para Mi Islita
Arrepientete
Alma con Alma
Seguire Sin Soñar
Handprints (Latin Jazz)
Triangle (Latin Jazz)
Tercer Ojo (Latin Jazz)
Brandy (Latin Jazz)
Caribena (Latin Jazz)
Blues For Leticia (Latin Jazz)
Dancing Winds (Latin Jazz)
Jamprints (Latin Jazz)
Santa Cruz (Latin Jazz)
Kwanza (Latin Jazz)
Murmullo (Latin Jazz)
Palladium Nights (Latin Jazz)
The View From Here (Latin Jazz)
Time Was – Time Is (Latin Jazz)
One For Ray (Latin Jazz)
Mags (Latin Jazz)
Drume Negrita (Latin Jazz)
Motherless Child (Latin Jazz)
Syracuse (Latin Jazz)
No Hay Problema (No Problem) (Latin Jazz)
Brother Ray (Latin Jazz)
When You Wish Upon A Star (Latin Jazz)
Fait Accompli (Latin Jazz)
While My Lady Sleeps (Latin Jazz)
Off Minor (Latin Jazz)
In Your Own Sweet Way (Latin Jazz)
Autumn Leaves (Latin Jazz)
Worlds I Love (Latin Jazz)
Summertime-(Guajira) (Latin Jazz)
Liberated Spirit (Latin Jazz)
The Summer Knows (Latin Jazz)
La Bendicion (Latin Jazz)
Dance Of Denial (Latin Jazz)
Point Of Contact / Punto De Contacto (Latin Jazz)
Serenata (Latin Jazz)
Sister Sadie (Latin Jazz)
Caravan (Latin Jazz)
Moss Code (Latin Jazz)
Poinciana (Latin Jazz)
New World Spirit (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Freedom Jazz Dance (Latin Jazz)
Song For Chano (Latin Jazz)
On A Sunday Afternoon (Latin Jazz)
Gabriela (Latin Jazz)
My Latin New York (Latin Jazz)
Beautiful Love (Latin Jazz)
Aqua Blue (Pour Etienne Et Mario) (Latin Jazz)
Ancestral Messages (Latin Jazz)
Johnny Come Lately (Latin Jazz)
Lamento Borincano (Latin Jazz)
I Mean You (Latin Jazz)
Like Sonny (Latin Jazz)
Go (Latin Jazz)
The Mooche (Latin Jazz)
Cotton Tail (Latin Jazz)
Oclupaca (Latin Jazz)
Work Song (Latin Jazz)
Montuno Blue (Latin Jazz)
Taboo (Latin Jazz)
Bomba-Riquen (Latin Jazz)
Guagi-Rita (Latin Jazz)
Lazy Afternoon (Latin Jazz)
Cancion Del Yunque (Song For The Rain Forest) (Latin Jazz)
Effendi (Latin Jazz)
99 Macdougal St (Latin Jazz)
Brother Tom (Latin Jazz)
La Cuna (Latin Jazz)
The Old Castle (Latin Jazz)
Cocinando II (Latin Jazz)
Mambotango (Latin Jazz)
Doloroso (Latin Jazz)
Pastime Paradise (Latin Jazz)
Cancion Para El Niño (Latin Jazz)
Night In Tunisia (Latin Jazz)
Para Que Niegas (Latin Jazz)
Renewal (Latin Jazz)
Fever (Latin Jazz)
I Remember Tito (Latin Jazz)
Sunset / On The Trail (Latin Jazz)
Iberian Interlude (Latin Jazz)
Hi-Fly (Latin Jazz)
Trancedance (Latin Jazz)
Close Your Eyes (Latin Jazz)
Buhs Bossa (Latin Jazz)
Lester Left Town (Latin Jazz)
Frere Jacques (Latin Jazz)
Noise In The Attic (Latin Jazz)
United (Latin Jazz)
Lucretia The Cat (Latin Jazz)
Oracion (The Prayer) (Latin Jazz)
The Other Road (Latin Jazz)
Little Ting (Latin Jazz)
Round About Midnight (Latin Jazz)
Abidjan Revisited (Latin Jazz)
Cocinando (Latin Jazz)
Ivy (Latin Jazz)

Willie Rosario (nacido como Fernando Luis Rosario Marín) fue criado en una familia pobre y trabajadora. Sus padres se percataron que como un chiquillo Willie le estaba musicalmente inclinado y le tomaron lecciones de guitarra a la edad de 6 años. Él recibió la educación primaria y secundaria en su ciudad natal. Su madre también le tomó clases de saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga. Rosario, fundador y líder de una de las orquestas esenciales del movimiento salsero, dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex. Tras prestar su servicio militar obligatorio, optó por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium. En esos primeros años, Rosario no solo fue seguidor del estilo fomentado por el denominado Rey del timbal, también fue admirador de Ubaldo Nieto, el timbalero que sustituyó a Puente en la orquesta de Machito, a finales de la década de los cuarenta.

Willie Rosario luego de graduarse de la escuela secundaria, mantuvo su educación y estudió periodismo y relaciones públicas.

En una ocasión Rosario visitó al famoso Palladium Ball Room en Nueva York, donde Tito Puente tocaba los timbales. Este fue el comienzo de su aventura amorosa con ese instrumento. Él tuvo 22 años de edad cuando tomó clases con el percusionista Henry Adler.

Tras completar sus estudios en comunicaciones en la ciudad de Nueva York, Willie Rosario se unió como locutor a Radio WADO. En esa emisora, tuvo el honor de presentar y conducir su propio programa de entrevistas llamado “Latin Jazz Show”, luego Rosario también se vinculó al departamento de noticias de la radio-estación.

En 1958, después de afinar sus habilidades como percusionista en formaciones como las de Noro Morales, Joe Quijano y Aldemaro Romero, Rosario emprendió su propia agrupación, una vez que el músico Johnnie Seguí, con quien trabajó desde 1953, dispuso disolver su grupo para retornar a Puerto Rico.

Fue antes de concluir 1968, y luego de varias publicaciones discográficas, que Willie Rosario realizó la grabación del álbum “Two Too Much” donde reaparece la participación del cantante Frankie Figueroa, junto a la de los vocalistas Pete Bonet y Willie Torres. La producción “Two Too Much”, marcó un antes y un después en el sonido de la orquesta de Rosario; por la inclusión del saxo barítono. Así la banda de Rosario comenzó a establecer un sello sonoro que se ha mantenido vigente.

La primera banda de Rosario

En 1959, Rosario organizó su primera banda y tocó por tres años en el Club Caborrojeño en Nueva York. Cuando no estaba tocando, él fungía como un disc-jockey para WADO, una estación de radio de habla española en Nueva York.

En 1962, él firmó con el Alegre Récord Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Rosario inició su carrera en el reconocido escenario de El Palladium desempeñándose como músico en el Conjunto Cachana dirigido por Joe Quijano. Más adelante, se unió al conjunto Los Dandies, liderado por el talentoso tresero y bajista Johnnie Seguí, siendo recomendado por el cantante Manuel Seda. Esta fase fue crucial en la formación de Rosario, sentando las bases para su futuro papel como líder de orquesta.

Premios y Reconocimientos

Entre los premios y reconocimientos otorgados a Rosario es una nominación en 1987 para un Premio Grammy por su álbum “Nueva Cosecha” (New Harvest), diversos Discos de Oro y Platino, el Premio de Oro de Agueybana, AS, Diplo y Premios Paoli. En el año 2000, el Senado Puertorriqueño rindió tributo a Willie Rosario en reconocimiento de sus 40 años en el campo de música. En 2002, Willie Rosario fue introducido en El Salón de la Fama Internacional de la Música Latina, y en 2018, durante la celebración del Trigésimo Quinto Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, un evento organizado de forma anual por la emisora Z 93 de la cadena SBS, Willie Rosario fue honrado con el Premio Estrella.

En 2019 se publicó la biografía autorizada de Willie Rosario que llevó por título “El Rey del ritmo”, de la autoría del periodista e investigador musical Robert Téllez M, con prefacio del maestro Bobby Valentín. La obra literaria fue presentada oficialmente en el Conservatorio de Música de Puerto Rico el 5 de marzo de 2020.

El 22 de junio de 2022, Rosario fue objeto de un destacado reconocimiento al ser exaltado en el Salón de los Próceres del Capitolio de Puerto Rico. Esta distinción se otorgó en virtud de su duradera y destacada carrera.

La última producción discográfica de Willie Rosario se titula “Evidencia”. Él continúa activo tocando dentro y fuera de Puerto Rico.

El 4 de marzo de 2024, el gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi, reconoció la amplia trayectoria musical de Willie Rosario, por sus más de 60 años de carrera musical, distinguiendolo como uno de los grandes íconos de la cultura puertorriqueña. ““Willie Rosario ha sido un visionario en la industria de la música. Su capacidad para evolucionar con los tiempos y adaptarse a las tendencias cambiantes, sin perder la esencia y la autenticidad de su sonido, es un testimonio de su genialidad” dijo el gobernador Pierluisi.

De manera anticipada, Willie Rosario celebró sus 100 años de edad, el 27 de abril de 2024 con un magno concierto en el Coliseo de Puerto Rico Jose Miguel Agrelot donde participaron varios de sus cantantes como Chamaco Rivera, Gilberto Santa Rosa y Tony Vega así como músicos invitados como Humberto Ramirez y Manolito Rodriguez entre otros.

Escuchar musica de Willie Rosario:

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Te Amo
La Novia
Esa Muñeca
Tú Con El
Centimetro a Centimetro
Lo Que Yo Siento
Por Qué Sera
Todos Los Ojos Te Miran
Aqui Estamos
Anuncio Clasificado
Esta Cosa Mia
Canta Mundo
No Se Por Que
Duda
Falso Amor
Ya No Lo Hago Mas
Wave
Reconciliacion
Piel y Seda
Guitarra
Rutina
Como Son Ellas
Esperando Llamada
Volvemos a lo Mismo
Quien Rayos me Mandaria
Lo Que Mas Yo Quiero
My Best Friends
Fisico
Cuando Quieras
Vicio
Quiero Tenerte
Bella Amante
Cualquier Cancion
Aqui Ante Ustedes
Dora Alicia
Amor Verdadero
Que Pasa Contigo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
El Apartamento (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Que Siga El Afinque (Ft. Tony Vega)
Juntos De Nuevo (Ft. Tony Vega)
Yo Quiero Encontrarme Contigo
Busco Olvidarte
Cuando Estoy Contigo – En Casa Beso (Medley)
Arrepentidos Pecadores (Ft. Tony Vega)
Un Tipo Como Yo
La Bomba
Santi Lace
No More Blues
Ayer
Cuando No Hay Cariño
Dame Tu Amor Morenita
Dime Que Si
Me Tendran Que Aceptar (Tu Abuelo y Tu Papa)
Yambu (Ave Maria Morena)
El Tiempo Sera Testigo
Tristeza y Dolores
Botaron la Pelota
Son Tus Cosas
Enamorado a lo Adivino
Estoy en Ti
Vuelveme a Querer
Al Fin Te Fuiste
Magdalena
Lluvia
Si Yo Tuviera un Millon
Obra Sellada
Babarabatiri
El Plantao
Chango Ta Beni
Caramelito del Campo
Lo Que Mas Yo Quiero (2da. Version)
Poco a Poco
Me Vas a Echar de Menos
Ya No Importa
La Flauta y el Violin
Chenchere Guma
Don Juan
El Callejero
A Maina
Para Aprender A Quererte
Te Regalo Esta Cancion
Hacer El Amor
Una Noche De Amor
Dios En Tus Ojos
Si No Estas Conmigo
Ninguna Mujer Es Fea
Yo Que Tu Que Yo
La Mitad
El Antifaz
La Tierra Mia
Como Eres Tu
Tormenta
Maria Elena
El Condenado
Todo Termino
Amigo
Busca El Ritmo
Bajo la Luna
Ya No Queda Nada
Delirio
Cuando Se Canta Bonito
A Toda Cuba Le Gusta
El Revendon
Mi Amigo el Payaso
El Solitario
Meditacion
Si Es Tarde, Me Perdonas
El Timbal De Carlitos
El Flamboyán
Cuando Vuelvas a Quererme
No Me Vuelvo a Postular
Ignorante
Mia Nada Mas
Atizame El Fogon
Mala Mujer
Negrita Linda
Ojala Te Vaya Bonito
Desesperacion
Boba
Todo Se Olvida
Llorare
Picadillo Con Salsa
Gracias Mundo
Cha-Cha-Ri-Cha
Matrimonio Feliz
Samba Con Salsa
Tan Facil
Sanjuanero
Por Culpa De Tu Amor
Luna De Miel
Abarriba Cumbiaremos
Que Bonito Es Puerto Rico
Mujer Ingrata
Esa Que Yo Conoci
Ataca
Recordando A Miguelito Valdes
Llueve
La Maldad
Amandote Y Soñandote
Los Salseros Se Van
Salgo A Buscar Amor
Tu Estas Fatal
Rubias De Nueva York
El Mujeriego
Preparen Candela
Keeping Busy
Ahora Si Tengo Ganas
Que Bonito Es El Amor (Ft. Alex De Castro)
Ya No Eres Nada
No Hay Musica Como Esta
De Enero A Enero – Nuestra Cancion (Ft. Alex De Castro)
La Raza Caliente
Rosarios Beat

Ramírez nació el 24 de febrero de 1938 en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut profesional con la banda de Joe Loco en 1956, reemplazando al vibrafonista Pete Terrace. Ramírez hizo su propio debut como líder de banda en 1963, con Introducing Louie Ramirez (Rmo Records). Posteriormente grabó para Alegre, Fania, Atco, United Artists Records, Caiman, FNA y RMM Records & Video.

Se asoció con Charlie Palmieri y Joe Cuba de 1965 a 1968. Con Tito Rodríguez lanzó el LP Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo en 1972. Se convirtió en productor de plantilla en Fania en 1975. Apareció como acompañante o asistente de producción. en muchas grabaciones de otros artistas, como Willie Colón, en la década de 1970.

Louie Ramirez con Ray de la Paz

En las décadas de los 80 y 90, Louie Ramirez se unió con Ray de la Paz, una voz prodigiosa que tenía mucho sentimiento y calidad de soneos, para convertirse en uno de los mejores duetos de la Salsa, logrando destacadas producciones como: Mi Fruto (1983), Con Caché (1984), Alegres Y Romanticos (1985), Sabor Con Clase (1986), Noche Caliente (1988), Otra Noche Caliente (1992).

A la par, tambien se juntaba con otros artistas y lanzaba otras destacadas producciones en esos años.

El 7 de junio de 1993, mientras conducía por Junction Boulevard en Queens, Nueva York, Ramírez sufrió un infarto fatal a la edad de 55 años. Estaba grabando su tercer álbum con el cantante Ray De La Paz. Se tituló Prepárate Bailador.

Escuchar musica de Louie Ramirez:

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Definitivamente (Ft. Ray De La Paz)
Que lastima (Ft. Ray De La Paz)
Otra noche caliente (Ft. Ray De La Paz)
Soy feliz (Ft. Ray De La Paz)
El (Ft. Ray De La Paz)
Suddenly (Ft. Ray De La Paz)
Lo tuyo era teatro (Ft. Ray De La Paz)
Si ella supiera (Ft. Ray De La Paz)
I just fell in love (Ft. Ray De La Paz)
Como seria (Ft. Ray De La Paz)
Al irte tu (Ft. Ray De La Paz)
Que tiene esa mujer (Ft. Ray De La Paz)
Mango del monte (Ft. Ray De La Paz)
No hagas caso (Ft. Ray De La Paz)
Tu (Ft. Ray De La Paz)
Preparate bailador (Ft. Ray De La Paz)
Ven (Ft. Ray De La Paz)
Solo Tu y Yo (Ft. Ray De La Paz)
Yo Soy Aquel (Ft. Ray De La Paz)
Vamos de Aqui (Ft. Ray De La Paz)
Lluvia (Ft. Ray De La Paz)
A Esa (Ft. Ray De La Paz)
Timbalero (Ft. Ray De La Paz)
Quiereme y Veras (Ft. Ray De La Paz)
Que Porque Te Quiero (Ft. Ray De La Paz)
La Bikina (Ft. Ray De La Paz)
En un Beso la Vida (Ft. Ray De La Paz)
Simplemente Una Ilusion (Ft. Ray De La Paz)
Y Que (Ft. Ray De La Paz)
Vale La Pena (Ft. Ray De La Paz)
Presumida (Ft. Ray De La Paz)
Aguzate (Ft. Ray De La Paz)
Todavia (Ft. Ray De La Paz)
Esa Mujer (Ft. Ray De La Paz)
Que Sera (Ft. Ray De La Paz)
Mentirosa (Ft. Ray De La Paz)
Desahogo (Ft. Ray De La Paz)
Ladron de tu Amor (Ft. Ray De La Paz)
Pa Cuco Yo (Ft. Ray De La Paz)
Oriente (Ft. Ray De La Paz)
Amando y Soñando
Amor No Es Solo Sexo
Pruebame
Alma Con Alma
Ese Soy Yo
Encuentro
Donde Hubo Fuego
El Titere (Ft. Ray de la Paz)
En Un Beso La Vida (Ft. Camilo Azuquita)
Cuando Llegastes Tu (Ft. Camilo Azuquita)
Paula C (Ft. Ruben Blades)
El Poeta Lloro (Ft. Camilo Azuquita)
Feo Pero Sabroso (Ft. Tony Vega)
Celos (Ft. Jorge Maldonado)
Prohibiciones (Ft. Tony Vega)
Como Es Posible (Ft. Tony Vega)
Amantes (Ft. Jorge Maldonado)
Ayer La Vi Llorar (Ft. Jorge Maldonado)
Los Timbales De La Salsa (Ft. Jorge Maldonado)
Dejala Que Baile Sola (Ft. Tony Vega)
Good Night My Love
Aconsejala
En la Madrugada
Salsa Romantica
Colombia Salsera
Si me Dices que Si
O Me Quieres o Me Dejas (Ft. Ray De La Paz)
Simple Magica (Ft. Ray De La Paz)
Todo Se Derrumbo Dentro De Mi (Ft. Ray De La Paz)
Estar Enamorado (Ft. Ray De La Paz)
La Ladrona
Has Nacido Libre (Ft. Jose A El Canario)
Amor No Me Ignores
Ella Se Llamaba
Mi Lindo Son (Ft. Ray De La Paz)
Ten Cuidado (Ft. Ray De La Paz)
Con Su Permiso (Ft. Ray De La Paz)
Vida (Ft. Ray De La Paz)
Mi Fruto (Ft. Ray De La Paz)
El Secreto (Ft. Ray De La Paz)
Unidos los Dos (Ft. Tito Allen)
El Mundo Cambiara (Ft. Tito Allen)
Sha-la Means I love You (Ft. Tito Allen)
Sabroso Guaguanco (Ft. Tito Allen)
Ahora es el Tiempo (Ft. Adalberto Santiago)
Quisiera Ser (Ft. Adalberto Santiago)
Tortura China
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Noche De Salsa (Latin Jazz)
Mambo For Cal (Latin Jazz)
It Could Happen To You (Latin Jazz)
Soul Sauce (Latin Jazz)
Latin Blues (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Latin Jazz)
Milestones (Latin Jazz)
Bamboleate (Latin Jazz)
Geisha Girl (Latin Jazz)
Pare Cochero (Latin Jazz)
Suavecito (Latin Jazz)
Seduction (Latin Jazz)
Stella By Starlight (Latin Jazz)
Latin New York (Latin Jazz)
Something (Latin Jazz)
Salsa Vibes (Latin Jazz)
Latin Jazz (Latin Jazz)
Vibes a la Louie (Latin Jazz)

Ortiz nació en San Juan, Puerto Rico, la capital de la isla. Se crió en Santurce, un barrio de San Juan. La pasión de su familia por la música lo influyó desde antes de que tuviera edad para ir a la escuela. Cuando sus padres se dieron cuenta del interés de su hijo por la música, lo inscribieron en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, una escuela especializada en música. Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Tras graduarse del Conservatorio, Ortiz se matriculó en la Universidad de Puerto Rico para continuar su formación musical, donde finalmente obtuvo su licenciatura. En 1967, a los dieciocho años, Ortiz participó como solista invitado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Pablo Casals.

En 1970, Ortiz se mudó a Nueva York y se consagró como un talentoso trompetista, compositor, arreglista y productor por su trabajo con artistas de la talla de Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, Willie Colón, Ismael Quintana, Roberto Roena y su Apollo Sound, Blondie y David Bowie. También acompañó con su trompeta a Ann-Margret, Dionne Warwick, Diahann Carroll, Trini López, Engelbert Humperdinck, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Paul Anka y The Supremes.

La propia banda de Ortiz

En 1971, Ortiz formó su propia banda y ganó el premio “Diplo” en Puerto Rico como “Mejor Trompetista del Año”. También recibió cuatro trofeos de la revista Latin New York: “Mejor Trompetista del Año”, “Arreglista del Año”, “Mejor Orquesta del Año” y “Músico del Año”. En 1981, recibió un premio “ACE” como “Mejor Intérprete de Salsa” y otro premio “ACE” en 1982 como “Mejor Orquesta de Nueva York”. En 1987, Ortiz y su banda emprendieron una gira mundial que incluyó Estados Unidos, Puerto Rico, Sudamérica, Centroamérica y Europa.

Luis “Perico” Ortiz Productions, Inc.

En 1988, Ortiz fundó su primera empresa, Dialen Promotions, Inc. Esta empresa ofrece servicios de publicidad, ingeniería de sonido, producción y arreglos en sus propios estudios para jingles de radio y televisión. Entre sus clientes se encuentran Smirnoff, McDonald’s, Kodak, John Casablancas, Polaroid y HBO.

En 1993, Ortiz fundó en Puerto Rico otra compañía, Luis “Perico” Ortiz Productions, Inc. Entre sus nuevos clientes figuran Walt Disney Company y Quincy Jones. Durante la década de 1990, Ortiz viajó con su banda y se presentó en Aruba, Colombia y Japón. También se presentó en Puerto Rico, junto a Lucecita Benítez y Tommy Olivencia, en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré en San Juan. Ortiz dirigió y produjo una grabación para el cantante japonés Yoshihito Fukumoto, miembro de la banda Sweet Basil, Inc.

Años posteriores

En 2002, Ortiz ganó el premio “TU Música” a la “Mejor Producción Navideña” y en 2004 produjo el primer álbum de salsa gospel. Actualmente, Luis “Perico” Ortiz continúa produciendo música y bandas sonoras. También es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde imparte clases de interpretación de jazz y música caribeña.

Escuchar musica de Luis Perico Ortiz:

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Sigo Pa Lante (Ft. Ruben Blades)
Vuelvo A Cantar (Ft. Ruben Blades)
Perico Y Los Soneros (Ft. Ruben Blades y Roberto Lugo)
Homenaje (Rafael Ithier) (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
Entre Amigos (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
A Mi Amigo
Alabao
Como Vivo Yo
Camaron
Alli Morire
Julian Del Valle
En Esa Mañana
Inevitablemente
Decia Canta, Suena Tambores
Tesoro Divino
Cafe con Leche y Dos de Azucar
Quizas Si Quizas No
Hermandad
Bañame Con Tu Amor
Dime Que Paso
Mi Bella Pequeña
Lucha Por Ella
Soñando Contigo
If Only For One Night
Confesion
Quiereme
Without You
This Night Won’t Last Forever
On And On
Lo Que Duele Mas
De Patitas
Guarachimbe
Sin Perico No Hay Na
Sentimiento De Un Jibarito
Se Llora Y Llora
Pa lante
Llamame, Llamame
Simplemente La Mejor De Todas
Es Mi Hijo Y Ganador
El Se Da Cuenta
“D” Mambo
Mira Que Bonita Se Ve
Mi Rosa Blanca
Todo Esta Querido
Mi Compañera Del Chilingui
Soy Antillano
Isleño
Perico Te Invita
Ay Bendito
Desde Lo Alto
Julian Desaparecio
Sentimiento De Un Latino
Dia De Las Madres
Dejalo Entrar
El Sabroso
Fefita
Mi Trompeta Tropical
Y Para Que
Quisiera Tenerte
Rompiendo Las Reglas (Breaking the Rules)
Adios
Dificultad
Pueblo, Pueblo
Pueblo Divino
Perdido
Son Cosas de Pueblo
Fiesta Patronal
Tu No Lo Creas
Mensajero De La Salsa
Mas Amor
Caminos
Tin Marin
Bohemio
Donde Yo Naci
Compañera Sin Igual
Encuentro
La Vida En Broma
No Se Va Poder
Rio Abajo Va
Llego la Hora
Comienzo de una Nueva Vida
Perico lo Tiene
Al Mal Tiempo Buena Cara
La Gente Se Respeta
Viva Panama
Trabajador Guajiro
Como No Creer En Dios
Tiempo de Amar (Ft. Ruben Blades, Andy Montañez, Alex De Castro)
Todos Somos Buenos (Ft. NG2, Juan Jose Hernandez)
Por Los Niños De Mi Tierra Gracias
Siembra Una Semilla
La Alegria
El Dia Que Me Quieras (Latin Jazz)
Como Fue (Latin Jazz)
Coffee Break (Latin Jazz)
Cancion Encantada (Latin Jazz)
Cuan Grande Es El (Latin Jazz)
El Cocal (Latin Jazz)
Compartir (Latin Jazz)
Isabel Anna (Latin Jazz)
Feeling the Cuatro (Latin Jazz)
In the Right Track (Latin Jazz)
Song for the Humble (Latin Jazz)
In Tradition (Latin Jazz)
Fruto De Amor (Latin Jazz)
Interludio (Latin Jazz)
Tres Palabras (Latin Jazz)
Tears (Latin Jazz)

Puente y su música aparecieron en películas como Los Reyes del Mambo y Calle 54 de Fernando Trueba. Participó como invitado en programas de televisión, como Barrio Sésamo y el episodio «¿Quién disparó al Sr. Burns?» de Los Simpson.

Puente nació el 20 de abril de 1923 en el Harlem Hospital Center, en el distrito neoyorquino de Manhattan. Era hijo de Ernest y Felicia Puente, puertorriqueños que vivían en el Spanish Harlem de Nueva York. Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en Spanish Harlem. El padre de Puente era capataz en una fábrica de cuchillas de afeitar. Su familia lo llamaba Ernestito (diminutivo español de Ernest), que luego se acortó a “Tito”.

Puente tuvo su primer contacto con la música a través de la radio. Descrito como un niño hiperactivo, los vecinos se quejaban de oírlo golpear ollas y marcos de ventanas, por lo que su madre lo inscribió a clases de piano por 25 centavos. A los 10 años se pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Más tarde, en la década de 1930, formó un dúo de canto y baile con su hermana Anna y tenía la intención de convertirse en bailarín, pero una lesión en el tendón del tobillo le impidió dedicarse a la danza profesionalmente. Puente también aprendió de los tríos y bambas que tocaban en la Plaza San José del Viejo San Juan. Escuchó mambo (ahora llamado salsa) y se vio influenciado por sus raíces afrocubanas. A los 13 años, Puente era considerado un niño prodigio. A los 16, tocó con la banda de Ramón Oliver. Cuando el baterista de la banda de Machito fue reclutado por el ejército, Puente ocupó su lugar.

Estilos e influencias

Puente tenía marcadas influencias asiáticas en su estilo de composición y arreglos, todas ellas surgidas tras su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar dirección de orquesta y orquestación. Su profesor de dirección era japonés, lo que influyó aún más en los elementos asiáticos de sus composiciones. A lo largo del resto de su carrera, Puente viajó a Japón en numerosas ocasiones durante sus giras. Afirmó que, de no haber sido por la guerra, jamás habría tenido la oportunidad de conocer su música y cultura.

«Incluso en la guerra, [el poder de] la música, el arte, el baile, la comida… siempre acaba triunfando».

La introducción de Puente a la música fue la batería de jazz con un baterista afroamericano al que recuerda como el Sr. Williams. Durante este tiempo, también aprendió claqué acrobático y baile de salón. Puente introdujo nuevas técnicas en algunos instrumentos de percusión que contribuirían a redefinir su uso en la música. Por ejemplo, mientras aprendía a tocar el vibráfono y la marimba, introdujo técnicas de piano. También aplicó su formación en jazz a los timbales, algo totalmente novedoso hasta entonces. Esto ayudó a redefinir los timbales como instrumento solista.

Tiempo en la Marina

Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la Segunda Guerra Mundial, tras ser reclutado en 1942. Fue dado de baja con una Mención Presidencial a la Unidad por su participación en nueve batallas a bordo del portaaviones de escolta USS Santee (CVE-29), donde sus funciones incluían tocar el saxofón alto y el clarinete en la orquesta del barco, así como ocasionalmente la batería, el piano en el comedor, la corneta y el ametrallador en las batallas de Leyte y Midway. La Ley de Reajuste para Veteranos (G.I. Bill) le permitió estudiar música en la Escuela Juilliard, donde completó su formación en dirección de orquesta, orquestación y teoría musical tras tres años. Puente describió su tiempo en la Marina como: «Lo que normalmente se estudia en un conservatorio de música de cuatro años, pero en tres meses… Y todo se hizo con disciplina militar… fue intenso».

Puente era el corneta del barco. Durante el calentamiento, tocaba la corneta general. Un día olvidó apagar el micrófono, lo que hizo creer a todos que se trataba de un ataque. Se escondió bajo cubierta durante unos días debido a la ira de la tripulación por la falsa alarma. Puente comentó que su peor momento en la Marina fue cada vez que tenía que tocar el toque de corneta en honor a alguien fallecido.

Mientras estaba a bordo del Santee, Puente amplió sus habilidades de composición aprendiendo a hacer arreglos para big bands, aprovechando el tiempo libre del que disponía. Fue instruido por el teniente Sweeney, con quien entabló amistad. Sweeney se refería a Puente como “Lil’ Ernie” por su estatura. El primer arreglo que hizo Puente fue “El Botellero”, que envió a Machito y Mario Bauza en Nueva York.

Después de la Marina

A Puente se le ofreció un regreso diferido al barco para que pudiera viajar por diferentes partes de Oriente (LINK). Le dieron varios meses para detenerse en cada puerto y aprender sobre música, gastronomía y costumbres. Durante este tiempo aprendió mucho sobre música asiática, experimentó la cultura y aprendió cómo aplican la teoría musical en sus composiciones. Aprendió que utilizaban acordes en cuartas, componía melodías basadas en escalas y mucho más. Esto influyó en piezas como “Hong Kong Mambo”, “Mambo Buddha” y “Picadillo”. Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar orquestación y dirección.

Las orquestas querían que Puente tocara al frente, en lugar de en la parte trasera, como la mayoría de las grandes bandas. No solo tocaba de una manera única y revolucionaria, sino que también ofrecía un espectáculo al público. A veces, él mismo era el espectáculo. Puente también era un arreglista popular, dada su formación y la influencia de sus mentores. En 1948, formó su propio grupo.

“Tocamos jazz con toque latino, eso es todo”, decía.

Durante la década de 1950, Puente alcanzó la cima de su popularidad y contribuyó a popularizar los ritmos cubanos y caribeños, como el mambo, el son y el cha-cha-chá, entre el público general. Su álbum Dance Mania se publicó en 1958.

Entre sus composiciones destaca la canción de cha-cha-chá «Oye Cómo Va» (1963), popularizada por el músico de rock latino Carlos Santana y posteriormente interpretada, entre otros, por Julio Iglesias, Irakere y Celia Cruz. En 1969, recibió las llaves de la ciudad de Nueva York de manos del entonces alcalde John Lindsay. En 1992, fue incluido en el Registro Nacional del Congreso y en 1993, recibió la Medalla del Bicentenario James Smithson de la Institución Smithsoniana.

La Era del Palladium

Puente es uno de los protagonistas de La Época – La Era del Palladium, un documental sobre la época del Palladium en Nueva York, la música y los ritmos cubanos, el mambo y la salsa como bailes y música, y mucho más. El documental analiza muchas de las contribuciones de Puente, así como las de Arsenio Rodríguez, e incluye entrevistas con algunos de los músicos con los que Puente grabó.

A partir de la década de 1950, los estadounidenses se enamoraron del mambo. En la ciudad de Nueva York, el Palladium Ballroom era la “Cuna del Mambo”. Tommy Morton lo había transformado del Alma Dance Studio en un club nocturno en 1946.

Machito, quien era popular y vendía muchos discos, fue contratado junto con otros músicos para tocar todo tipo de música para los bailarines. Machito buscaba atraer a consumidores negros y latinos de Harlem que normalmente frecuentaban el Savoy o el Park Place Ballroom. Machito y Morton contrataron a Federico Pagani, líder de los Happy Boys, para promover el baile latino. Su siguiente paso fue lanzar una promoción dominical llamada Blen Blen Club, donde repartían tarjetas de descuento en estaciones de metro y paradas de autobús. Para el primer domingo, ya había una multitud haciendo fila a las cuatro de la tarde. Esa noche contrataron a seis bandas, con Noro Morales y José Curbelo como cabezas de cartel. Estas bandas atrajeron a gente latina, negra y blanca. Así comenzó la era del Palladium.

Los afrocubanos fueron la primera banda en tocar en el Palladium, trayendo ritmos y bailes de la alta sociedad a Broadway. Este fue el primer lugar donde los hijos de inmigrantes bailaban música diferente a la que escuchaban sus padres. En Broadway y la Séptima, las calles 53 y 54 tuvieron que cerrarse debido a las largas filas que daban la vuelta a la manzana. Los miércoles y de viernes a domingo estaban dedicados a la meca de la música latina. Dado que esto ocurrió después de la Segunda Guerra Mundial, la gente gastaba dinero con gusto gracias al auge económico y al deseo de divertirse.

El Palladium necesitaba varias bandas para mantener en marcha el Blen Blen Club, ya que Machito no siempre estaba disponible. Pagani conocía a Puente de los Happy Boys y escuchó una melodía “sensual” en la que Puente estaba trabajando que le heló la sangre. Machito contrató a Puente para que tocara los domingos y le encargó formar un grupo llamado los Picadilly Boys.

El público también disfrutaba viendo la rivalidad entre Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Puente y Rodríguez buscaban constantemente superarse mutuamente y mejoraban individualmente para aumentar la competencia.

El Palladium fue la cuna del mambo hasta su cierre en 1966.

Vida personal y muerte

El hijo mayor de Puente, Ron Puente, nació de su primer matrimonio con Mirta Sánchez. Richard “Richie” Puente fue el percusionista de Foxy, la banda de funk de los años 70 y 80. El hijo menor de Puente, Tito Puente Jr., ha interpretado y grabado muchas de sus canciones. Su hija, Audrey Puente, es meteoróloga de televisión en WNYW y WWOR-TV en la ciudad de Nueva York.

Tras un concierto en Puerto Rico el 31 de mayo de 2000, Puente sufrió un infarto masivo y fue trasladado en avión a Nueva York para someterse a una cirugía para reparar una válvula cardíaca, pero surgieron complicaciones y falleció esa misma noche. En 2003, recibió póstumamente el Premio Grammy a la Trayectoria Artística. Tras su muerte, la comunidad neoyorquina de Puente le rindió homenaje. Era muy conocido en su comunidad por su participación activa. Solía ​​acercarse a la gente que tocaba música callejera (música que la gente común escuchaba y bailaba). Se hacía llamar músico callejero.

Escuchar musica de Tito Puente:

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Dejame Soñar (Ft. Tony Vega)
Envuelvete Conmigo (Ft. Jose A El Canario)
Celia Y Tito (Ft. Celia Cruz)
El 100 (Varios Artistas)
Hay Que Trabajar (Ft. Oscar D Leon)
Salsumba (Ft. Domingo Quinones)
Nuestro Amor (Ft. Tito Nieves)
El Bribon Del Aguacero (Ft. Ismael Miranda)
Oye Como Va
Babarabatiri
Salsa Salsa
La Ultima Copa (Con Eddie Palmieri)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
El Puente Mundial (Con Eddie Palmieri)
El Bochinche (Con Eddie Palmieri)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Eddie Palmieri)
Yambu Pa Inglaterra (Con Eddie Palmieri)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
Oye Como Va (1era. Version)
Pachito Eche (Ft. Celia Cruz)
Rumberos De Ayer (Ft. Celia Cruz)
Preferi Perderte
Tumba Tumbador (Ft. Hector Lavoe)
Fiesta De Tambores (Ft. Celia Cruz)
Tu Solo Tu
Que bueno baila usted (Ft. Adalberto Santiago)
Encantado de la vida (Ft. Celia Cruz y Cheo Feliciano)
Bonito y sabroso (Ft. Nestor Sanchez)
Yiri Yiri Bon (Ft. Celia Cruz)
Baila mi son (Ft. Hector Casanova)
Francisco Guayabal (Ft. Ismael Quintana)
Tratame Como Soy
En El Tiempo De La Colonia (Ft. Celia Cruz)
Nena Me Muero
Oh Vida (Ft. Cheo Feliciano)
Donde Estabas Tu
Manigua
La Mucura
No Me Touche Pas
Si Alguna Vez
Azucar Pa Un Amargao
Negro De Sociedad
Virgen De Regla
Ye-Ye
Oh Che Che
El Que Sabe Sabe
Mambo Birdland (Live)
Cha Cha Cha Mambo (Live)
Mambo Gozon (Live)
Ran Kan Kan (Live)
Ban Ban Quere (Live)
Juventud del Presente (Live)
Como esta Miguel (Live)
What A Difference A Day Made (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Going Out Of My Head (Ft. La India) (Latin Jazz)
Wave (Ft. La India) (Latin Jazz)
Take It Or Lose It (Ft. La India) (Latin Jazz)
To Be In Love (Ft. La India) (Latin Jazz)
Crazy He Calls Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love For Sale (Ft. La India) (Latin Jazz)
Fever (Ft. La India) (Latin Jazz)
Jazzin (Ft. La India) (Latin Jazz)
Royal T (Latin Jazz)
Virgo (Latin Jazz)
Stompin At The Savoy (Latin Jazz)
Moanin (Latin Jazz)
Second Wind (Latin Jazz)
Slam Bam (Latin Jazz)
Tokyo Blues (Latin Jazz)
Encuentro (Latin Jazz)
Mambo Gallego (Latin Jazz)
Donna Lee (Latin Jazz)
New Arrival (Con Calle 54) (Latin Jazz)
Un Poco Loco (Latin Jazz)
Triton (Latin Jazz)
Machito Forever (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Chang (Latin Jazz)
Swinging Shepherd Blues (Goes Latin) (Latin Jazz)
El Timbalon (Latin Jazz)
Mambo Sentimental (Latin Jazz)
Joy Spring (Latin Jazz)
Asia Mood (Latin Jazz)
Woodyn You (Latin Jazz)
I Concentrate On You (Latin Jazz)
Yeah (Latin Jazz)
Nicas Tempo (Latin Jazz)
Para El Rey (Latin Jazz)
If You Could See Me Now (Latin Jazz)
El Titon (Latin Jazz)
Mambo King (Latin Jazz)
Jitterbug Waltz (Latin Jazz)
Things To Come (Latin Jazz)
Japan Mambo (Latin Jazz)
Baqueteo (Latin Jazz)
Mambo Of The Times (Latin Jazz)
Airegin (Latin Jazz)
Picadillo A Lo Puente (Latin Jazz)
Cha Cha Cha (Latin Jazz)
Ode To Cachao (Latin Jazz)
Pent-Up House (Latin Jazz)
Lambada Timbales (Latin Jazz)
Michaels Mambo (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Ornithology (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Salute To Eddie (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Jacks Tune (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Blues for Cos (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Like Sonny (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Cottontail (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Mambo For Vibes (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Be-Bop (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Misteriosa (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Venus De Milo (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Point East Memories (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Stablemates (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Where You At (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Flying Home (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
On Green Dolphin Street (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Titos Colada (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Latin Percussion Summit (Latin Jazz)
S Wonderful (Latin Jazz)
Sweet Georgia Brown (Latin Jazz)
Descarga (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Amanecer Guajira (Latin Jazz)
Along Came Betty (Latin Jazz)
Out Of This World (Latin Jazz)
Corner Pocket (Latin Jazz)
Con Alma (Latin Jazz)
Repetition (Latin Jazz)
Carioca (Latin Jazz)
Salsa Caliente (Latin Jazz)
Pannonica (Latin Jazz)
Song For Cal (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Soul Burst (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Will You Still Be Mine (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
A Night In London (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Con Migo (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Ti-Pon-Pa (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Mama Guela (Grandmother) (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Nueva Charanga (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Lover Come Back To Me (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Chile con Soul (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Quieto (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Old Arrival (Latin Jazz)
Enchantment (Latin Jazz)
Espresso Por Favor (Latin Jazz)
Sakura Sakura (Cherry Blossom Nova) (Latin Jazz)
Vaya Puente (Latin Jazz)
Bloomdido (Latin Jazz)
Chow Mein (Latin Jazz)
Sun Goddess (Latin Jazz)
Master Timbalero (Latin Jazz)
Creme De Menthe (Latin Jazz)
Azu Ki Ki (Latin Jazz)
Llegue (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Pick Yourself Up (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Take Five (Con George Shearing) (Latin Jazz)
China (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Mambo Diablo (Con George Shearing) (Latin Jazz)
TPs Especial (Latin Jazz)
Bluesette (Latin Jazz)
On Broadway (Latin Jazz)
First Light (Latin Jazz)
Jo-Je-Ti (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Latin Jazz)
Sophisticated Lady (Latin Jazz)
Fiesta a la King (Latin Jazz)
Que Sensacion (Latin Jazz)
Jordu (Latin Jazz)
Spain (Latin Jazz)
Morning (Latin Jazz)
Contigo En La Distancia (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Eddie Palmieri) (Latin Jazz)

Eduardo Palmieri Morales nace el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York. De origen puertorriqueño y de ascendencia corsa, siguió los pasos de su hermano mayor, el también pianista profesional de música afrocaribeña Charlie Palmieri, que era nueve años mayor. A los 11 años de edad audicionó en el Weil Recital Hall al lado del Carnegie Hall, lugar mucho más lejos del Bronx de lo que él pudo haber imaginado. Organizó su primera orquesta informal en 1951, a la edad de 14 años, The Mamboys, que, incluso llegó a grabar un disco. Estaba conformada por amigos del instituto entre los que se encontraban músicos que también hicieron carrera profesional como Joe Quijano y Orlando Marín.

Fue un estudioso de los arreglos de las orquestas cubanas de la década de los 50 y admirador del teórico musical Joseph Schillinger, del filósofo Spinoza, del pianista de jazz Thelonious Monk y del cantante Bob Bianco.

Durante la década de 1950, incursionó en la música afrocaribeña y tropical, gracias a las recomendaciones de su hermano Charlie Palmieri, en orquestas como la de Johnny Segui en 1955, Vicentico Valdés en 1956 y Tito Rodríguez, de 1958 a 1960.

Durante 1960, Palmieri conoce al trombonista Barry Rogers en el Triton Club, un lugar de moda en el Bronx, donde tocaban la Charanga Duboney de su hermano Charlie Palmieri y Johnny Pacheco. En 1961 crea su conjunto “La Perfecta”, junto a Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda, con el sonido de violines y flauta. Palmieri siguió aquella tendencia, pero integrándole dos trombones y flauta, formación que consolidó a partir de su segundo disco, “El molestoso”, y que constituyó un sello distintivo de La Perfecta.

Los primeros aportes de Palmieri al pentagrama musical incluyen discos como Lo que Traigo es Sabroso, del cual se derivó su primer éxito Muñeca. En este disco se consolidó la dupla de trombones de Barry Rogers y José Rodrigues, cuyo trabajo, según Palmieri fue el “máximo” de toda su carrera: “Nunca se ha podido igualar y jamás se podrá volver a igualar lo que tocaron ellos los trombones para mi”.

Tras tres discos publicados, Eddie pasa de la compañía Alegre a Tico Records. Con éstos, produjo una serie de álbumes de gran éxito, antes y después de la disolución de la Perfecta en 1968.

Como amante confeso del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un músico experimental. De ahí que su discografía en los años 1960 dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader.

En la exitosa producción de 1971 Vamonos pa’l Monte incluyó a su hermano Charlie Palmieri, como organista invitado.

Su andudura con Tico Records concluyó en 1972 con el lanzamiento del disco Live at Sing Sing, que recogió en un doble disco el concierto que dio Palmieri junto con su orquesta Harlem River Drive en la cárcel de Sing Sing. Tico sacó el primer volumen de este concierto en 1972 y el segundo en 1974, cuando Palmieri ya había firmado con otra discográfica.

En 1972, Palmieri firma por el sello Coco Records, creado por Harvey Averne, donde lanzó cuatro álbumes: In concert at the University of Puerto Rico (1972), Sentido (1973), que fue el último disco completo que el cantante Ismael Quintana grabó con Palmieri, porque decidió lanzar su carrera como solista con la discográfica Fania Records, The Sun of Latin Music (1975) y Unfinished Masterpiece (1976).

Los dos últimos ganaron el Grammy a la mejor grabación de música latina, convirtiendo a Palmieri en el primer músico latina que ganaba esta distinción y, además, dos veces seguidas.

Primer Grammy

Con la producción The Sun of Latin Music con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez, de tan solo 16 años, Palmieri consiguió ser el primer disco latino en ganar un premio Grammy en 1976 (Anexo:Premios Grammy de 1976).

Con Unfinished Masterpiece también logró un premio Grammy al año siguiente, pero este disco supuso el final de su relación con Averne y Coco Records por discrepancias “en el sonido, los contratos y la remuneración”.

Como otros artistas latinos del momento, Palmieri probó suerte con el sello discográfico estadounidense Epic Records en 1978, pero lamentablemente el experimento no resultó como él esperaba, por lo que esa unión duró poco tiempo.

El álbum blanco

Lalo siguió los mismos pasos de su antecesor Ismael Quintana, dejando la Orquesta para lanzarse como solista. Hecho que provocó que volviera Ismael Quintana junto a Cheo Feliciano, que ya había tenido la oportunidad de grabar con Palmieri en el álbum de 1968 Champagne. Juntos dieron al mundo a conocer la gran producción Eddie Palmieri, también conocido como el Album blanco de Palmieri, en 1981.

También en la década de 1980 Eddie gana dos nuevos Grammy por sus producciones Palo pa’ Rumba de 1983 y Solito de 1985. Por otra parte en 1987 graba al salsero Tony Vega en el álbum The Truth – La Verdad, con el que también ganó un Grammy.

Latin Jazz

A pesar del decaimiento de la Salsa, esto no detuvo su empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo volver a incursionar en su otra pasión, el Latin Jazz, logrando destacar con las fabulosas producciones: “Palmas” (1994), “Arete” (1995), “Vortex” (1996), “Listen Here!” (2005), “Sabiduría” (2017). A su vez pudo seguir con la Salsa. De hecho, graba en 1992 con La India, en la producción Llegó La India, vía Eddie Palmieri y en 1998 la producción El Rumbero del Piano, en la cual vuelve a la salsa dura que siempre lo ha caracterizado.

Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars y Tico All Stars y se ha destacado como productor, arreglista, compositor y director de orquesta. Con él han laborado grandes músicos como Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis Khan y Bobby Valentín.

Nuevo milenio

Con la llegada del nuevo milenio, Palmieri había expresado su deseo de retirarse del ámbito musical, anuncio acompañado por la producción Masterpiece con Tito Puente. Esta producción musical recibió aplausos de la crítica especializada y le supuso un nuevo Grammy, en esta ocasión Grammy Latino.

En 2002, Palmieri fue nombrado en la Universidad de Yale, Chubb Fellow, una de las mayores distinciones de esta universidad, que también han recibido políticos internacionales y Premios Nobel y Pulitzer.

Está década también trajo producciones con el conjunto ‘La Perfecta II’ que nos traía una serie de canciones del anterior conjunto de Palmieri y álbumes jazzísticos de gran calidad como ‘Listen Here’.

89 años de vida, 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su propia agrupación.

Eddie fue considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la música Latina, o, como dijo Enrique Romero, director de la revista “El Manisero”, de Barcelona, España: Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra el más revolucionario.

En 2013 recibió el premio más prestigioso en jazz de los Estados Unidos, el Jazz Master en los NEA Jazz Masters.

Escuchar musica de Eddie Palmieri:

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El Dia que me Quieras (Ft. Cheo Feliciano)
Paginas De Mujer (Oye mi Canto) (Ft. Cheo Feliciano)
Ritmo Alegre (Ft. Cheo Feliciano)
Ven, Ven
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Completa)
Nada de Ti (Ft. Lalo Rodriguez)
Nunca Contigo (Ft. Lalo Rodriguez)
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Radial)
Una Rosa Española (Ft. Lalo Rodriguez)
Deseo Salvaje (Ft. Lalo Rodriguez)
Mi Cumbia (Ft. Lalo Rodriguez)
Oyelo que te conviene (Ft. Lalo Rodriguez)
Un puesto vacante (Ft. Lalo Rodriguez)
Kinkamache (Ft. Lalo Rodriguez)
Colombia Te Canto
Mi Congo te llama Medley
Lucumi, Macumba, Voodoo
La Ultima Copa (Con Tito Puente)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
El Puente Mundial (Con Tito Puente)
El Bochinche (Con Tito Puente)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Tito Puente)
Yambu Pa Inglaterra (Con Tito Puente)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
Puerto Rico 2006 (Ft. Victor Manuelle)
Dos Generaciones (Ft. Victor Manuelle)
Mi primera Rumba (Ft. La India)
Vivir sin Ti (Ft. La India)
Soledad (Ft. La India)
Yemaya y Ochun (Ft. La India)
Llegó La India (Ft. La India)
El Cuarto (Ft. Tony Vega)
La verdad
Congo Yambumba
Sube
Para que Escuchen (Ft. Wichy Camacho)
Cafe
Malagueña Salerosa
Pas D Histoires (Ft. Wichy Camacho)
La llave (Ft. Wichy Camacho)
Oiga Mi Guaguanco
Palo pa rumba
1983
Bajo con tumbao
Pensando en Ti
Prohibicion de salida
Azucar
Azucar (2da. Version)
Cobarde (2da. Version)
Solito
Cada vez que te veo
Pa los congos
Justicia
Páginas De Mujer (Con The Brian Lynch) (2da Version)
La Voz Del Caribe
Lázaro Y Su Micrófono
Lo Que Triago Es Sabroso II
Dime
Ritmo Caliente II
Sujetate La Lengua
Vamonos Pal Monte (2da. Version)
Azucar (3era. Version)
Pa La Ocha Tambo (2da. Version)
Muñeca (2da. Version)
Palo Pa Rumba (2da. Version)
Oyelo Que Te Conviene (2da. Version)
Lindo Yambu (3era. Version)
Vamonos Pal Monte (Big Band Extended Version)
Ay Que Rico (Oh How Good)
Tu Tu Ta Ta II
El Molestoso II
Cuidate Compay II
Tirandote Flores II
Vamonos pal monte
Revolt la libertad logico
Mi Congo (Ft. Carlos Santana)
Mi Luz Mayor (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Quimbombo
Que Falta Tu Me Haces (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Soñando Con Puerto Rico
Chica Ni Lambo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Abarriba Cumbiaremos
El Resbaloso
Tremendo Cumban (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Sun Sun Babae (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Yo Soy Mulato
No pienses asi
Youre Gonna Hear From Me
Solo pensar en ti
Slowvisor (Latin Jazz)
Palmas (Latin Jazz)
You Dig (Latin Jazz)
Bouncer (Latin Jazz)
Doctor Duck (Latin Jazz)
Bolero Dos (Latin Jazz)
Doña Tere (Latin Jazz)
Whirlwind (Latin Jazz)
The Prez (Latin Jazz)
Displacement (Latin Jazz)
Vanilla Extract (Latin Jazz)
Iriaida (Latin Jazz)
Eddie’s Riff (Latin Jazz)
Crew (Latin Jazz)
Sixes In Motion (Latin Jazz)
Definitely In (Latin Jazz)
Don’t Stop The Train (Latin Jazz)
Sisters (Latin Jazz)
Caribbean Mood (Latin Jazz)
Oblique (Latin Jazz)
La Libertad – Comparsa (Latin Jazz)
Just a Little Dream (Latin Jazz)
In Flight (Latin Jazz)
EP Blues (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Tin Tin Deo (Latin Jazz)
Nica s Dream (Latin Jazz)
Listen Here (Latin Jazz)
Noble Cruise (Latin Jazz)
Cobarde (Latin Jazz)
Helado De Chocolate (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Tito Puente) (Latin Jazz)
Cuerdas y Tumbao (Latin Jazz)
Wise Bata Blues (Latin Jazz)
The Uprising (Latin Jazz)
Spinal Volt (Latin Jazz)
La Cancha (Latin Jazz)
Sabiduria (Latin Jazz)
Augustine Parish (Latin Jazz)
Samba Do Suenho (Latin Jazz)
Coast To Coast (Latin Jazz)
Locked In (Latin Jazz)
Jibarita y su Son (Latin Jazz)
Our Routine (Latin Jazz)
Shekere Agent Man (Latin Jazz)
Cuddles (Latin Jazz)
Biancos Waltz (Latin Jazz)
Grandpa Semi-Tone Blues (Latin Jazz)
Billie (Latin Jazz)
Leapfrog To Harlem (Latin Jazz)
Gigue (Bach Goes Bata) (Latin Jazz)
Tema Para Renee (Latin Jazz)
Picadillo (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Influenciado (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Inn (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Morning (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Suite 176 (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Almendra (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Obsesión (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Ran Kan Kan (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
The Palmieri Effect (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Freehands (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga on Palmieri Themes (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga #7 (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Guajira Dubois (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Tema Para Marissa (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Jazzucar (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Cantaloupe Island (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Oliloqui Valley (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Butterfly (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
The Sorcerer (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Watermelon Man (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
One Finger Snap (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Actual Proof (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)

Ganó múltiples discos de oro a lo largo de su carrera; entre ellos, dieciocho congos de oro y cuatro super congos en el festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla. En noviembre de 2011, recibió el premio Grammy Latino como mejor cantante/compositor en la ceremonia de los Grammy Latinos 2011.

Nació y creció en el popular barrio Nariño de Cartagena de Indias, un entorno cuya efervescencia cultural marcaría su destino musical. Su precocidad artística fue asombrosa; según relata su tía Aída Hueto, quien asumió su crianza, el “Joe” manifestó su vocación desde los dos años. Con una rudimentaria percusión de latas y palos, el pequeño Álvaro ya ofrecía serenatas improvisadas a sus vecinos, revelando un instinto rítmico innato.

A la temprana edad de ocho años, su voz comenzó a resonar en los escenarios más complejos de la ciudad: los locales nocturnos de Tesca, la zona de tolerancia cartagenera. Bajo la guía de su tío, el niño prodigio se fogueó en un ambiente bohemio que forjó su carácter y dominio escénico. Esta etapa formativa alcanzó un punto de inflexión cuando, impulsado por su ambición artística, decidió abandonar sus estudios para trasladarse a Barranquilla e integrarse a la orquesta La Protesta.

Este periplo inicial consolidó su nombre en la escena regional, participando en agrupaciones fundamentales como Los Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta, y el Supercombo Los Diamantes, hacia 1970. Estos primeros años no solo definieron su técnica, sino que sembraron las raíces de su estilo único, una gratitud que el artista inmortalizó años más tarde en su célebre composición “Mamá”, dedicada a la mujer que lo vio dar sus primeros pasos: su tía Aída.

En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes después de que en el parque Suri Salcedo, en Barranquilla, al productor, autor y director artístico de Discos Fuentes Isaac Villanueva le llamó la atención un «pelao» que cantaba con el sazón de la cubana Celia Cruz. El locutor Mike Char se lo había recomendado a Fruko y le dijo que podía verlo en acción en la caseta El Escorpión, en el balneario Pradomar (Atlántico), como voz de la orquesta de planta, La Protesta.

El domingo Villanueva estaba en el lugar. Y le causó más impacto. Habló con Leandro Boiga, director de La Protesta, y obtuvo permiso para llevarlo a ensayar días después a Medellín. Así se vinculó Joe Arroyo a la agrupación de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981. Entre 1974 y 1975, actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía); entre 1976 y 1981, con The Latin Brothers (La guarapera); en 1976, con Los Bestiales; en 1978, con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y, en 1980, con Los Titanes. También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel Rumba Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, Don Medardo y Sus Players, entre otros.

En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (konpa dirèk, reggae) hasta crear su propio ritmo, el «joesón».

Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, del que ganó 10 Congos de Oro y un Supercongo de Oro (creado especialmente para él) en el Festival de Orquestas. Uno de sus mayores éxitos fue «La rebelión» (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo xvii. El solo de piano, ejecutado por Chelito de Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de «La rebelión» un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP Tequendama de Oro Volumen 7, de Discos Peerless en 1987, y su LP Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, grandes éxitos, aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.

Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron «El caminante», «Confundido», «Manyoma», «Tania» (dedicada a su hija) y «El ausente», todas grabadas con Fruko.

El álbum Fuego en mi mente (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con La guerra de los callados (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó Fuego y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: Se armó la moña en carnaval (2004), Mosaico de trabalenguas (2006) y El super Joe (2007). Joe es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone.

Escuchar musica de Joe Arroyo:

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La Noche
En Barranquilla me quedo
Las Cajas
Por Ti No Morire
A Mi Dios Todo Le Debo
Fuego En Mi Mente
La Rebelion
No Te Oire
Ban Ban
Mary
El Maletero
Fuego
Revelacion 16-14
Mueve Un Pie
Tania II
Pal Bailador
Todo De Ti
Somos Seres
Y Que Mi Socio
La Amare
Sabre Olvidar
Feliz Contigo
Pavo Real
La Voz
Noches de Ilusion
Dale Gracias Al Señor
Echao Pa Lante
Solo Amor
Yamulemao
Enhorabuena
La Vuelta
El Verano
La Guerra De Los Callados
El Mana
Matiagua
La Soledad
Juego De Amor
Donde Vas
El Que Da Lo Que Tiene
Mi Negra Va a Gozar
Siempre Contigo
Quiero Felicidad
Fue Tu Mirada
Canta Joe
Mundo Cruel
Mi Locura de Amor
Lo Que Siento
Juguete De Amor
Mi Libertad
Tal Para Cual
La Madera
El Viajero
Barranquilla Me Voy
Bella Sin Alma
Vuelve
No Se Vivir Sin Ti
Blanco y Negro
No Tanto
Deja Que Te Cante
Ella y Tu
Triste Lamento
La Vida Va
Carnaval
Acabando Conmigo
Tu Volveras
Noche De Arreboles
Con Gusto y Gana
El Campeon
Barranquillera
Abandonaron El Campo
Llora Mi Trombon
Corre Mabel
El Serafin Del Pecado
Me Le Fugue a La Candela
Todo Acabo
A Tato
Son Sin Papelon
Inocente
Mama
Corazon Rumbero
El Raton
Esta Pegao
El Niño Dios
El Trato
Sagrado Corazon
Medley Al Conde-La Esencia Del Guaguanco-Shalom Malecom-Soy Hijo Del Siboney-Dulce Con Dulce
Mambo Yo Yo

La historia del grupo está estrechamente ligada a la internacionalización de la salsa como concepto comercial para la música latina, siendo considerada una de las formaciones más influyentes del género. Entre sus hitos se encuentra haber sido la primera orquesta latina-tropical en actuar en África, durante el festival Zaire 74 —evento musical paralelo a la histórica pelea de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman, organizada por Don King—, así como su participación en el concierto inaugural del Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico en 1973.

El director artístico y musical fue el dominicano Johnny Pacheco, fundador junto con Jerry Masucci de Fania Records. Pacheco y Masucci crearon el proyecto como respuesta al grupo Alegre All Stars, reuniendo a destacados músicos del catálogo de Fania para ofrecer presentaciones conjuntas de alto impacto.

Por sus filas han pasado figuras como Larry Harlow, Richie Ray, Papo Lucca, Mongo Santamaría, Yomo Toro, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Louie Ramírez y vocalistas como Celia Cruz —única mujer integrante oficial—, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Ismael Quintana, Santos Colón, Adalberto Santiago y Pete “El Conde” Rodríguez. También han colaborado artistas de renombre como Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos Santana), Eric Gale y Bobby Cruz, entre muchos otros.

Desde su creación en 1968, la Fania All Stars ha trascendido las barreras del idioma y culturas en todo el mundo. Con el pasar del tiempo su música se sigue oyendo en las calles de “El Barrio” en Nueva York, en el Caribe, América Latina, Europa y África.

Esta agrupación está considerada por muchos como la mejor agrupación de salsa y música latina, no solo por el tiempo que vienen tocando juntos o por los premios que han recibido a lo largo de su carrera, el último más reciente otorgado por La Sociedad Americana de Compositores, Autores, y Publicadores (ASCAP) que en su aniversario número 100, entregó el Premio ASCAP a la Herencia Hispana a la Fania All Stars, sino también, por los artistas que la integran actualmente y por aquellos que ya fallecieron como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Ray Barreto, Yomo Toro, Barry Rogers y otros más.

y por su parte el propio cantante mexicano Alfredo Pantoja, quien lo rindió sus primeros tributos a estos cantantes y músicos que ya habían fallecidos que dio a conocerlos y la vocalista y compositora original del Grupo Cañaveral Ingrid Quintero Ruiz graba sus primeros discos con la voz de Alfredo Pantoja ex vocalista de Grupo Cañaveral y ya era como solista y se llama Tributo a Fania All Stars en 2023.

Actualmente, las leyendas vivas de las estrellas de Fania siguen brindando presentaciones siempre recordando la historia y el legado de los artistas que la integran actualmente y de los Músicos y Vocalistas que han pasado por dicha agrupación.

Escuchar musica de Fania All Stars:

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Bamboleo (Ft. Celia Cruz)
Siento (Ft. Hector Lavoe)
Quiero Saber (Ft. Willie Colon)
Djobi Djoba (Ft. Pete El Conde Rodriguez)
La Palabra Adios (Ft. Ruben Blades)
Ublabadu (Ft. Hector Lavoe)
Encantigo (Ft. Celia Cruz y Pete El Conde Rodriguez)
Cuando Despiertes (Ft. Celia Cruz)
Piano Man
Dinamita
Bilongo (Ft. Ismael Rivera)
Semilla de Amor (Ft. Hector Lavoe)
El Caminante (Ft. Ismael Miranda)
Dime que te pasa
Voy a Vivir para siempre (Ft. Willie Colon)
Isadora Duncan (Ft. Celia Cruz)
Los Bravos
Prepara (Ft. Ruben Blades)
Aqui el que Baila Gana (Ft. Andy Montañez)
Estoy loco por tu Amor (Ft. Pedro Dikan)
Tu no me Calculas (Ft. Paulito FG)
Yo sigo Amando esa Mujer (Ft. Cheo Feliciano)
Sandunguera (Ft. Adalberto Santiago)
Morena (Ft. Pedro Jesus)
Me basta con pensar (Ft. Ismael Miranda)
Sera que se Acabo (Ft. Ismael Quintana)
Yo Solo Queria Eso (Ft. Willie Colon)
Azucar (Ft. Celia Cruz)
Juan Pachanga (Ft. Ruben Blades)
Sin tu cariño (Ft. Ruben Blades)
Coro Miyare
Cuando cuando cuando (Ft. Hector Lavoe)
Inolvidable (Ft. Cheo Feliciano)
Cara de Payaso (Ft. Justo Betancourt)
Vuela la Paloma
Los muchachos de Belen (Ft Ruben Blades)
Fue en Santiago
Mi Gente (Ft. Hector Lavoe)
Bemba Colora (Ft. Celia Cruz)
Por eso yo canto Salsa
El rey de la puntualidad (Ft. Hector Lavoe)
Lo que pide la Gente
Usando el coco
Alegria
Los Seis Diferentes
The click
Guasasa
De Nuevo A La Carga

Origen

La historia de La Sonora Ponceña es la historia de Quique Lucca (12 de diciembre de 1912 – 9 de octubre de 2016), nacido en Yauco, Puerto Rico. En 1928, a los 16 años, su familia se mudó a Ponce, Puerto Rico, y Quique comenzó a trabajar como mecánico automotriz y a tocar la guitarra. En 1932 conoció a Angélica Quiñones, la futura madre de sus hijos, Zulma, Papo y Wanda. En 1944, Quique formó una banda llamada “El Conjunto Internacional”, con tres instrumentistas: tumbadora, bongó, el vocalista Carlos Luis Martínez y Quique Lucca en la guitarra y segunda voz. Posteriormente, se unió Antonio ‘Tato’ Santaella, tocando el bongó. El 10 de abril de 1946 nació Enrique Lucca Jr. (“Papo”), quien más tarde se convertiría en el director musical de “La Sonora”. De hecho, en 1951, Papo sorprendió a su padre y a los demás miembros de la banda “Internacional” cuando, con tan solo 5 años, se unió a un ensayo y comenzó a tocar la tumbadora en “Ran Kan Kan” de Tito Puente.

Reorganización

Tras un año de inactividad, Quique la reconstituyó en 1954 y la renombró “Conjunto Sonora Ponceña”. Su amigo de la infancia, Antonio “Tato” Santaella, tocaba el bajo de cajón. El 20 de abril de ese año, la banda tocó en su primer baile oficial. En 1956, Vicentivo Morales se unió a la banda como su primer pianista. Más tarde ese año, Quique incorporó al joven Papo como pianista. En noviembre de 1957, Papo hizo su debut oficial durante un baile en la costa norte de la isla. En 1958, La Sonora Ponceña grabó su primer disco de 78 RPM con Avelino Muñoz como pianista. El disco contenía “No puede Ser” en una cara y “Tan Linda que Era” en la otra. Hacia finales de 1958, la banda comenzó a grabar e incluyó a Papo Lucca, de 12 años. La banda incluyó a su primer vocalista oficial, Charlie Martínez. Más tarde, los vocalistas Felipe y Davilita también grabarían temas de bolero-mambo como “Noche de Locura”. En septiembre de 1960, el grupo tocó en la ciudad de Nueva York. La principal atracción del grupo era su pianista de 12 años, Papo Lucca. En 1968, el grupo inició sus grabaciones oficiales en 33 RPM con el álbum Hacheros Pa’ Un Palo. La Sonora Ponceña grabó exclusivamente para Inca Records (incluso después de que Fania Records comprara/integrara el sello en su propia compañía en 1972).

Retiros

En 1974, el cantante Humberto “Tito” Gómez dejó la banda tras 7 años y 6 grabaciones. Junto con Joe Rodríguez y Mickey Ortíz, Humberto “Tito” Gómez formó La Terrífica. Asimismo, en 1977, Edgardo Morales, quien tocaba el timbal, dejó la banda tras 7 años y 7 grabaciones y se unió a El Gran Combo de Puerto Rico. En 1978, el cantante Luis Guillermo “Luigui” Texidor dejó la banda tras 10 años y 10 grabaciones para unirse a la Orquesta de Bobby Valentín. En 1982, el trompetista Humberto Godineaux dejó la banda tras 4 años y 6 grabaciones. La cantante Yolanda Rivera también dejó la banda después de 7 años y 8 grabaciones. En 1985, el cantante Miguel Ortíz se retiró de la banda después de 11 años y 12 grabaciones. El 28 de mayo de 1986, la banda perdió al cantante Alberto “Toñito” Ledée en un accidente automovilístico. En 1987, el trompetista Heriberto “Ayatollah” Santiago también se retiró con 7 años y 5 grabaciones en su haber. En julio de 1989, el bajista de larga trayectoria Antonio “Tato” Santaella se retiró después de 21 grabaciones. Tato tocaba sin usar nunca ninguna partitura y cantaba completamente “de oído”. Un año después, en 1990, otro bajista, Efraín “Frao” Hernández se retiró de la banda después de 10 años y 7 grabaciones. En 1990, el bongórogo Ángel Hernández también se retiró después de 14 años y 13 grabaciones. En 1991, el tocadiscos Vicente “Pequeño Johnny” Rivera se retiró tras 16 años en la banda. Había participado en 15 grabaciones del grupo. En 1993, el veterano trompetista Ramón “Tony El Cordovés” Rodríguez se retiró tras 24 grabaciones. Posteriormente, se retiró el trompetista Freddie Del Valle, quien había tocado con la banda durante 6 años y había participado en 5 grabaciones.

Sus grandes éxitos son: Sigo pensando en ti, Cancion (De que callada manera), Te vas de mi, Huracan, Mi lindo Yambu, Remembranza, Yare, Lejania, Caprichosa, Boranda, Fuego en el 23, Medley Sonora Ponceña, A Night In Tunisia (Latin Jazz), Something Easy (Latin Jazz), Nicas Dream Mambo (Latin Jazz).

Escuchar musica de Sonora Ponceña:

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Sigo pensando en ti
Cancion (De que callada manera)
Te vas de mi
Sola vaya
Bello y monumental
Huracan
Mi lindo Yambu
Remembranza
Yambeque
Pensandolo bien
Congo Carabali
Soy Jibaro
Para eso es la amistad
No vale la pena
Si alguna vez
Fe
Yare
El tiempo
Zonas prohibidas
Lejania
Caprichosa
Date cuenta
Cuando te encontre
Te regalare
Espuma y arena
Te busco en sueños
Si estoy junto a ti
Fiel Trovador
Los Zapatos de mi Viejo
Te lo buscaste
Boranda
Fuego en el 23
Medley Sonora Ponceña
A Night In Tunisia (Latin Jazz)
Something Easy (Latin Jazz)
Nicas Dream Mambo (Latin Jazz)
Jordu (Latin Jazz)
Satin N Lace (Latin Jazz)
Woodys Blue (Latin Jazz)
Homenaje a tres grandes del Teclado (Latin Jazz)

Mostrando desde pequeño interés por la música, a los 11 años formó parte de grupos de cantantes llamados The 4 J’s y Little Jr. and the Class Mates. Participó con ellos en varias actividades, incluyendo una de las primeras ediciones del espectáculo que celebraba Jerry Lewis para la Distrofia Muscular, en Palm Gardens.

En su continuo interés por la música, sobre todo el género afroantillano, formó parte del sexteto Pipo y su Combo y del grupo Andy Harlow y su Sexteto. En el mismo cantó y tocó conga. En 1967, hizo su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada Let’s Ball. En ésta, el entonces adolescente Ismael se anotó su primer éxito radiofónico, con “Rumbón melón”.

Su época con Larry Harlow

Dada la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de este, Larry Harlow, llamado el Judío Maravilloso, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el álbum El exigente. Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda. A renglón seguido, los aciertos se repitieron con las grabaciones Electric Harlow, Tribute to Arsenio Rodríguez, Abran paso y Oportunidad.

Con Larry Harlow, Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas «La revolución», «Guasasa», «Arsenio», «El malecón» y «Lamento de un guajiro», entre otros.

La época Fania

A la edad de 18 años se integra en el grupo Fania All Stars, convirtiéndose en el cantante más joven de los que componían este grupo.

Muchos preguntan de donde salió el apodo «El Niño Bonito» y mucha gente creyó que fue por ser el mas joven del grupo pero no, fue cuando empecé con la Fania, un dia llegué tarde a un ensayo y Johnny Pacheco me dijo: «¡Qué bonito, ¿eh?!» y esa noche me presentó como «El Niño Bonito».

En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en la radio, en 1973, al lanzar al mercado el álbum Así se compone un son Ismael Miranda y su Orquesta Revelación. Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, así como los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.

Posteriormente su carrera le dio innumerables aciertos en la música. LP como En Fa menor, Este es, No voy al festival y Temas como Así se compone un son, ahora si, Nicolás, Las esquinas son, María Luisa, Cipriano Armanteros, La cosa no es como antes, Suavecito, Vuelve Cipriano, La cama vacía, La copa rota, Borinquen tiene montuno, Como mi pueblo, No me digan que es muy tarde y Las cuarentas le ganaron amplia difusión en cadenas de radio.

En la composición también se anotó éxitos como «Señor sereno», «Abran paso», «Así se compone un son», «Lupe, Lupe» y «Pa’ bravo: yo», esta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.

Los años ochenta

En la década de 1980 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. Grabó en 1984 con el prestigioso conjunto cubano Sonora Matancera para su vieja casa discográfica Fania. En 1986 su álbum Versos de nuestra cultura, junto al cantautor José Nogueras, fue uno de los grandes aciertos de la temporada navideña de ese año.

En 1987 publica el álbum Por El Buen Camino, en el cual destaca el famoso tema “Caretas”.

En 1988 anunció su intención de retirarse de los medios artísticos. Pero esa idea nunca llegó a cristalizarse.

Entrados los años 90, Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM, participando en esta última en la producción Descarga Boricua en el tema “Me curo con rumba”. Y en las postrimerías de la década su unión a Andy Montañez en un proyecto discográfico de bolero del ayer, ha dado ya tres exitosas producciones en suelo nacional.

Incursión en la música cristiana

Desde 2006, Ismael Miranda ha estado inmerso en el cristianismo, siguiendo la misma ruta que muchos de sus colegas como Richie Ray, Bobby Cruz, Domingo Quiñones y Alex D’ Castro, quien fuera su pastor. Y en esa misma línea, lanzó en 2008 su primera producción sacra, Buscando el camino.

En 2015, regresa al Top 10 de la lista Tropical Airplay de Billboard con su sencillo «Son 45». Este tema, compuesto y producido por Víctor Manuelle es el sencillo principal del álbum titulado con el mismo nombre que fue lanzado al mercado el pasado mes de septiembre. El álbum debutó #3 en la lista Tropical Albums de Billboard y se mantuvo en los Top 10 por cuatro meses consecutivos.

Escuchar musica de Ismael Miranda:

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No me digas que es muy tarde ya
Asi se compone un son
Te solte la rienda
Un mundo raro
Amaneci en tus brazos
No te olvides de mi
Borron y cuenta nueva
Es mas
Para que nadie se entere
Se fue y me dejo (Ft. Andy Montañez y Cheka)
Somos tal para cual (Ft. Mily Quezada)
Eterno niño bonito (Ft. Gilberto Santa Rosa y Tito Nieves)
Los buenos amigos
Buena o mala (Ft. Cheo Feliciano)
Mas
Dejenme si estoy llorando
Todavia duele
Si las flores pudieran hablar
Yo tambien soy sentimental
A pesar de todo (New Version)
Quien eres tu
Happy Birthday My Darling
Mi manera de amar
Y mi vida ahora es otra
Tu me abandonaste
Con un poco de amor
Pero tu no estas
Te conozco
Te quiero mia
Hasta la ultima gota
Terminaron las palabras
No me digas adios
Amor a lo adivino
Un nuevo viaje
A pesar de todo
Buscando el camino
El Señor te ama
Cancion a mama
El gozo
Amigo
Como tu no hay nadie (Ft. Alex De Castro)
Tarde pero seguro
Escandalo
Tati una cancion para ti
Vendaval sin rumbo
El Son de Ismael
Esto cambiara
Sabes que te amo
Padre e Hijo
Cuando el mundo sea pueblo
Me voy ahora
Medley Peru
Se me escapo el momento
Abran paso
Señor Sereno
Cuando manda el corazon
Tengo la Vida (Ft. Victor Manuelle)
Victima inocente
Son 45

A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son cubano, son montuno, guaguancó, la rumba, la guaracha y el bolero. Sin embargo, le llevó al estrellato el género conocido como salsa que es una mezcla de son cubano y otros estilos musicales.

Celia comenzó su carrera en su Cuba natal, alcanzando reconocimiento como vocalista del popular conjunto la Sonora Matancera, asociación musical que estuvo activa durante 15 años (1950-1965). En 1960, después del triunfo de la Revolución cubana, Celia abandonó su país natal, y se instaló en Estados Unidos. Con el tiempo se convirtió en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio. La cantante continuó su carrera, primero en México, y luego en Estados Unidos, país que tomó como su residencia definitiva. En la década de los setenta se incorporó de lleno al género de la salsa, especialmente tras su asociación musical con otros artistas del género dentro de la Fania All Stars.

Durante los últimos años de su carrera, Celia Cruz se había convertido ya en un mito de la música latinoamericana. Su constante evolución en el mundo de la música le ayudó a permanecer vigente prácticamente hasta su muerte y conquistar a nuevas generaciones de seguidores. Su carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubrieron en ella una impactante y prolífica fuente de inspiración. Algunas de las canciones interpretadas por ella forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas, se encuentran «Quimbara», «Burundanga», «Que le den candela», «La vida es un carnaval», «La negra tiene tumbao» y la versión salsa de «Yo viviré», entre muchas otras más. En 2021, la revista Rolling Stone ubicó a «La vida es un carnaval» entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos, en la posición 439.

Su legado musical lo conforma un total de 37 discos de estudio, además de muchas otras grabaciones especiales, discos en vivo o asociaciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, reconocimientos y distinciones, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos. Además de su prolífica carrera en la música, también realizó algunas intervenciones puntuales como actriz en películas y telenovelas.

Celia Cruz también hizo famosa la expresión «¡Azúcar!», que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo, gracias a un don carismático y musical irrepetible, a Celia Cruz se le considera símbolo auténtico de la cultura latinoamericana a nivel mundial.

Celia Cruz nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana, Cuba. Su padre, Simón Cruz, era un fogonero de ferrocarril, y su madre, Catalina Alfonso Ramos, ama de casa. Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos: Dolores, Gladys y Bárbaro y numerosos primos. Sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños. Así empezó a cantar. Solía observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, solo su madre aprobaba esa afición. Su padre quería que fuese maestra de escuela, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudió Magisterio. Cuando estaba a punto de terminar la carrera la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La hora del té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15 dólares. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas.

En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas y cantantes las Mulatas de Fuego. Celia Cruz es contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela. Con las Mulatas de Fuego, grabó algunas canciones y compartió escena con Xiomara Alfaro y Elena Burke. Poco tiempo después, comenzó a cantar en programas musicales en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá y grabó un tema junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras recopilaciones de su trabajo en formato de un disco de larga duración.

En 1950, Celia Cruz conoció al empresario Rafael Sotolongo, quien la buscó porque quería que cantara con la Sonora Matancera, en ese momento la agrupación musical más popular y exitosa de Cuba. Esto debido a que la vocalista principal de la orquesta, la cantante puertorriqueña Myrta Silva, había decidido dejar la agrupación para regresar a Puerto Rico, quedando disponible la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la agrupación, Rogelio Martínez. Al enterarse de dicha entrevista los directivos de la radio donde trabajaba, la despidieron arbitrariamente.

Con la Sonora Matancera

En su primer ensayo con la Sonora Matancera, Celia Cruz conoció a su futuro marido Pedro Knight, que era el segundo trompetista de la agrupación. Celia Cruz debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950. A lo largo de los años cincuenta, Celia Cruz y La Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo; la Cuba de Chico O’Farrill y su Sun sun babae, la Cuba de La conga de los Havana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su “Son de la loma”, la de Miguelito Valdés con su Babalú… Celia Cruz aportó su Cao, cao, maní picao, que se convirtió en un éxito, y otro tema posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla: fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras por México, Argentina, Venezuela o Colombia, la Guarachera de Cuba. El 1 de enero de 1959, el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de la revolución liderada por Fidel Castro y el Che Guevara, y la orquesta tuvo que andar otros caminos. Aunque el mismo Fidel figuraba entre los admiradores de la cantante, Celia Cruz no soportaba que le dijeran qué y dónde tenía que cantar.

La salida de Cuba

El 15 de junio de 1960, La Sonora Matancera en pleno consiguió el permiso para presentarse en México con un jugoso contrato que tenían, una vez allí, en parte impulsada por el grave deterioro de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar. Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se estableció en Estados Unidos.

En abril de 1962, la artista recibiría la triste noticia del fallecimiento en Cuba de su madre a causa de un cáncer con el que llevaba batallando varios años. En reiteradas ocasiones, a la cantante le había sido denegado el permiso para visitar a su madre enferma debido a sus críticas al régimen cubano.

El 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, año difícil para la Sonora Matancera al haberse retirado definitivamente como cantantes estelares Celio González, Celia Cruz y Knight, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Carrera como solista

Al quedar Celia Cruz como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal. En 1965, lanza su primer disco como solista, Canciones que yo quería haber grabado primero. Paralelamente, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense luego de haber permanecido cinco años en aquel país como asilada política.

En 1966, es contactada por Tito Puente para actuar con su orquesta. Ambos músicos iniciaron así una asociación que editó seis álbumes musicales: Cuba y Puerto Rico son… (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma con alma (1971), En España (1971) y Algo especial para recordar (1972). También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías bajo el sello TICO Records. De esta época se desprende uno de sus grandes éxitos: Bemba colorá. En algún momento Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero Fania, Larry Harlow, y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia interpretó Gracia divina, su primera canción del género de la salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por Jerry Masucci, considerado uno de los creadores del género de la salsa junto al músico dominicano Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yankee Stadium con Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.

Con Fania All Stars

Celia Cruz firmó un contrato con la casa discográfica de Masucci, VAYA (Subsidiaria de Fania). En 1974 lanza el álbum Celia & Johnny con Johnny Pacheco, el cual obtuvo disco de oro. En total, Celia Cruz grabaría otros dos discos más en colaboración con Pacheco: Tremendo caché (1975) y Recordando el ayer (1976). De aquí se desprenden éxitos como Quimbara y Cúcala.[18] Luego se integra de lleno a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania (como Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón y otros más). Con Fania All Stars (“Estrellas de Fania”), Cruz tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. En este último país, Celia Cruz y la Fania All-Stars participaron en un mítico concierto junto a figuras como James Brown y BB King. En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, titulado Only They Could Have Made This Album. Esta fusión se repetiría más adelante con gran éxito en 1981, con el álbum Celia & Willie, y en 1987, con el disco The Winners. Del segundo disco se desprende el sencillo exitoso Latinos en Estados Unidos.

En 1982, Celia Cruz se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz encuentro. En ese año la cantante recibe el primer homenaje de su carrera, en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1985 participó en el tema musical Cantaré, cantarás, junto a las más destacadas figuras de la música latina del momento. En 1987, realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife (España). Ese concierto fue reconocido por la editora del Libro Guinness de los récords como el show más grande al aire libre de entrada gratuita. El concierto congregó a 250.000 personas. En 1988, Celia Cruz experimenta con otros géneros y realiza el dueto “Vasos vacíos” con la banda de rock argentina Fabulosos Cadillacs. En 1989 ganó su primer Premio Grammy, por el disco Ritmo en el corazón. También fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York. El declive del éxito de la salsa pone fin paulatinamente a la asociación musical de Celia Cruz con Fania All Stars.

Últimos años

En 1990 Celia Cruz logró volver a Cuba. Es invitada a realizar una presentación en la base estadounidense de Guantánamo. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

A pesar de que anteriormente había realizado presentaciones musicales en películas mexicanas y cubanas, en 1992 debuta como actriz en la película estadounidense Mambo Kings, junto a Armand Assante y Antonio Banderas. Un año después se estrena como actriz de televisión en la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro, emitida por la cadena Televisa. En ese mismo año lanza a la venta el disco Azúcar negra, producido por Sergio George.

En 1994 Celia Cruz dejó su herencia al próximo hijo de Hugo Manuel Calmet Zegarra, que ahora sería Franchesco Calmet Gonzales, pese a las críticas que tuvo de parte de su marido, a Celia no le importo ya que tenía una relación única con este.

En 1995, tiene una participación especial en la película estadounidense The Perez Family, junto a Alfred Molina y Anjelica Huston. En 1997 protagonizó de nuevo para Televisa la telenovela mexicana El alma no tiene color, un remake de la clásica película mexicana Angelitos negros, y en donde Cruz interpreta el papel de una mujer de raza negra que da a luz a una hija blanca.

En 1998 lanzó el disco Mi vida es cantar, del cual se desprende uno de sus temas más exitosos: La vida es un carnaval. En 1999, actuó con el tenor italiano Luciano Pavarotti para el concierto Pavarotti and Friends. En el año 2000, lanza un nuevo disco bajo el auspicio de Sony Music: Celia and Friends, grabado en vivo en Hartford, Connecticut, y en donde alternó de nuevo junto a Tito Puente, quien fallecería poco después. En ese mismo año, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación inauguró la primera edición de los Grammy Latinos en el Staples Center de Los Ángeles. Celia Cruz inauguró la entrega de premios en un número donde actuó junto a Gloria Estefan y Ricky Martin, además de ser galardonada con su primer Grammy Latino.

En 2001, el disco Siempre viviré la hace acreedora de su segundo Grammy Latino. En este disco interpreta una versión en español a ritmo de salsa del tema I Will Survive, de Gloria Gaynor. En ese mismo año, actúa junto a Marc Anthony en un homenaje a Aretha Franklin de parte de la cadena estadounidense VH1.

En 2002, lanza el álbum La negra tiene tumbao, donde incursiona en las variantes modernas en ese momento de los ritmos caribeños, influidos por el rap y el hip hop. Por este disco obtiene su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy estadounidense.

Escuchar musica de Celia Cruz:

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Bamboleo
Usted abuso (Ft. Willie Colon)
Limon y menta
Isadora Duncan
Fina estampa (Con la Sonora Ponceña)
La vida es un carnaval
Salsipuedes
Mi vida cantar
Cal y arena
El no quiere na
Canto a Lola Flores
Yo Vivire
Oye como va
Hay que empezar otra vez
La negra tiene tumbao
Que culpa tengo yo
Corazon de rumba
Pa arriba no va
Tatia bilongo
Rie y llora
Ay pena penita (Ft. Lolita)
Ella tiene fuego (Ft. El General)
Me huele a rumba
Pa la cola
Quimbara
La dicha mia
Toro mata

José Alberto el Canario se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Se trasladó a Nueva York a principios de 1970 y cantó con varias orquestas. Luego recibió atención internacional como el líder de la Típica ’73 en octubre de 1977.

José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Su voz fue ampliamente apreciada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).

Su éxito continuó el año siguiente con el Álbum (1992): Llegó la Hora, bajo el sello RMM. Su álbum de 1994, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.

El siguiente año (1997), José Alberto “El Canario” inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best… y Serie 32.

Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero Oscar D’León y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.

José Alberto “El Canario” ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá, Colombia Ecuador y Costa Rica.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D’León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.

Entre sus éxitos están Bailemos Otra Vez, Mis Amores, Maniático, Cierra los Ojos, El temor me hizo perderte, Pensando todo el dia en ti, Te repetiste, Juego de amor, Estas a tiempo, Fotos y recuerdos, A donde vas amor, Discúlpeme Señora, Nada Se Compara Contigo, Hoy Quiero Confesar, Te Voy a Saciar de Mi, Sueño Contigo, Adonde vayas, Clavado en un bar, La flor de la canela, Dejate querer, Amada mia, Cuando se trata de ti, Quiero salsa, Hay amores, Te regalo amores, Con El Canto De Un Canario.

Escuchar musica de Jose A. El Canario:

******************Lo ultimo********************
Con El Canto De Un Canario
Atado A Tu Volcan
Tu mirada
No puedo estar sin ella
Peligroso amor
Mi gran amor le di
El mulato rumbero
Vengo con to
Si pero no
Te regalo amores
Elije tu que canto yo
La calle
Ella No Esta En Na
Que Me Lo Cuente Otro
Cada Uno Con Lo Suyo
Llego El Sonero
***********************************************
El temor me hizo perderte
Pensando todo el dia en ti
Juego de amor
Te repetiste
Hacerte feliz
Hace falta tiempo
Baila que baila
Estas a tiempo
Quien como tu
Fotos y recuerdos
Como ellas son
A la hora que me llamen voy
A donde vas amor
Tu novio tu amante
Dance with me
Quiero amarla
Abre
Adonde vayas
Clavado en un bar
Amor improvisado
La flor de la canela
Dejate querer
Vete y pregona
Usted no me conoce
Me dejo picao
Amada mia
Cuando se trata de ti
Quiero salsa
Ya no quiero tu querer
Nadie se compara contigo
Disculpeme señora
Vivir asi
Como es posible
Alquilame el corazon
Maniatico
Cierra los ojos
Bailemos otra vez
Mis amores
La fruta del amor
Luna de miel
No te voy a olvidar
Muera el amor
Hay amores
Hoy quiero confesar
Te voy a saciar de mi
Quiere ser mi amante
Sueño contigo
Es tu amor
Como quiera
Tributo al bravo
El as de la rumba
El molde
La feria de las flores
La paella (ft. Dave Valentin)
Oye la banda

Óscar d’León obtuvo popularidad en los Estados Unidos en los años 1990. Además, fue el primer cantautor venezolano en obtener un galardón del Grammy anglosajón y fue precisamente en 2001, un año después de que se editara un disco emblemático: Masterpiece/Obra Maestra de Tito Puente y Eddie Palmieri por el tema “Cielito Lindo, La Negra Mariachi Medley” Featuring- Óscar D’León, que forma parte del soundtrack de la película animada Mi villano favorito 2. La salsa, son, mambo, chachachá o bolero son ritmos en los que incursiona como artista. Es uno de los últimos artistas latinos en ser premiado con el premio Grammy anglosajón al “Mejor álbum de salsa tropical” en 2001.

Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años de edad, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se formó académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, siendo admirador de figuras artísticas como Benny Moré y la Sonora Matancera, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería “La Distinción”, en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D’León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.

La Dimensión Latina

En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D’León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue junto al trombonista César Monges, de puerta a puerta, recolectando a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con los percusionistas Elio Pacheco y José Rodríguez, el trombonista José Antonio Rojas y el pianista Enrique “Culebra” Iriarte (que sería sustituido luego por Jesús Narváez). Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en un ensayo en casa de Iriarte en La Guaira y debutan en “La Distinción”. En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración bajo contrato con la empresa La Discoteca, C.A. y tiene su primer éxito, el tema “Pensando en ti”, por injerencia del productor artístico del sello, Vìctor Mendoza, quien les incluyó dentro de su producción con El Clan de Víctor. Este primer éxito les lleva a ser contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. Vale acotar, que Víctor Mendoza fue quien le sugirió cambiar su apellido León por D’León.

En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos. El primer gran éxito después de “Pensando en ti”, fue “Que bailen tós”, luego llegó “La Piragua”, y el primer éxito internacional fue “Llorarás”, compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monges y Oscar D’León. Éxitos como “La Vela”, “Divina Niña”, “Taboga”, “Juancito Trucupey”, “El frutero”, “Parampampam” y “Dolor cobarde” entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en Latinoamérica como en otras latitudes.

Carrera Solista

En 1976, en el punto más alto de popularidad, Oscar D’León confronta diferencias con el resto de los integrantes del grupo, por lo que se separa de la Dimensión Latina y forma su propia orquesta; “La Salsa Mayor” grabando su primer LP titulado “Con Bajo y Todo”. De este disco, surgen éxitos comerciales como “Sin rencor” y “Tu no sabes ná”.

Paralelamente a su Orquesta, forma “La Crítica”, donde unido al talento de pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, quien le compuso expresamente el tema “Se necesita rumbero” y quien le daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el “Festival de Soneros” (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete “Conde” Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del intérprete venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, renovando mucho de los temas y “borrando” en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como “Mata Siguaraya”, “Monta mi caballo”, “El Manicero” y “Longina” entre otras.

En 1982 hizo una aparición como actor dentro del espacio televisivo “Fray Salsa”, personificando a un sacerdote involucrado con la música. En 1983 viajó a Cuba, haciendo realidad su sueño de juventud, se presentó en el Anfiteatro de Varadero y luego lo hizo en La Habana, en los escenarios de la Ciudad Deportiva, el teatro Karl Marx y el rodeo del Parque Lenin. Si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el intérprete, por otra parte le generó críticas de personas que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia. Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo. En cualquier caso, su visita a la isla contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un tiempo las críticas se disiparon y D’León continuó su carrera en ascenso, añadiendo éxitos como “El baile del suavito”, “El derecho de nacer”, “Mis hijos”, “A él” o “El cachumbambé”, que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas.

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia, prescindiendo del calificativo de “El Diablo de la salsa” que se le había dado en Panamá. En 1986 reincide en la actuación, en esta ocasión dentro del film venezolano “Seguro está el infierno”. En 1991, graba un disco esta vez al lado de la orquesta venezolana Los Blanco. De esta etapa es el tema “Que muchacho” y el disco “Auténtico” donde presentó un tema de su autoría que de inmediato se vistió de éxito, “Detalles” y un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas “Francisco Guayabal”, “Que bueno baila usted” y “Bonito y sabroso”.

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su música a países como Japón y a escenarios como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el artista incorpora matices del denominado Jazz Latino a sus interpretaciones y se hace invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus ídolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente “Masterpiece/Obramaestra”, donde interpreta los temas “Cielito lindo/Negrita” y “París Mambo”.

Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado “RMM”: La India con quien grabaría el tema “Hazme el amor” o José Alberto “El Canario” con quien grabaría “Llegó el sabor”.

En 1988 participa en la celebración de los 50 años de carrera del músico dominicano-venezolano Billo Frómeta, actuación registrada en disco, interpretando “Ariel” y “Mamá yo quiero un cadete” con el acompañamiento de la orquesta Billo’s Caracas Boys.

Ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum “Sonero del Mundo” en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el.

El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D’León.

En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, “Las Locuras del Emperador” grabando el tema “Mundo perfecto”.

En el año 2001, al grabar su álbum Más que amor, Frenesí interpretó una versión del clásico bolero homónimo, esta vez como balada. Dicho tema se usó como cortina musica de la telenovela homónima transmitida por Venevisión ese mismo año.

El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto en Martinica del que se recuperó después que se le practicó un cateterismo.

El 23 de abril de 2013 sufrió un accidente doméstico acomodando un baúl en lo alto de un estante cuando este se cayó y golpeó su rostro, provocando una fuerte contusión ocular haciéndole perder el globo ocular izquierdo.

El 21 de noviembre de 2013 recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia por su trayectoria musical, reconociendo así el impacto de su actuación en el mundo, también ese mismo año recibiría el premio Grammy.

En 2015 celebraría 50 años de carrera artista. Desde el 22 de febrero participó en la edición LVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar como jurado, y también como invitado para cerrar el festival el 27 de febrero, donde recibió los Premios Antorchas y Gaviotas de Plata y Oro. El 14 de mayo se declararía como el Dia de Oscar D’ Leon en el estado de California como homenaje al cantante.

El 30 de septiembre de 2016 fue lanzando el sencillo “La Sandunguita” una colaboración de Oscar d’León con Diego Amador, músico español con el que se conoció en el 2016. Oscar escuchó la canción, le gusto el concepto y fue sugerido para ser parte del proyecto, puso su voz en el demo y pidió que se la mandaran a Diego Amador. A Diego le encantó la energía de Oscar y lograron una gran conexión que aplicaron cuando grabaron las voces finales. “La Sandunguita” fue grabada en uno de los estudios más reconocidos de Miami. Su video promocional de fue grabado en el 30 de agosto de 2016 en Miami por el director Ruben Martin, un reconocido fotógrafo español, que a su vez fue el fotógrafo del disco del cual “La Sandunguita” hace parte, “Soy de las 3000” de Diego Amador.

Sus grandes éxitos son: Poco a poco, Tan solo siempre tu, Para no escapar de ti, Temo decírselo todo, Hazme el amor, Todo tiempo pasado fue mejor, Que se sienta, Y me venciste, Tiempo, Comuniquémonos, Cómo olvidarte, Amor verdadero, Padre e hijo, Lloraras, Melao de Caña, Desde Que te Fuiste, Se Solicita un Novio, Bandida, Al Mirarte a Ti, Sincera Confesion, Mi Bajo y Yo, Me Dejo, Bravo de Verdad, Enamorado, Que Cosa Tan Linda, Ven Morena, Qué raro, Si fueras mía, Detalles, Hechicera, Todo terminó, Poco a Poco (Muchacha Cha), Yo Quisiera, Yo soy.

Escuchar musica de Oscar De Leon:

******************Lo ultimo********************
A mi manera
Extraños en la noche
Frenesi (Nueva version)
***********************************************

Que se sienta
Y me venciste
Comuniquémonos
Tiempo
Lo nuestro es amor
Esta noche
Como un volcán
De mañana
Házme el amor (ft. India)
Todo tiempo pasado fue mejor
Échalos pa lla
Mis deseos
Mirala que chevere
Agua que no has de beber
Quisiera (Yo quisiera tenerte conmigo)
Mujer de arena
La Soledad
Ven Cariño
Poco a poco
Tan sólo siempre tú
Para no escapar de ti
Temo decírselo todo
Amante amiga
Libérate
Lluvia de besos
Te condeno al amor
Cómo olvidarte
Amor verdadero
Cualquiera
Ya lo verás
Por que será (Nueva Version)
Cómo olvidarte (Balada)
Señora
Bailando con ella
Padre e hijo
La carta
Mi error
Mi deuda de amor
Soledad
Que lastima
Me voy pa Cali
Cristobal C.
Lloraras
Melao de Caña
Desde Que te Fuiste
Calculadora
Mi Novia
Rico Melao
De Ti Depende
Me Enamore de Ti
Se Solicita un Novio
Bandida
Al Mirarte a Ti
Echando Pa Lante
Cuatro Palabras
Solo Tengo Un Amor
No Me Mires Mas
Sincera Confesion
Y Mi Negra esta Cansa
De Ti Enamorado
Cruel Indiferencia
El Panquelero
Mi Bajo y Yo
Me Dejo
Bravo de Verdad
Chancunche N2
Tu Son
El Baile del Suavito
Enamorado
Cuando Tu me Quieras
El Angel de mi Guarda
Yo Quisiera Saber
Sublime Ilusion
Oye Mima
Todo Termino
Retonzadito
Ponte a Bailar
Sale a Buscar
Que Cosa Tan Linda
Ven Morena
Chancunche No 1 (Ft. Wladimir Lozano)
Maria
La Mano
Dulce Desengaño (Ft. Wladimir Lozano)
Consentida (Ft. Wladimir Lozano)
Sandunguera
Te Llamo (Ft. Wladimir Lozano)
Ausencia (Ft. Wladimir Lozano)
Piensalo Bien (Ft. Wladimir Lozano)
Reclamo Mistico (Ft. Wladimir Lozano)
Qué raro
Si fueras mía
Casas de cartón
Matematica sexual
De ti
Mentiras
Como olvidarte (Como me pides que te olvide)
Detalles
Señorita
Esposa
Bonito y Sabroso – Francisco Guayabal – Que Bueno Baila Usted
Condena
Regalo De Dios (Canto A La Madre)
Hechicera
Poco a Poco (Muchacha Cha)
Tambo
Mi Delito
Mira Pa Ahi
Lo Mismo
Quedate Negra
Yo Quisiera
No Encuentro Palabra
Mis Hijos
Poco Tiempo Paso
Me Prendiste Velas
Cuando ya no me quieras
Lástima que seas ajena
Tú te olvidas
Amor no se llama
Orinoco
Mirala como se menea
Traicionera
Que me quiten lo bailao
Volver a verte
Mi gente
El Son de Celia y Oscar (Ft. Celia Cruz)
Llego El Sabor (Ft. Jose A El Canario)
Que Pena (Ft. Elba Ramalho)
Yo Soy
Cuando Llegara
No Te Puedo Olvidar
A Media Noche
Te Borrare De Mi Mente
Me Voy
Yo Me Vuelvo Loco
Ojazos
Gloria Secre
Niño Jesus De La Calle
Yo La Vi
Pa Salinas
La Tienes Tu
Llámame
La canto el barullo
Me fallaste (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Mírala
Tranquilamente tranquilo
Hasta que vuelvas
Tienes uno, tengo otra
Yo me siento como en casa
No volveré (ft. Rey Ruiz)
Lo tuyo es mentira
Enamoraito
Frenesí
Peleas
Tu alma golondrina
Clima de amor
Deja que te quiera
Michelle
Y ni cuenta te das
Mi mujer es una bomba
Esperando por ella
El pregonero
No hay mujer mala
Mata Siguaraya
Ciego De Amor
Mi Facultad
El Manicero
Oye Lo Que Te Traigo
Por Que Sera
Sientate Ahi
Contestame
El Baile Del Suavecito
El Que Siembra Su Maiz
Capullito De Azucena
Granada
Un Beso Tuyo
Zapato Viejo
Defiendete Tu
Que Es El Amor
El Son de Adalberto
Esa Mujer
Sin Rencor
Por Tu Bien
Porque me Gusta
Retorna Vida Mia
En El Tronco de un Arbol
Tu No Sabes Na
Compasion
Para Chango
Ardiente Deseo
Nostalgia
La Mulata Coqueta
Los Tamalitos De Olga
Lucia
Daniela
Juana
La Merenguita