Latin Jazz | Nueva Salsa

Tipica 73

admin — Sun, 13 Sep 2026 08:16:44 +0000

Típica 73 (creada en 1973) fue una banda de charanga y Salsa de Nueva York en la década de 1970 y principios de 1980, formada por una serie de músicos de la banda del Newyorican Ray Barretto. El término se refiere a la típica configuración «típica» de una charanga con violín y 73 al año de fundación del grupo.

La música de la Típica 73 fue notable por su estilo experimental, fue la primera orquesta de salsa con sede en Estados Unidos que grabó en Cuba con el álbum Típica 73. En Cuba Intercambio Cultural. Típica 73 contó con varios músicos de salsa que serían famosos como solistas, entre ellos el cantante José Alberto «El Canario» y el violinista Alfredo de La Fe.

En la incipiente y pujante escena del jazz latino y la salsa de Nueva York en la década de 1970, el grupo comenzó con Johnny «Dandy» Rodríguez Jr y cuatro integrantes de la banda original de Ray Barretto incluyendo a Adalberto Santiago (todos ellos dejaron la banda de Barretto al mismo tiempo para iniciar la Típica 73 en 1972) y después de combinar el estilo conjunto percusivo (congas, timbales y bongós) con una sección de viento, la banda se convirtió en una de las más grandes estrellas del movimiento de la salsa en los EE. UU.

Sin embargo, la composición de la banda terminó de forma casi totalmente diferente al inicio de la década siguiente, con varios de los miembros originales que abandonaron después de las diferencias en la década de 1970 con respecto a si la banda seguiría interpretando música típica, con Santiago y los otros tres dejándola para formar Los Kimbos.

Rodríguez Jr fue el único miembro constante en la banda, él y los miembros restantes se dividirían en 1982, pero no sin un homenaje al estilo charanga, lanzando en 1980 Charangueando con la Típica 73, que incluye versiones destacadas de Tito Puente de «A dónde vas» y de Cachao «Chanchullo», entre otros. De acuerdo con Greg Prato de Allmusic Magazine, en 1995, la Típica 73 se reunió para un exitoso concierto en Puerto Rico, lo que llevó a una serie de actuaciones de cuatro años más tarde.

Escuchar musica de Tipica 73:

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Fiesta De Tambores (Ft. Jose A El Canario)
Muriendo De Risa (Ft. Jose A El Canario)
Majestad Antillana (Ft. Jose A El Canario)
Un Pedacito (Ft. Jose A El Canario)
Ese Animal (Ft. Jose A El Canario)
Lio Sun Goddess (Ft. Jose A El Canario)
Pa Gozar (Latin Jazz)
Salsa Suite (Ft. Camilo Azuquita)
Yo Bailo de Todo (Ft. Camilo Azuquita)
Tumba Tumbador (Ft. Camilo Azuquita)
La Botija de Abuelito (Ft. Camilo Azuquita)
Prelude To Hoy-Hoy (Ft. Camilo Azuquita)
Bongo Fiesta (Latin Jazz)
It s a Gay World (Latin Jazz)
Rumba Caliente (Ft. Tito Allen)
Guaguanco De Los Violentos (Ft. Tito Allen)
Si Me Pudieras Querer (Ft. Tito Allen)
Pare Cochero (Ft. Tito Allen)
Sonaremos El Tambo (Ft. Tito Allen)
Los Campeones De La Salsa (Ft. Jose A El Canario)
Baila Que Baila (Ft. Jose A El Canario)
Xiomara (Ft. Camilo Azuquita)
Que Manera De Sentirme Bien (Ft. Jose A El Canario y Camilo Azuquita)
Somos Dos (Con la Mayor Elegancia) (Ft. Jose A El Canario y Camilo Azuquita)
Tiña Tiñoso (Ft. Camilo Azuquita)
Si No Eres Tu (Ft. Camilo Azuquita)
Fascinacion (Ft. Jose A El Canario)
Chachaguere (Ft. Jose A El Canario)
La Igualdad (Ft. Jose A El Canario)
Tula (Ft. Jose A El Canario)
Llevatela (Ft. Jose A El Canario)
Descarga 73 (Ft. Adalberto Santiago)
Aprende (Ft. Adalberto Santiago)
No Volvere (Ft. Adalberto Santiago)
La Noche De Anoche-Cada Vez Mas (Ft. Adalberto Santiago)
Acere Bonco (Ft. Adalberto Santiago)
Oye Mi Guajira (Ft. Adalberto Santiago)
Son De La Loma (Ft. Adalberto Santiago)
What Are You Doing The Rest Of Your Life
Watergate (Ft. Adalberto Santiago)
Asi No Se Quiere A Nadie (Ft. Adalberto Santiago)
A Mi Que (Ft. Adalberto Santiago)
Amalia Batista (Ft. Adalberto Santiago)
Carahuico (Ft. Adalberto Santiago)
Olvida El Pasado (Ft. Adalberto Santiago)
Cachita (Ft. Jose A El Canario)
Yo No Camino Mas (Ft. Jose A El Canario)
Busco Una Chiquita
Tunas (Ft. Jose A El Canario)
Adonde Vas
Chanchullo
Galletana (Ft. Jose A El Canario)
La Candela (Ft. Adalberto Santiago)
El Jamaiquino (Ft. Adalberto Santiago)
Canuto (Ft. Adalberto Santiago)
Los Santeros (Ft. Adalberto Santiago)
Te Llevo Conmigo (Ft. Adalberto Santiago)
No Somos Nada (Ft. Adalberto Santiago)

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Larry Harlow

admin — Sun, 13 Sep 2026 07:50:00 +0000

Lawrence Ira Kahn, conocido como Larry Harlow nació en Brooklyn, Nueva York, EEUU; el 20 de marzo de 1939, falleció en Nueva York; el 20 de agosto de 2021. Fue un intérprete, compositor y productor estadounidense de son cubano, son montuno, jazz afrocubano, mambo, guaracha, chachachá, salsa. Produjo varios álbumes para el sello Fania, dirigido por el dominicano Johnny Pacheco en carácter de productor musical tanto para otros artistas como también para su propia orquesta.

En su orquesta de salsa era un multinstrumentista, a pesar de que tocaba principalmente el piano. Fue director de las Latin Leyends Band.

Nació en una familia de músicos estadounidenses de ascendencia judía. Su madre, Rose Kahn, era una cantante de ópera con el nombre artístico Rose Sherman en la ciudad Nueva York. Su padre, Buddy Kahn (Nathan Kahn; 1909–1981) trabajaba tocando en las orquestas del Barrio Latino, del club nocturno en Nueva York bajo el nombre de Buddy Harlow.

Larry Harlow sobresalió a una edad temprana en distintos instrumentos musicales.

La música y la cultura de la comunidad cubana en Nueva York lo llevó a Cuba, donde comenzó un intenso estudio de la música afrocubana. Harlow, que es conocido por su mezcla de jazz afrocubano y estilos de tocar el piano, estudió música en la década de 1950 en Cuba, pero no pudo completar sus estudios antes de la Revolución Cubana de 1959, lo cual lo obligó a abandonar la isla.

La Orquesta Harlow fue la primera en firmar con Fania Records. Harlow también ha producido más de ciento seis álbumes de varios artistas y más de cincuenta álbumes de su propia autoría, además de los que produjo para Fania. Entre sus álbumes más populares fueron «Abran Paso» y «Tributo a Arsenio Rodríguez», con Ismael Miranda como el vocalista.

Harlow se acreditaba haber traído a la cantante cubana Celia Cruz en los años 60 a la ciudad de Nueva York desde la ciudad de México, y fue la primera mujer cantante latina en el Carnegie Hall.

Entre otras primicias, fue considerado como unos de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records.

También apareció con Fania All-Stars en la película Nuestra Cosa Latina.

Entre las metas musicales de Larry Harlow era insistir en llegar a los Premios Grammy Latino. Harlow suite 1977 álbum de salsa La Raza Latina. Una ambiciosa Historia de la música latina en los géneros musicales con el cantante y compositor Rubén Blades, la cual fue nominado para un premio Grammy. En parte como reconocimiento a sus esfuerzos para establecer las categorías en los Grammy Latinos (fueron premiados en una ceremonia hace algunos años por separado), así como por sus contribuciones e impresionante carrera en el género de la danza la música tropical (y el jazzistico enfoque pianístico de Harlow), En 2008 Larry Harlow fue galardonado con el Premio del Administrador de la Academia Latina de la Grabación.

En 1972, la salsa estaba en todo su apogeo. Larry Harlow, cavilaba sobre la idea de un novel concepto musical para el mercado musical afroantillano. Inspirado por el éxito de la ópera anglosajona, “Tommy”, Harlow se preparaba para el lanzamiento de un concepto similar, dirigido al mercado salsero.

La idea vio frutos en 1973 con la ópera Hommy, que utilizando la lírica de Heny Álvarez, cuenta la historia de un niño que aunque ciego y sordo, tenía un gran talento para la percusión. Aquí se unieron los músicos destacados de la época y cantantes como Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Junior González, Pete “El Conde” Rodríguez y Celia Cruz. La combinación de músicos y voces logró su cometido con una grabación que sentó cátedra en la historia de la música afrocaribeña con una radiante exposición que capturó las ondas radiales y la imaginación del público salsero.

Esta grabación también denota el importante antecedente de ser la primera grabación que marcó un verdadero éxito para Celia Cruz en el mercado de la salsa en la nación americana.

Casi accidentalmente, Harlow se encontró con Celia Cruz en México y le comentó sobre su interés en una voz femenina para cantar en su ópera, a su vez Jerry Masucci buscaba también de Celia una alternativa para combatir la hegemonía musical que mantenía a La Lupe, como “la reina de la canción latina” en aquel momento.

Celia Cruz viajó a Nueva York con la intención de reunirse con Masucci a discutir las posibilidades de grabar con el sello disquero Fania y al acudir a la reunión se encontró que ésta era en el estudio donde se estaba grabando “Hommy”. Celia me contó, “me enojé, y mira que yo no soy enojona. Me tenían todo preparado para que cantara el tema “Gracia Divina” el cual yo ni tan sólo había escuchado. Pero bueno me aprendí el tema y lo canté”.

“Gracia Divina” se convirtió en un gigantesco éxito, en adición a ser el tema que le abrió las puertas a Celia Cruz, que de inmediato grabó “Bemba Colorá” con las Estrellas de Fania y el resto es historia.

La variación musical y rítmica en la ópera “Hommy” ofrece la combinación de una amalgama de la tradición musical cubana en exitosos arreglos de Larry Harlow en lo que presenta una verdadera presentación del estado de la música salsera en los comienzos de la década de los setenta. En esa época los violines comenzaban a decorar la música salsera y su franca utilización se denota en la musicalización de Hommy. En definitiva, la orquestación en esta grabación es la presentación de la salsa a la máxima potencia y éste es un logro indiscutible de la magia musical de Larry Harlow.

Los temas “Es un Varón”, “El Día De Navidad”, “Quirinbomboro”, “Gracia Divina”, “Cari-Caridad” y “Soy Sensacional” fueron indudables éxitos radiales que se convirtieron en temas de baile y discusión entre todos los salseros. Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

La ópera termina con un cántico a las fuerzas espirituales para la resolución de los problemas en el globo terráqueo, ruegos para terminar la guerra en Vietnam a través de la Gracia divina, la Caridad mientras que presenta la renuncia del pueblo que prefiere el vacilón y no los sermones sobre el sabio vivir.

“Hommy” abrió las puertas a una presentación de este tipo y estilo al mercado salsero, y su presentación en Puerto Rico fue un gran éxito. Con Hommy, la salsa se vistió de gala y ese legado abrió las puertas para que la tradición musical afroantillana ahora visite las salas de más prestigio en el mundo.

Ese es el legado de “Hommy”, una de las mejores grabaciones de la época, que unió a los mejores músicos del momento en una expresión que trascendió el tiempo; y, a su vez, trajo a Celia Cruz al mercado salsero y la colocó en un sitial de honor el cual nunca abandonó. Pero más importante aún, “Hommy” llevó a la Salsa a un nuevo lugar entre el público demostrando que la expresión musical cabía en las mejores salas del mundo. Desde ese momento, la salsa se convirtió en música de sala, y esa es una gran deuda para esta grabación.

Trabajos con diferentes personalidades de la música latina

En 1994, trabajó en equipo con Ray Barretto, Adalberto Santiago y con el virtuoso guitarrista del cuatro Yomo Toro para fundar la orquesta la leyenda, con el objetivo de educar América Latina y los jóvenes acerca del patrimonio de la música latina y nuevas ideas de vanguardia en la música.

Ha colaborado con Bobby Sanabria en la batería, el bajista Eddie «Guagua» Rivera, Ronnie Cuber en saxofón barítono y flauta, Mac Gollehon en trompeta y Chembo Corniel en conga y percusión. Este grupo se sobresale por su agresividad. Todos logran destacarse con el primer número, Rumbambola.

En 2005 contribuyó al álbum Frances The Mute de la banda The Mars Volta, en la que interpretó un solo de piano hacia el final del tema «L’Via L’Viaquez».

También tocaba el piano con el grupo en algunos shows en vivo.

En el 2008, Larry Harlow se presentó con un premio Grammy Latino a su Trayectoria musical.

Escuchar musica de Larry Harlow:

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«La Habana 2012»: Francisco Montalbán (Dj Siscu) convierte un viaje a Cuba en un álbum de Latin Jazz Instrumental

admin — Thu, 16 Jul 2026 23:52:35 +0000

El compositor, arreglista y productor Francisco Montalbán, bajo su proyecto DJ Siscu, presenta «La Habana 2012», un álbum instrumental de Latin Jazz compuesto por doce piezas originales, disponible en todas las plataformas digitales de streaming a partir del 21 de junio. El material está inspirado en un viaje realizado en agosto de 2012 y en la riqueza cultural y musical de Cuba.

«En agosto de 2012 viajé a Cuba junto a mi esposa y dos parejas amigas. Lo que parecía un simple viaje de vacaciones acabó convirtiéndose en una experiencia que me acompañó durante años», explicó Francisco Montalbán, compositor y productor del álbum.

Según relató, La Habana lo recibió al atardecer: las calles adoquinadas de La Habana Vieja, los edificios coloniales y el Café Taverna, donde un conjunto tradicional tocaba en el interior mientras la gente observaba desde las ventanas, quedaron entre sus recuerdos más vívidos. También la Plaza Vieja, vista desde la esquina de la calle Teniente Rey, y una ciudad donde, según sus palabras, «los niños parecen formar parte de cada rincón». El recorrido incluyó además Viñales, Trinidad y Santa Clara, escenarios que —según Montalbán— dejaron huellas que nunca desaparecieron.

«Catorce años después, aquellas experiencias se han convertido en música», añadió Montalbán. Cada una de las doce composiciones de La Habana 2012 representa una emoción, un paisaje o un momento vivido durante ese viaje. Sonidos del Latin Jazz se combinan con el cha-cha-chá, la timba y otros ritmos tradicionales cubanos para dar forma a una obra que rinde homenaje a una isla que, en palabras del propio Montalbán, «deja huella en quien la visita».

El álbum se edita bajo el sello AI_6SKU Records y ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Visualizador

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Salsa Dura, Salsa Romántica, Salsa Juvenil

admin — Sat, 02 May 2026 01:22:19 +0000

Por: Ricardo Vargas Pinto.

“No vaya a creerse que el valor de la música está en razón directa de su atractivo sonoro, ni que la música de sonoridades más deliciosas sea la escrita por el compositor más grande. Si ello fuera así, Ravel sería un creador más grande que Beethoven”. (Aaron Copland).

Visualizar páginas web donde se realizan antologías del denominado ritmo Salsa no deja de ser llamativo. Sin ningún inconveniente se alternan temas de Rubén Blades, Eddie Palmieri, Eddie Santiago e incluso de Servando y Florentino. Como sabemos, Blades y Palmieri forman parte de la denominada salsa dura; Santiago de la salsa romántica y Servando y Florentino de la salsa juvenil, aunque, salvo por el hecho de ser una salsa cantada por adolescentes, púberes o, incluso, niños, no es otra cosa que salsa romántica.

La salsa romántica sigue teniendo vigencia

Según algunos entendidos la denominada salsa romántica viene de antaño, posiblemente en la década del sesenta, pero recién explotó a mediados de los ochenta. La salsa romántica cubre un espacio dejado por la salsa dura, que había ingresado a una etapa crítica, ocasionada, entre otras razones, por la repetición hasta el hartazgo de una fórmula musical. En rigor, la salsa romántica no sería otra cosa que una fusión de la balada con la salsa, pero haciendo hincapié que no sólo se trata de la letra de la balada sino también de la melodía en ritmo de salsa. A la postre a la salsa dura se le reemplazó por otra fórmula, que paradójicamente sigue teniendo vigencia hasta nuestros días.

La estrategia marketera consistía en seleccionar baladas poco o nada conocidas (o antiguas) y acelerarlas en ritmo tropical. Desde el punto de vista comercial la simbiosis fue positiva ya que incorporó al público femenino, el cual permitió aumentar considerablemente las ventas; pero desde el punto de vista musical, significó un cambio radical: La agresividad de los arreglos musicales y la variedad temática de los mejores momentos de la salsa dura quedaron de lado para centrar la atención en el vocalista y en los temas alusivos al amor (romántico o sensual). Además, la salsa dura contaba con un carácter distintivo: Era un género eminentemente latinoamericano, del pueblo latinoamericano, para ser exactos. Al fusionarse la salsa con la balada pierde ese carácter; ésta se universaliza y se vuelve intemporal.

Eddie Santiago, un emblemático de la salsa sensual, se dedicó a cantar baladas de Luis Ángel Márquez (“Lluvia”, “Tú me quemas”, «Nadie mejor que tu», “Antídoto y veneno”, etc.) en ritmo de salsa. Similar situación se produjo con sus pares Willy González, Hildemaro, David Pavón, entre otros. Es decir, la creatividad en las letras, factor primordial a la hora de valorar un producto musical, quedó reducida. No pretendemos, por supuesto, ignorar los aportes de cantantes de mayor jerarquía como Andy Montañez, Frankie Ruiz, Ray de la Paz, Oscar De Leon, Niche, Lalo Rodriguez, Hector Tricoche … Tampoco podemos pasar por alto las contribuciones de vocalistas como Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Tony Vega, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Luis Enrique, Rey Ruiz, Alex De Castro, Wichy Camacho… que no solo destacaron por su notable registro vocal sino también por interpretar temas y arreglos originales.

A diferencia de la salsa dura -surgida de los barrios latinos de Nueva York– cuyo rasgo característico era la agresividad, que se manifestaba tanto en la letra como en los arreglos musicales, según lo expuesto por César Miguel Rondón en su imprescindible estudio El Libro de la Salsa, la salsa romántica nos ofrece un producto edulcorado, melifluo, y, por ende, fácilmente digerible. Repárese en la interpretación en vivo que Gilberto Santa Rosa realiza con la canción “Perdóname”. En su afán por emular a los grandes soneros de la salsa dura, la letra y la melodía sólo le permiten lucir un soneo plañidero.

La salsa dura siempre está presente

Compárese con el repertorio de los grandes exponentes de la salsa dura. Bastará con citar algunos ejemplos para dar cuenta de la variedad temática. De corte social tenemos: “Pedro Navaja”, “Calle Luna, Calle Sol”, “Decisiones”; de corte navideño: “La murga”, “Aires de navidad”, “Felicidades”; de corte religioso: “El Nazareno”, “Si echo pa’ lante”, “El Todopoderoso”; de corte político: “Tiburón”, “La Libertad Lógico”, “Buscando América”. Y si bien también se tocaban temas de corte amoroso, éstos no se reducían a quejas, súplicas, llantos, como suceden con la mayoría de salsas románticas, sino que ofrecían una mayor riqueza, acorde con la complejidad del tema (“Guaguancó del adiós”, “Ligia Elena”, “Tú no haces nada”).

Dignos herederos de los grandes cantantes como Orlando Guerra, Miguelito Váldez, Benny Moré, Tito Rodríguez, los exponentes de la salsa dura, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Adalberto Santiago, Ismael Rivera, Justo Betancourt, Rubén Blades, por citar a los más representativos, nos deleitaban con su particular timbre de voz, sus fraseos y su capacidad para improvisar.

En el plano estrictamente musical, cómo no recordar los solos de piano de Larry Harlow en “La Cartera” y de Richie Ray en “Guaguanco en jazz”; el violín de Alfredo de La Fe en “Nada de ti”; la flauta de Johnny Pacheco en “Vuela la paloma” o la de Eddy Zervigón en “Isla del Encanto”; el solo de timbal de Endel Dueño en “Herencia rumbera”.

Algunos músicos, incluso, llevaron a cabo experimentos musicales, con el objeto de renovar el género. Willie Colón y Eddie Palmieri destacaron por sus propuestas vanguardistas. Aquél sorprendió con un tema del connotado compositor Catalino “Tite” Curet Alonso en ritmo de salsa sinfónica: “El periódico de ayer”. Palmieri fue aún más osado al grabar una pieza de 14:20 minutos de duración. Hablamos de “Un día bonito”, cuya introducción cuenta con más de seis minutos de piano. Asimismo, podemos citar a la Típica 73, Roberto Roena y sus Apolo Sounds, y a la Sonora Ponceña con sus arriesgadas innovaciones en cada álbum que producían.

El Latin Jazz

No podemos dejar de lado el estrecho vínculo que había en ciertos músicos salseros y el jazz, el cual les permitió enriquecerse musicalmente, así como también brindar aportes importantes al denominado Latin Jazz. Es de sobra conocido por los salseros el influjo que tuvieron en Eddie Palmieri figuras como Art Tatum, Bill Evans, Horace Silver, Bud Powell y McCoy Tyner. Como testimonio de su contribución al género están: Palmas (1994), Arete (1995), Vortex (1996) y Listern Here (2005). Ray Barreto, quien había alternado con destacadas figuras del jazz como Max Roach, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lou Donaldson, Red Garland, Wes Montgomery, Freddie Hubbard, graba en 1973 The Other Road. Veinte años después le rinde homenaje a Art Blakey, uno de los más grandes bateristas de la historia del Jazz, con el álbum Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers (2003). El excepcional timbalero Tito Puente también realizó importantes aportes: Tito Puente’s Golden Latin Jazz All Stars (1994), Golden Latin Jazz All Stars: In Session (1999), conjuntamente con otros discos destacados que lanzó en los 80 y 90. En el año 2000 el destacado cineasta español Fernando Trueba lo convocó para participar en el documental Calle 54, que reunió a los mejores exponentes del jazz latino. En él vemos cómo van desfilando Paquito D’Rivera, Eliane Elias, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Chico O’Farril, Cachao, Patato, Puntilla Ríos, Bebo Valdés y, por supuesto, Tito Puente.

Conclusión

Para terminar, diremos que este artículo no tiene otro objeto que el de destacar el papel que desempeñó la salsa dura en sus mejores años. Intérpretes notables, músicos excepcionales, arreglistas descollantes, compositores con inventiva y creatividad permitieron a los aficionados gozar de una época dorada. La salsa romántica y la salsa juvenil son opciones perfectamente válidas, y si bien gozaron (y siguen gozando) de una popularidad aún mayor que la salsa dura, es una corriente con sus altos y bajos que se ha desarrollado conforme han ido pasando los años, consideramos que cada corriente tiene sus aportes positivos, y ya depende del gusto del oyente.

Véase también: Historia de la Salsa: Origen, evolución y principales exponentes.

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Ray Barretto

admin — Thu, 01 Jan 2026 01:22:11 +0000

Raymundo Barreto Pagán (Brooklyn, Nueva York, EEUU, 29 de abril de 1929-Hackensack, Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006), conocido como Ray Barretto fue un percusionista estadounidense de origen puertorriqueño, y uno de los más destacados compositores, intérpretes y músicos de jazz latino, destacando especialmente en los géneros de jazz afrocubano, salsa, son cubano, boogaloo y pachanga. Sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de jazz latino como de música tropical.

Los padres de Barretto llegaron a la ciudad de Nueva York en la década de los 1920 procedentes de Puerto Rico y se radicaron en el Spanish Harlem, también conocido como «El Barrio». A su madre le encantaba la música de Duke Ellington y Count Basie entre otros músicos de jazz de la época.

En 1946, Barretto se alistó en el ejército estadounidense y fue enviado a Alemania. Allí conoció a Fats Sadi, un músico de jazz belga que tocaba el vibráfono y que tuvo mucha influencia sobre su música. Sin embargo, su mayor fuente de influencia fue Dizzy Gillespie y su interpretación de «Manteca» del compositor y percusionista Chano Pozo y Gil Fuller.

La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos.

Al regresar del servicio militar en Alemania, trabajó con músicos de jazz estadounidenses en Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no solo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico «El Watusi», aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento. Esta composición resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (si no cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras firmar con el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor.

En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica 73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que le imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años. Tras su recuperación volvió a Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de su regreso a la música.

En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con él ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.

Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.

Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Rubén Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gómez.

Escuchar musica de Ray Barretto:

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Llamame
Otra Noche Mas
Eras
Irresistible
Amo La Noche
Aguadilla
Nadie Se Salva de la Rumba (Ft. Celia Cruz y Adalberto Santiago)
De Repente (Ft. Celia Cruz y Adalberto Santiago)
Ya No Puede Ser (Ft. Celia Cruz)
Caminando (Ft. Adalberto Santiago)
Debes Callar (Ft. Celia Cruz)
Asi Empezo el Son Montuno (Ft. Celia Cruz)
Margie (Ft. Adalberto Santiago)
La Caña y la Plantacion (Ft. Adalberto Santiago)
En Que Quedamos (Ft. Celia Cruz)
Tu Musica Popular (Ft. Celia Cruz)
Bambarakatunga (Ft. Celia Cruz)
No Me Cambie Camino (Ft. Celia Cruz)
Ritmo En El Corazon (Ft. Celia Cruz)
Para Decirte Adios (Ft. Celia Cruz)
Mala Suerte (Ft. Celia Cruz)
El Chisme (Ft. Celia Cruz)
Amor Artificial
Granada
Mi Dedicacion
Indiferencia
Manos Duras
Rhythm Of Life (Ritmo De La Vida)
Guarare
Canto Abacua
Ban Ban Quere
Vale Mas Un Guaguanco
Eso Es Amar
Aguardiente De Caña
Arallue
Tus Mentiras
Pura Novela
Los Mareados
Tu Propio Dolor
Fuerza Gigante – Giant Force
Guarapo Y Melocha
Indestructible
La Familia
El Hijo de Obatala
Los Ejes De Mi Carreta
Lo Que Me Paso En La Guagua
Tal Vez
Flor De Los Lindos Campos
El Entierro Del Feo
Café Con Leche
Soy Dichoso
Diganme La Hora
Adelante Siempre Voy
Ya Vez
Un Dia Sere Feliz
Al Ver Sus Campos
Piensa En Mi
Tumbao Africano
Algo Nuevo
Que Viva La Musica
Bruca Manigua
Triunfo el Amor
Prestame Tu Mujer
Todo Se Va Poder
Amor Y Sacrificio
Tema Final
Que Bonita Es Mi Tierra
Para Que Niegas
Lo Tuyo Y Lo Mio
No Te Quedes Sin Bailar
Pa Todo El Año
No Me Paren La Salsa
Amor De Lujo
Aqui Se Puede
La Resbalosa
Si Me Voy Para Mi Islita
Arrepientete
Alma con Alma
Seguire Sin Soñar
Handprints (Latin Jazz)
Triangle (Latin Jazz)
Tercer Ojo (Latin Jazz)
Brandy (Latin Jazz)
Caribena (Latin Jazz)
Blues For Leticia (Latin Jazz)
Dancing Winds (Latin Jazz)
Jamprints (Latin Jazz)
Santa Cruz (Latin Jazz)
Kwanza (Latin Jazz)
Murmullo (Latin Jazz)
Palladium Nights (Latin Jazz)
The View From Here (Latin Jazz)
Time Was – Time Is (Latin Jazz)
One For Ray (Latin Jazz)
Mags (Latin Jazz)
Drume Negrita (Latin Jazz)
Motherless Child (Latin Jazz)
Syracuse (Latin Jazz)
No Hay Problema (No Problem) (Latin Jazz)
Brother Ray (Latin Jazz)
When You Wish Upon A Star (Latin Jazz)
Fait Accompli (Latin Jazz)
While My Lady Sleeps (Latin Jazz)
Off Minor (Latin Jazz)
In Your Own Sweet Way (Latin Jazz)
Autumn Leaves (Latin Jazz)
Worlds I Love (Latin Jazz)
Summertime-(Guajira) (Latin Jazz)
Liberated Spirit (Latin Jazz)
The Summer Knows (Latin Jazz)
La Bendicion (Latin Jazz)
Dance Of Denial (Latin Jazz)
Point Of Contact / Punto De Contacto (Latin Jazz)
Serenata (Latin Jazz)
Sister Sadie (Latin Jazz)
Caravan (Latin Jazz)
Moss Code (Latin Jazz)
Poinciana (Latin Jazz)
New World Spirit (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Freedom Jazz Dance (Latin Jazz)
Song For Chano (Latin Jazz)
On A Sunday Afternoon (Latin Jazz)
Gabriela (Latin Jazz)
My Latin New York (Latin Jazz)
Beautiful Love (Latin Jazz)
Aqua Blue (Pour Etienne Et Mario) (Latin Jazz)
Ancestral Messages (Latin Jazz)
Johnny Come Lately (Latin Jazz)
Lamento Borincano (Latin Jazz)
I Mean You (Latin Jazz)
Like Sonny (Latin Jazz)
Go (Latin Jazz)
The Mooche (Latin Jazz)
Cotton Tail (Latin Jazz)
Oclupaca (Latin Jazz)
Work Song (Latin Jazz)
Montuno Blue (Latin Jazz)
Taboo (Latin Jazz)
Bomba-Riquen (Latin Jazz)
Guagi-Rita (Latin Jazz)
Lazy Afternoon (Latin Jazz)
Cancion Del Yunque (Song For The Rain Forest) (Latin Jazz)
Effendi (Latin Jazz)
99 Macdougal St (Latin Jazz)
Brother Tom (Latin Jazz)
La Cuna (Latin Jazz)
The Old Castle (Latin Jazz)
Cocinando II (Latin Jazz)
Mambotango (Latin Jazz)
Doloroso (Latin Jazz)
Pastime Paradise (Latin Jazz)
Cancion Para El Niño (Latin Jazz)
Night In Tunisia (Latin Jazz)
Para Que Niegas (Latin Jazz)
Renewal (Latin Jazz)
Fever (Latin Jazz)
I Remember Tito (Latin Jazz)
Sunset / On The Trail (Latin Jazz)
Iberian Interlude (Latin Jazz)
Hi-Fly (Latin Jazz)
Trancedance (Latin Jazz)
Close Your Eyes (Latin Jazz)
Buhs Bossa (Latin Jazz)
Lester Left Town (Latin Jazz)
Frere Jacques (Latin Jazz)
Noise In The Attic (Latin Jazz)
United (Latin Jazz)
Lucretia The Cat (Latin Jazz)
Oracion (The Prayer) (Latin Jazz)
The Other Road (Latin Jazz)
Little Ting (Latin Jazz)
Round About Midnight (Latin Jazz)
Abidjan Revisited (Latin Jazz)
Cocinando (Latin Jazz)
Ivy (Latin Jazz)

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Louie Ramirez

admin — Tue, 11 Nov 2025 00:01:15 +0000

Louie Ramirez (Nueva York, 24 de febrero de 1938 – Queens, 7 de junio de 1993) fue un percusionista, vibrafonista, arreglista, y compositor de salsa y jazz latino. Coescribió con Johnny Pacheco el éxito de 1961 «El Güiro De Macorina». Se le ha llamado «el Quincy Jones de la salsa», también es considerado el «Padre de la Salsa Romántica».

Ramírez nació el 24 de febrero de 1938 en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut profesional con la banda de Joe Loco en 1956, reemplazando al vibrafonista Pete Terrace. Ramírez hizo su propio debut como líder de banda en 1963, con Introducing Louie Ramirez (Rmo Records). Posteriormente grabó para Alegre, Fania, Atco, United Artists Records, Caiman, FNA y RMM Records & Video.

Se asoció con Charlie Palmieri y Joe Cuba de 1965 a 1968. Con Tito Rodríguez lanzó el LP Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo en 1972. Se convirtió en productor de plantilla en Fania en 1975. Apareció como acompañante o asistente de producción. en muchas grabaciones de otros artistas, como Willie Colón, en la década de 1970.

Louie Ramirez con Ray de la Paz

En las décadas de los 80 y 90, Louie Ramirez se unió con Ray de la Paz, una voz prodigiosa que tenía mucho sentimiento y calidad de soneos, para convertirse en uno de los mejores duetos de la Salsa, logrando destacadas producciones como: Mi Fruto (1983), Con Caché (1984), Alegres Y Romanticos (1985), Sabor Con Clase (1986), Noche Caliente (1988), Otra Noche Caliente (1992).

A la par, tambien se juntaba con otros artistas y lanzaba otras destacadas producciones en esos años.

El 7 de junio de 1993, mientras conducía por Junction Boulevard en Queens, Nueva York, Ramírez sufrió un infarto fatal a la edad de 55 años. Estaba grabando su tercer álbum con el cantante Ray De La Paz. Se tituló Prepárate Bailador.

Escuchar musica de Louie Ramirez:

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Luis Perico Ortiz

admin — Mon, 03 Nov 2025 23:05:09 +0000

Luis Ortiz, conocido como «Luis Perico Ortiz» (nacido en Puerto Rico, el 26 de diciembre de 1949), es trompetista, compositor, arreglista musical y productor.

Ortiz nació en San Juan, Puerto Rico, la capital de la isla. Se crió en Santurce, un barrio de San Juan. La pasión de su familia por la música lo influyó desde antes de que tuviera edad para ir a la escuela. Cuando sus padres se dieron cuenta del interés de su hijo por la música, lo inscribieron en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, una escuela especializada en música. Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Tras graduarse del Conservatorio, Ortiz se matriculó en la Universidad de Puerto Rico para continuar su formación musical, donde finalmente obtuvo su licenciatura. En 1967, a los dieciocho años, Ortiz participó como solista invitado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Pablo Casals.

En 1970, Ortiz se mudó a Nueva York y se consagró como un talentoso trompetista, compositor, arreglista y productor por su trabajo con artistas de la talla de Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, Willie Colón, Ismael Quintana, Roberto Roena y su Apollo Sound, Blondie y David Bowie. También acompañó con su trompeta a Ann-Margret, Dionne Warwick, Diahann Carroll, Trini López, Engelbert Humperdinck, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Paul Anka y The Supremes.

La propia banda de Ortiz

En 1971, Ortiz formó su propia banda y ganó el premio «Diplo» en Puerto Rico como «Mejor Trompetista del Año». También recibió cuatro trofeos de la revista Latin New York: «Mejor Trompetista del Año», «Arreglista del Año», «Mejor Orquesta del Año» y «Músico del Año». En 1981, recibió un premio «ACE» como «Mejor Intérprete de Salsa» y otro premio «ACE» en 1982 como «Mejor Orquesta de Nueva York». En 1987, Ortiz y su banda emprendieron una gira mundial que incluyó Estados Unidos, Puerto Rico, Sudamérica, Centroamérica y Europa.

Luis «Perico» Ortiz Productions, Inc.

En 1988, Ortiz fundó su primera empresa, Dialen Promotions, Inc. Esta empresa ofrece servicios de publicidad, ingeniería de sonido, producción y arreglos en sus propios estudios para jingles de radio y televisión. Entre sus clientes se encuentran Smirnoff, McDonald’s, Kodak, John Casablancas, Polaroid y HBO.

En 1993, Ortiz fundó en Puerto Rico otra compañía, Luis «Perico» Ortiz Productions, Inc. Entre sus nuevos clientes figuran Walt Disney Company y Quincy Jones. Durante la década de 1990, Ortiz viajó con su banda y se presentó en Aruba, Colombia y Japón. También se presentó en Puerto Rico, junto a Lucecita Benítez y Tommy Olivencia, en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré en San Juan. Ortiz dirigió y produjo una grabación para el cantante japonés Yoshihito Fukumoto, miembro de la banda Sweet Basil, Inc.

Años posteriores

En 2002, Ortiz ganó el premio «TU Música» a la «Mejor Producción Navideña» y en 2004 produjo el primer álbum de salsa gospel. Actualmente, Luis «Perico» Ortiz continúa produciendo música y bandas sonoras. También es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde imparte clases de interpretación de jazz y música caribeña.

Escuchar musica de Luis Perico Ortiz:

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Sigo Pa Lante (Ft. Ruben Blades)
Vuelvo A Cantar (Ft. Ruben Blades)
Perico Y Los Soneros (Ft. Ruben Blades y Roberto Lugo)
Homenaje (Rafael Ithier) (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
Entre Amigos (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
A Mi Amigo
Alabao
Como Vivo Yo
Camaron
Alli Morire
Julian Del Valle
En Esa Mañana
Inevitablemente
Decia Canta, Suena Tambores
Tesoro Divino
Cafe con Leche y Dos de Azucar
Quizas Si Quizas No
Hermandad
Bañame Con Tu Amor
Dime Que Paso
Mi Bella Pequeña
Lucha Por Ella
Soñando Contigo
If Only For One Night
Confesion
Quiereme
Without You
This Night Won’t Last Forever
On And On
Lo Que Duele Mas
De Patitas
Guarachimbe
Sin Perico No Hay Na
Sentimiento De Un Jibarito
Se Llora Y Llora
Pa lante
Llamame, Llamame
Simplemente La Mejor De Todas
Es Mi Hijo Y Ganador
El Se Da Cuenta
«D» Mambo
Mira Que Bonita Se Ve
Mi Rosa Blanca
Todo Esta Querido
Mi Compañera Del Chilingui
Soy Antillano
Isleño
Perico Te Invita
Ay Bendito
Desde Lo Alto
Julian Desaparecio
Sentimiento De Un Latino
Dia De Las Madres
Dejalo Entrar
El Sabroso
Fefita
Mi Trompeta Tropical
Y Para Que
Quisiera Tenerte
Rompiendo Las Reglas (Breaking the Rules)
Adios
Dificultad
Pueblo, Pueblo
Pueblo Divino
Perdido
Son Cosas de Pueblo
Fiesta Patronal
Tu No Lo Creas
Mensajero De La Salsa
Mas Amor
Caminos
Tin Marin
Bohemio
Donde Yo Naci
Compañera Sin Igual
Encuentro
La Vida En Broma
No Se Va Poder
Rio Abajo Va
Llego la Hora
Comienzo de una Nueva Vida
Perico lo Tiene
Al Mal Tiempo Buena Cara
La Gente Se Respeta
Viva Panama
Trabajador Guajiro
Como No Creer En Dios
Tiempo de Amar (Ft. Ruben Blades, Andy Montañez, Alex De Castro)
Todos Somos Buenos (Ft. NG2, Juan Jose Hernandez)
Por Los Niños De Mi Tierra Gracias
Siembra Una Semilla
La Alegria
El Dia Que Me Quieras (Latin Jazz)
Como Fue (Latin Jazz)
Coffee Break (Latin Jazz)
Cancion Encantada (Latin Jazz)
Cuan Grande Es El (Latin Jazz)
El Cocal (Latin Jazz)
Compartir (Latin Jazz)
Isabel Anna (Latin Jazz)
Feeling the Cuatro (Latin Jazz)
In the Right Track (Latin Jazz)
Song for the Humble (Latin Jazz)
In Tradition (Latin Jazz)
Fruto De Amor (Latin Jazz)
Interludio (Latin Jazz)
Tres Palabras (Latin Jazz)
Tears (Latin Jazz)

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Tito Puente

admin — Wed, 24 Sep 2025 19:15:56 +0000

Ernest Anthony Puente Jr. (EEUU, 20 de abril de 1923 – 31 de mayo de 2000), conocido comúnmente como Tito Puente, fue un músico, compositor, director de orquesta, timbalero, vibrafonista y productor discográfico estadounidense. Compuso música de mambo y jazz latino con un marcado carácter bailable. También era conocido como «El Rey de los Timbales».

Puente y su música aparecieron en películas como Los Reyes del Mambo y Calle 54 de Fernando Trueba. Participó como invitado en programas de televisión, como Barrio Sésamo y el episodio «¿Quién disparó al Sr. Burns?» de Los Simpson.

Puente nació el 20 de abril de 1923 en el Harlem Hospital Center, en el distrito neoyorquino de Manhattan. Era hijo de Ernest y Felicia Puente, puertorriqueños que vivían en el Spanish Harlem de Nueva York. Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en Spanish Harlem. El padre de Puente era capataz en una fábrica de cuchillas de afeitar. Su familia lo llamaba Ernestito (diminutivo español de Ernest), que luego se acortó a «Tito».

Puente tuvo su primer contacto con la música a través de la radio. Descrito como un niño hiperactivo, los vecinos se quejaban de oírlo golpear ollas y marcos de ventanas, por lo que su madre lo inscribió a clases de piano por 25 centavos. A los 10 años se pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Más tarde, en la década de 1930, formó un dúo de canto y baile con su hermana Anna y tenía la intención de convertirse en bailarín, pero una lesión en el tendón del tobillo le impidió dedicarse a la danza profesionalmente. Puente también aprendió de los tríos y bambas que tocaban en la Plaza San José del Viejo San Juan. Escuchó mambo (ahora llamado salsa) y se vio influenciado por sus raíces afrocubanas. A los 13 años, Puente era considerado un niño prodigio. A los 16, tocó con la banda de Ramón Oliver. Cuando el baterista de la banda de Machito fue reclutado por el ejército, Puente ocupó su lugar.

Estilos e influencias

Puente tenía marcadas influencias asiáticas en su estilo de composición y arreglos, todas ellas surgidas tras su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar dirección de orquesta y orquestación. Su profesor de dirección era japonés, lo que influyó aún más en los elementos asiáticos de sus composiciones. A lo largo del resto de su carrera, Puente viajó a Japón en numerosas ocasiones durante sus giras. Afirmó que, de no haber sido por la guerra, jamás habría tenido la oportunidad de conocer su música y cultura.

«Incluso en la guerra, [el poder de] la música, el arte, el baile, la comida… siempre acaba triunfando».

La introducción de Puente a la música fue la batería de jazz con un baterista afroamericano al que recuerda como el Sr. Williams. Durante este tiempo, también aprendió claqué acrobático y baile de salón. Puente introdujo nuevas técnicas en algunos instrumentos de percusión que contribuirían a redefinir su uso en la música. Por ejemplo, mientras aprendía a tocar el vibráfono y la marimba, introdujo técnicas de piano. También aplicó su formación en jazz a los timbales, algo totalmente novedoso hasta entonces. Esto ayudó a redefinir los timbales como instrumento solista.

Tiempo en la Marina

Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la Segunda Guerra Mundial, tras ser reclutado en 1942. Fue dado de baja con una Mención Presidencial a la Unidad por su participación en nueve batallas a bordo del portaaviones de escolta USS Santee (CVE-29), donde sus funciones incluían tocar el saxofón alto y el clarinete en la orquesta del barco, así como ocasionalmente la batería, el piano en el comedor, la corneta y el ametrallador en las batallas de Leyte y Midway. La Ley de Reajuste para Veteranos (G.I. Bill) le permitió estudiar música en la Escuela Juilliard, donde completó su formación en dirección de orquesta, orquestación y teoría musical tras tres años. Puente describió su tiempo en la Marina como: «Lo que normalmente se estudia en un conservatorio de música de cuatro años, pero en tres meses… Y todo se hizo con disciplina militar… fue intenso».

Puente era el corneta del barco. Durante el calentamiento, tocaba la corneta general. Un día olvidó apagar el micrófono, lo que hizo creer a todos que se trataba de un ataque. Se escondió bajo cubierta durante unos días debido a la ira de la tripulación por la falsa alarma. Puente comentó que su peor momento en la Marina fue cada vez que tenía que tocar el toque de corneta en honor a alguien fallecido.

Mientras estaba a bordo del Santee, Puente amplió sus habilidades de composición aprendiendo a hacer arreglos para big bands, aprovechando el tiempo libre del que disponía. Fue instruido por el teniente Sweeney, con quien entabló amistad. Sweeney se refería a Puente como «Lil’ Ernie» por su estatura. El primer arreglo que hizo Puente fue «El Botellero», que envió a Machito y Mario Bauza en Nueva York.

Después de la Marina

A Puente se le ofreció un regreso diferido al barco para que pudiera viajar por diferentes partes de Oriente (LINK). Le dieron varios meses para detenerse en cada puerto y aprender sobre música, gastronomía y costumbres. Durante este tiempo aprendió mucho sobre música asiática, experimentó la cultura y aprendió cómo aplican la teoría musical en sus composiciones. Aprendió que utilizaban acordes en cuartas, componía melodías basadas en escalas y mucho más. Esto influyó en piezas como «Hong Kong Mambo», «Mambo Buddha» y «Picadillo». Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar orquestación y dirección.

Las orquestas querían que Puente tocara al frente, en lugar de en la parte trasera, como la mayoría de las grandes bandas. No solo tocaba de una manera única y revolucionaria, sino que también ofrecía un espectáculo al público. A veces, él mismo era el espectáculo. Puente también era un arreglista popular, dada su formación y la influencia de sus mentores. En 1948, formó su propio grupo.

«Tocamos jazz con toque latino, eso es todo», decía.

Durante la década de 1950, Puente alcanzó la cima de su popularidad y contribuyó a popularizar los ritmos cubanos y caribeños, como el mambo, el son y el cha-cha-chá, entre el público general. Su álbum Dance Mania se publicó en 1958.

Entre sus composiciones destaca la canción de cha-cha-chá «Oye Cómo Va» (1963), popularizada por el músico de rock latino Carlos Santana y posteriormente interpretada, entre otros, por Julio Iglesias, Irakere y Celia Cruz. En 1969, recibió las llaves de la ciudad de Nueva York de manos del entonces alcalde John Lindsay. En 1992, fue incluido en el Registro Nacional del Congreso y en 1993, recibió la Medalla del Bicentenario James Smithson de la Institución Smithsoniana.

La Era del Palladium

Puente es uno de los protagonistas de La Época – La Era del Palladium, un documental sobre la época del Palladium en Nueva York, la música y los ritmos cubanos, el mambo y la salsa como bailes y música, y mucho más. El documental analiza muchas de las contribuciones de Puente, así como las de Arsenio Rodríguez, e incluye entrevistas con algunos de los músicos con los que Puente grabó.

A partir de la década de 1950, los estadounidenses se enamoraron del mambo. En la ciudad de Nueva York, el Palladium Ballroom era la «Cuna del Mambo». Tommy Morton lo había transformado del Alma Dance Studio en un club nocturno en 1946.

Machito, quien era popular y vendía muchos discos, fue contratado junto con otros músicos para tocar todo tipo de música para los bailarines. Machito buscaba atraer a consumidores negros y latinos de Harlem que normalmente frecuentaban el Savoy o el Park Place Ballroom. Machito y Morton contrataron a Federico Pagani, líder de los Happy Boys, para promover el baile latino. Su siguiente paso fue lanzar una promoción dominical llamada Blen Blen Club, donde repartían tarjetas de descuento en estaciones de metro y paradas de autobús. Para el primer domingo, ya había una multitud haciendo fila a las cuatro de la tarde. Esa noche contrataron a seis bandas, con Noro Morales y José Curbelo como cabezas de cartel. Estas bandas atrajeron a gente latina, negra y blanca. Así comenzó la era del Palladium.

Los afrocubanos fueron la primera banda en tocar en el Palladium, trayendo ritmos y bailes de la alta sociedad a Broadway. Este fue el primer lugar donde los hijos de inmigrantes bailaban música diferente a la que escuchaban sus padres. En Broadway y la Séptima, las calles 53 y 54 tuvieron que cerrarse debido a las largas filas que daban la vuelta a la manzana. Los miércoles y de viernes a domingo estaban dedicados a la meca de la música latina. Dado que esto ocurrió después de la Segunda Guerra Mundial, la gente gastaba dinero con gusto gracias al auge económico y al deseo de divertirse.

El Palladium necesitaba varias bandas para mantener en marcha el Blen Blen Club, ya que Machito no siempre estaba disponible. Pagani conocía a Puente de los Happy Boys y escuchó una melodía «sensual» en la que Puente estaba trabajando que le heló la sangre. Machito contrató a Puente para que tocara los domingos y le encargó formar un grupo llamado los Picadilly Boys.

El público también disfrutaba viendo la rivalidad entre Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Puente y Rodríguez buscaban constantemente superarse mutuamente y mejoraban individualmente para aumentar la competencia.

El Palladium fue la cuna del mambo hasta su cierre en 1966.

Vida personal y muerte

El hijo mayor de Puente, Ron Puente, nació de su primer matrimonio con Mirta Sánchez. Richard «Richie» Puente fue el percusionista de Foxy, la banda de funk de los años 70 y 80. El hijo menor de Puente, Tito Puente Jr., ha interpretado y grabado muchas de sus canciones. Su hija, Audrey Puente, es meteoróloga de televisión en WNYW y WWOR-TV en la ciudad de Nueva York.

Tras un concierto en Puerto Rico el 31 de mayo de 2000, Puente sufrió un infarto masivo y fue trasladado en avión a Nueva York para someterse a una cirugía para reparar una válvula cardíaca, pero surgieron complicaciones y falleció esa misma noche. En 2003, recibió póstumamente el Premio Grammy a la Trayectoria Artística. Tras su muerte, la comunidad neoyorquina de Puente le rindió homenaje. Era muy conocido en su comunidad por su participación activa. Solía acercarse a la gente que tocaba música callejera (música que la gente común escuchaba y bailaba). Se hacía llamar músico callejero.

Escuchar musica de Tito Puente:

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Dejame Soñar (Ft. Tony Vega)
Envuelvete Conmigo (Ft. Jose A El Canario)
Celia Y Tito (Ft. Celia Cruz)
El 100 (Varios Artistas)
Hay Que Trabajar (Ft. Oscar D Leon)
Salsumba (Ft. Domingo Quinones)
Nuestro Amor (Ft. Tito Nieves)
El Bribon Del Aguacero (Ft. Ismael Miranda)
Oye Como Va
Babarabatiri
Salsa Salsa
La Ultima Copa (Con Eddie Palmieri)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
El Puente Mundial (Con Eddie Palmieri)
El Bochinche (Con Eddie Palmieri)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Eddie Palmieri)
Yambu Pa Inglaterra (Con Eddie Palmieri)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
Oye Como Va (1era. Version)
Pachito Eche (Ft. Celia Cruz)
Rumberos De Ayer (Ft. Celia Cruz)
Preferi Perderte
Tumba Tumbador (Ft. Hector Lavoe)
Fiesta De Tambores (Ft. Celia Cruz)
Tu Solo Tu
Que bueno baila usted (Ft. Adalberto Santiago)
Encantado de la vida (Ft. Celia Cruz y Cheo Feliciano)
Bonito y sabroso (Ft. Nestor Sanchez)
Yiri Yiri Bon (Ft. Celia Cruz)
Baila mi son (Ft. Hector Casanova)
Francisco Guayabal (Ft. Ismael Quintana)
Tratame Como Soy
En El Tiempo De La Colonia (Ft. Celia Cruz)
Nena Me Muero
Oh Vida (Ft. Cheo Feliciano)
Donde Estabas Tu
Manigua
La Mucura
No Me Touche Pas
Si Alguna Vez
Azucar Pa Un Amargao
Negro De Sociedad
Virgen De Regla
Ye-Ye
Oh Che Che
El Que Sabe Sabe
Yo Soy La Voz (Ft. Celia Cruz)
Yo Regresare (Ft. Celia Cruz)
En El Batey (Ft. Celia Cruz)
Mi Querida Borinquen (Ft. Celia Cruz)
Quimbo Quimbumbia (Ft. Celia Cruz)
Prefiero Tu Amor (Ft. Celia Cruz)
A Todos Mis Amigos (Ft. Celia Cruz)
Dile Que Por Mi No Tema (Ft. Celia Cruz)
Cao Cao Mani Picao (Ft. Celia Cruz)
De Noche (Ft. Celia Cruz)
Mi Rico Son (Ft. Celia Cruz)
Extraño Amor (Ft. Celia Cruz)
Tatalibaba (Ft. Celia Cruz)
Mi Bohio (Ft. Celia Cruz)
Cuyi (Ft. Celia Cruz)
Alguien Vendra (Ft. Celia Cruz)
Salsa de Tomate (Ft. Celia Cruz)
Trabalan (Ft. Celia Cruz)
Para los Rumberos
Salsa y Sabor
China
Niña y Señora
Cuero
Pa Lante
Nuestra Cancion
Lindo Palomar
La Leyenda
Esto Es Coco
Separala Tambien
Amor En Serio
El Cayuco
Mambo Gozon
Mambo Birdland (Live)
Cha Cha Cha Mambo (Live)
Mambo Gozon (Live)
Ran Kan Kan (Live)
Ban Ban Quere (Live)
Juventud del Presente (Live)
Como esta Miguel (Live)
What A Difference A Day Made (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Going Out Of My Head (Ft. La India) (Latin Jazz)
Wave (Ft. La India) (Latin Jazz)
Take It Or Lose It (Ft. La India) (Latin Jazz)
To Be In Love (Ft. La India) (Latin Jazz)
Crazy He Calls Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love For Sale (Ft. La India) (Latin Jazz)
Fever (Ft. La India) (Latin Jazz)
Jazzin (Ft. La India) (Latin Jazz)
Royal T (Latin Jazz)
Virgo (Latin Jazz)
Stompin At The Savoy (Latin Jazz)
Moanin (Latin Jazz)
Second Wind (Latin Jazz)
Slam Bam (Latin Jazz)
Tokyo Blues (Latin Jazz)
Encuentro (Latin Jazz)
Mambo Gallego (Latin Jazz)
Donna Lee (Latin Jazz)
New Arrival (Con Calle 54) (Latin Jazz)
Un Poco Loco (Latin Jazz)
Triton (Latin Jazz)
Machito Forever (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Chang (Latin Jazz)
Swinging Shepherd Blues (Goes Latin) (Latin Jazz)
El Timbalon (Latin Jazz)
Mambo Sentimental (Latin Jazz)
Joy Spring (Latin Jazz)
Asia Mood (Latin Jazz)
Woodyn You (Latin Jazz)
I Concentrate On You (Latin Jazz)
Yeah (Latin Jazz)
Nicas Tempo (Latin Jazz)
Para El Rey (Latin Jazz)
If You Could See Me Now (Latin Jazz)
El Titon (Latin Jazz)
Mambo King (Latin Jazz)
Jitterbug Waltz (Latin Jazz)
Things To Come (Latin Jazz)
Japan Mambo (Latin Jazz)
Baqueteo (Latin Jazz)
Mambo Of The Times (Latin Jazz)
Airegin (Latin Jazz)
Picadillo A Lo Puente (Latin Jazz)
Cha Cha Cha (Latin Jazz)
Ode To Cachao (Latin Jazz)
Pent-Up House (Latin Jazz)
Lambada Timbales (Latin Jazz)
Michaels Mambo (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Ornithology (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Salute To Eddie (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Jacks Tune (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Blues for Cos (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Like Sonny (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Cottontail (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Mambo For Vibes (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Be-Bop (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Misteriosa (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Venus De Milo (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Point East Memories (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Stablemates (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Where You At (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Flying Home (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
On Green Dolphin Street (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Titos Colada (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Latin Percussion Summit (Latin Jazz)
S Wonderful (Latin Jazz)
Sweet Georgia Brown (Latin Jazz)
Descarga (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Amanecer Guajira (Latin Jazz)
Along Came Betty (Latin Jazz)
Out Of This World (Latin Jazz)
Corner Pocket (Latin Jazz)
Con Alma (Latin Jazz)
Repetition (Latin Jazz)
Carioca (Latin Jazz)
Salsa Caliente (Latin Jazz)
Pannonica (Latin Jazz)
Song For Cal (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Soul Burst (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Will You Still Be Mine (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
A Night In London (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Con Migo (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Ti-Pon-Pa (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Mama Guela (Grandmother) (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Nueva Charanga (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Lover Come Back To Me (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Chile con Soul (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Quieto (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Old Arrival (Latin Jazz)
Enchantment (Latin Jazz)
Espresso Por Favor (Latin Jazz)
Sakura Sakura (Cherry Blossom Nova) (Latin Jazz)
Vaya Puente (Latin Jazz)
Bloomdido (Latin Jazz)
Chow Mein (Latin Jazz)
Sun Goddess (Latin Jazz)
Master Timbalero (Latin Jazz)
Creme De Menthe (Latin Jazz)
Azu Ki Ki (Latin Jazz)
Llegue (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Pick Yourself Up (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Take Five (Con George Shearing) (Latin Jazz)
China (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Mambo Diablo (Con George Shearing) (Latin Jazz)
TPs Especial (Latin Jazz)
Bluesette (Latin Jazz)
On Broadway (Latin Jazz)
First Light (Latin Jazz)
Jo-Je-Ti (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Latin Jazz)
Sophisticated Lady (Latin Jazz)
Fiesta a la King (Latin Jazz)
Que Sensacion (Latin Jazz)
Jordu (Latin Jazz)
Spain (Latin Jazz)
Morning (Latin Jazz)
Contigo En La Distancia (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Eddie Palmieri) (Latin Jazz)
Dias en el Palladium (Latin Jazz)
Ya No Me Quieres (Latin Jazz)
Fiesta a La King (Latin Jazz)
Arriba y Abajo (Latin Jazz)
No Puedo Ser Feliz (Latin Jazz)
Dance Mania (Latin Jazz)
Varsity Drag (Latin Jazz)
3-D Mambo (Latin Jazz)
Ti Mon Bo (Latin Jazz)
Ran Kan Kan (Latin Jazz)

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Eddie Palmieri

admin — Sat, 06 Sep 2025 01:35:44 +0000

Eduardo Palmieri Maldonado (Nueva York, EEUU, 15 de diciembre de 1936-Hackensack, Nueva Jersey, 6 de agosto de 2025), conocido por su nombre artístico Eddie Palmieri, fue un pianista y compositor puertorriqueñoestadounidense de ascendencia corsa, fundador de los grupos La Perfecta, La Perfecta II y Harlem River Drive, reconocido como uno de los artistas más innovadores de la música afrocaribeña y del latín jazz y uno de los pioneros de la salsa. Por su música afrocaribeña obtuvo el Premio Grammy en siete ocasiones y fue el primer artista de la historia en ganar un Grammy en la categoría de mejor grabación latina en 1976. Además, ganó un Grammy Latino en 2001, junto con Tito Puente por su disco conjunto Masterpiece Obra Maestra y en 2013 le otorgaron un Grammy Latino a la Excelencia Musical por los logros de toda su carrera. En 2013, fue reconocido por su música latin jazz como Jazz Master en los premios NEA Jazz Masters, la mayor distinción del jazz en Estados Unidos.

Eduardo Palmieri Morales nace el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York. De origen puertorriqueño y de ascendencia corsa, siguió los pasos de su hermano mayor, el también pianista profesional de música afrocaribeña Charlie Palmieri, que era nueve años mayor. A los 11 años de edad audicionó en el Weil Recital Hall al lado del Carnegie Hall, lugar mucho más lejos del Bronx de lo que él pudo haber imaginado. Organizó su primera orquesta informal en 1951, a la edad de 14 años, The Mamboys, que, incluso llegó a grabar un disco. Estaba conformada por amigos del instituto entre los que se encontraban músicos que también hicieron carrera profesional como Joe Quijano y Orlando Marín.

Fue un estudioso de los arreglos de las orquestas cubanas de la década de los 50 y admirador del teórico musical Joseph Schillinger, del filósofo Spinoza, del pianista de jazz Thelonious Monk y del cantante Bob Bianco.

Durante la década de 1950, incursionó en la música afrocaribeña y tropical, gracias a las recomendaciones de su hermano Charlie Palmieri, en orquestas como la de Johnny Segui en 1955, Vicentico Valdés en 1956 y Tito Rodríguez, de 1958 a 1960.

Durante 1960, Palmieri conoce al trombonista Barry Rogers en el Triton Club, un lugar de moda en el Bronx, donde tocaban la Charanga Duboney de su hermano Charlie Palmieri y Johnny Pacheco. En 1961 crea su conjunto “La Perfecta», junto a Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda, con el sonido de violines y flauta. Palmieri siguió aquella tendencia, pero integrándole dos trombones y flauta, formación que consolidó a partir de su segundo disco, “El molestoso”, y que constituyó un sello distintivo de La Perfecta.

Los primeros aportes de Palmieri al pentagrama musical incluyen discos como Lo que Traigo es Sabroso, del cual se derivó su primer éxito Muñeca. En este disco se consolidó la dupla de trombones de Barry Rogers y José Rodrigues, cuyo trabajo, según Palmieri fue el “máximo” de toda su carrera: “Nunca se ha podido igualar y jamás se podrá volver a igualar lo que tocaron ellos los trombones para mi”.

Tras tres discos publicados, Eddie pasa de la compañía Alegre a Tico Records. Con éstos, produjo una serie de álbumes de gran éxito, antes y después de la disolución de la Perfecta en 1968.

Como amante confeso del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un músico experimental. De ahí que su discografía en los años 1960 dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader.

En la exitosa producción de 1971 Vamonos pa’l Monte incluyó a su hermano Charlie Palmieri, como organista invitado.

Su andudura con Tico Records concluyó en 1972 con el lanzamiento del disco Live at Sing Sing, que recogió en un doble disco el concierto que dio Palmieri junto con su orquesta Harlem River Drive en la cárcel de Sing Sing. Tico sacó el primer volumen de este concierto en 1972 y el segundo en 1974, cuando Palmieri ya había firmado con otra discográfica.

En 1972, Palmieri firma por el sello Coco Records, creado por Harvey Averne, donde lanzó cuatro álbumes: In concert at the University of Puerto Rico (1972), Sentido (1973), que fue el último disco completo que el cantante Ismael Quintana grabó con Palmieri, porque decidió lanzar su carrera como solista con la discográfica Fania Records, The Sun of Latin Music (1975) y Unfinished Masterpiece (1976).

Los dos últimos ganaron el Grammy a la mejor grabación de música latina, convirtiendo a Palmieri en el primer músico latina que ganaba esta distinción y, además, dos veces seguidas.

Primer Grammy

Con la producción The Sun of Latin Music con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez, de tan solo 16 años, Palmieri consiguió ser el primer disco latino en ganar un premio Grammy en 1976 (Anexo:Premios Grammy de 1976).

Con Unfinished Masterpiece también logró un premio Grammy al año siguiente, pero este disco supuso el final de su relación con Averne y Coco Records por discrepancias “en el sonido, los contratos y la remuneración”.

Como otros artistas latinos del momento, Palmieri probó suerte con el sello discográfico estadounidense Epic Records en 1978, pero lamentablemente el experimento no resultó como él esperaba, por lo que esa unión duró poco tiempo.

El álbum blanco

Lalo siguió los mismos pasos de su antecesor Ismael Quintana, dejando la Orquesta para lanzarse como solista. Hecho que provocó que volviera Ismael Quintana junto a Cheo Feliciano, que ya había tenido la oportunidad de grabar con Palmieri en el álbum de 1968 Champagne. Juntos dieron al mundo a conocer la gran producción Eddie Palmieri, también conocido como el Album blanco de Palmieri, en 1981.

También en la década de 1980 Eddie gana dos nuevos Grammy por sus producciones Palo pa’ Rumba de 1983 y Solito de 1985. Por otra parte en 1987 graba al salsero Tony Vega en el álbum The Truth – La Verdad, con el que también ganó un Grammy.

Latin Jazz

A pesar del decaimiento de la Salsa, esto no detuvo su empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo volver a incursionar en su otra pasión, el Latin Jazz, logrando destacar con las fabulosas producciones: «Palmas» (1994), «Arete» (1995), «Vortex» (1996), «Listen Here!» (2005), «Sabiduría» (2017). A su vez pudo seguir con la Salsa. De hecho, graba en 1992 con La India, en la producción Llegó La India, vía Eddie Palmieri y en 1998 la producción El Rumbero del Piano, en la cual vuelve a la salsa dura que siempre lo ha caracterizado.

Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars y Tico All Stars y se ha destacado como productor, arreglista, compositor y director de orquesta. Con él han laborado grandes músicos como Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis Khan y Bobby Valentín.

Nuevo milenio

Con la llegada del nuevo milenio, Palmieri había expresado su deseo de retirarse del ámbito musical, anuncio acompañado por la producción Masterpiece con Tito Puente. Esta producción musical recibió aplausos de la crítica especializada y le supuso un nuevo Grammy, en esta ocasión Grammy Latino.

En 2002, Palmieri fue nombrado en la Universidad de Yale, Chubb Fellow, una de las mayores distinciones de esta universidad, que también han recibido políticos internacionales y Premios Nobel y Pulitzer.

Está década también trajo producciones con el conjunto ‘La Perfecta II’ que nos traía una serie de canciones del anterior conjunto de Palmieri y álbumes jazzísticos de gran calidad como ‘Listen Here’.

89 años de vida, 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su propia agrupación.

Eddie fue considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la música Latina, o, como dijo Enrique Romero, director de la revista «El Manisero», de Barcelona, España: Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra el más revolucionario.

En 2013 recibió el premio más prestigioso en jazz de los Estados Unidos, el Jazz Master en los NEA Jazz Masters.

Escuchar musica de Eddie Palmieri:

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El Dia que me Quieras (Ft. Cheo Feliciano)
Paginas De Mujer (Oye mi Canto) (Ft. Cheo Feliciano)
Ritmo Alegre (Ft. Cheo Feliciano)
Ven, Ven
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Completa)
Nada de Ti (Ft. Lalo Rodriguez)
Nunca Contigo (Ft. Lalo Rodriguez)
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Radial)
Una Rosa Española (Ft. Lalo Rodriguez)
Deseo Salvaje (Ft. Lalo Rodriguez)
Mi Cumbia (Ft. Lalo Rodriguez)
Oyelo que te conviene (Ft. Lalo Rodriguez)
Un puesto vacante (Ft. Lalo Rodriguez)
Kinkamache (Ft. Lalo Rodriguez)
Colombia Te Canto
Mi Congo te llama Medley
Lucumi, Macumba, Voodoo
La Ultima Copa (Con Tito Puente)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
El Puente Mundial (Con Tito Puente)
El Bochinche (Con Tito Puente)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Tito Puente)
Yambu Pa Inglaterra (Con Tito Puente)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
Puerto Rico 2006 (Ft. Victor Manuelle)
Dos Generaciones (Ft. Victor Manuelle)
Mi primera Rumba (Ft. La India)
Vivir sin Ti (Ft. La India)
Soledad (Ft. La India)
Yemaya y Ochun (Ft. La India)
Llegó La India (Ft. La India)
El Cuarto (Ft. Tony Vega)
La verdad
Congo Yambumba
Sube
Para que Escuchen (Ft. Wichy Camacho)
Cafe
Malagueña Salerosa
Pas D Histoires (Ft. Wichy Camacho)
La llave (Ft. Wichy Camacho)
Oiga Mi Guaguanco
Palo pa rumba
1983
Bajo con tumbao
Pensando en Ti
Prohibicion de salida
Azucar
Azucar (2da. Version)
Cobarde (2da. Version)
Solito
Cada vez que te veo
Pa los congos
Justicia
Páginas De Mujer (Con The Brian Lynch) (2da Version)
La Voz Del Caribe
Lázaro Y Su Micrófono
Lo Que Triago Es Sabroso II
Dime
Ritmo Caliente II
Sujetate La Lengua
Vamonos Pal Monte (2da. Version)
Azucar (3era. Version)
Pa La Ocha Tambo (2da. Version)
Muñeca (2da. Version)
Palo Pa Rumba (2da. Version)
Oyelo Que Te Conviene (2da. Version)
Lindo Yambu (3era. Version)
Vamonos Pal Monte (Big Band Extended Version)
Ay Que Rico (Oh How Good)
Tu Tu Ta Ta II
El Molestoso II
Cuidate Compay II
Tirandote Flores II
Vamonos pal monte
Revolt la libertad logico
Mi Congo (Ft. Carlos Santana)
Mi Luz Mayor (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Quimbombo
Que Falta Tu Me Haces (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Soñando Con Puerto Rico
Chica Ni Lambo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Abarriba Cumbiaremos
El Resbaloso
Tremendo Cumban (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Sun Sun Babae (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Yo Soy Mulato
No pienses asi
Youre Gonna Hear From Me
Solo pensar en ti
Slowvisor (Latin Jazz)
Palmas (Latin Jazz)
You Dig (Latin Jazz)
Bouncer (Latin Jazz)
Doctor Duck (Latin Jazz)
Bolero Dos (Latin Jazz)
Doña Tere (Latin Jazz)
Whirlwind (Latin Jazz)
The Prez (Latin Jazz)
Displacement (Latin Jazz)
Vanilla Extract (Latin Jazz)
Iriaida (Latin Jazz)
Eddie’s Riff (Latin Jazz)
Crew (Latin Jazz)
Sixes In Motion (Latin Jazz)
Definitely In (Latin Jazz)
Don’t Stop The Train (Latin Jazz)
Sisters (Latin Jazz)
Caribbean Mood (Latin Jazz)
Oblique (Latin Jazz)
La Libertad – Comparsa (Latin Jazz)
Just a Little Dream (Latin Jazz)
In Flight (Latin Jazz)
EP Blues (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Tin Tin Deo (Latin Jazz)
Nica s Dream (Latin Jazz)
Listen Here (Latin Jazz)
Noble Cruise (Latin Jazz)
Cobarde (Latin Jazz)
Helado De Chocolate (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Tito Puente) (Latin Jazz)
Cuerdas y Tumbao (Latin Jazz)
Wise Bata Blues (Latin Jazz)
The Uprising (Latin Jazz)
Spinal Volt (Latin Jazz)
La Cancha (Latin Jazz)
Sabiduria (Latin Jazz)
Augustine Parish (Latin Jazz)
Samba Do Suenho (Latin Jazz)
Coast To Coast (Latin Jazz)
Locked In (Latin Jazz)
Jibarita y su Son (Latin Jazz)
Our Routine (Latin Jazz)
Shekere Agent Man (Latin Jazz)
Cuddles (Latin Jazz)
Biancos Waltz (Latin Jazz)
Grandpa Semi-Tone Blues (Latin Jazz)
Billie (Latin Jazz)
Leapfrog To Harlem (Latin Jazz)
Gigue (Bach Goes Bata) (Latin Jazz)
Tema Para Renee (Latin Jazz)
Picadillo (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Influenciado (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Inn (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Morning (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Suite 176 (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Almendra (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Obsesión (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Ran Kan Kan (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
The Palmieri Effect (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Freehands (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga on Palmieri Themes (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga #7 (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Guajira Dubois (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Tema Para Marissa (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Jazzucar (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Cantaloupe Island (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Oliloqui Valley (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Butterfly (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
The Sorcerer (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Watermelon Man (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
One Finger Snap (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Actual Proof (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)

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Fania All Stars

admin — Sat, 06 Sep 2025 01:21:56 +0000

Fania All-Stars es una agrupación de salsa y música caribeña, reconocida por su fusión con otros géneros como el rock, el jazz, el mambo, el soul y el reggae. Fundada en 1968 en Nueva York (Estados Unidos), reúne a los artistas más destacados del sello Fania Records y ha contado con la participación de músicos invitados de diversos estilos.

La historia del grupo está estrechamente ligada a la internacionalización de la salsa como concepto comercial para la música latina, siendo considerada una de las formaciones más influyentes del género. Entre sus hitos se encuentra haber sido la primera orquesta latina-tropical en actuar en África, durante el festival Zaire 74 —evento musical paralelo a la histórica pelea de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman, organizada por Don King—, así como su participación en el concierto inaugural del Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico en 1973.

El director artístico y musical fue el dominicano Johnny Pacheco, fundador junto con Jerry Masucci de Fania Records. Pacheco y Masucci crearon el proyecto como respuesta al grupo Alegre All Stars, reuniendo a destacados músicos del catálogo de Fania para ofrecer presentaciones conjuntas de alto impacto.

Por sus filas han pasado figuras como Larry Harlow, Richie Ray, Papo Lucca, Mongo Santamaría, Yomo Toro, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Louie Ramírez y vocalistas como Celia Cruz —única mujer integrante oficial—, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Ismael Quintana, Santos Colón, Adalberto Santiago y Pete «El Conde» Rodríguez. También han colaborado artistas de renombre como Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos Santana), Eric Gale y Bobby Cruz, entre muchos otros.

Desde su creación en 1968, la Fania All Stars ha trascendido las barreras del idioma y culturas en todo el mundo. Con el pasar del tiempo su música se sigue oyendo en las calles de «El Barrio» en Nueva York, en el Caribe, América Latina, Europa y África.

Esta agrupación está considerada por muchos como la mejor agrupación de salsa y música latina, no solo por el tiempo que vienen tocando juntos o por los premios que han recibido a lo largo de su carrera, el último más reciente otorgado por La Sociedad Americana de Compositores, Autores, y Publicadores (ASCAP) que en su aniversario número 100, entregó el Premio ASCAP a la Herencia Hispana a la Fania All Stars, sino también, por los artistas que la integran actualmente y por aquellos que ya fallecieron como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Ray Barreto, Yomo Toro, Barry Rogers y otros más.

y por su parte el propio cantante mexicano Alfredo Pantoja, quien lo rindió sus primeros tributos a estos cantantes y músicos que ya habían fallecidos que dio a conocerlos y la vocalista y compositora original del Grupo Cañaveral Ingrid Quintero Ruiz graba sus primeros discos con la voz de Alfredo Pantoja ex vocalista de Grupo Cañaveral y ya era como solista y se llama Tributo a Fania All Stars en 2023.

Actualmente, las leyendas vivas de las estrellas de Fania siguen brindando presentaciones siempre recordando la historia y el legado de los artistas que la integran actualmente y de los Músicos y Vocalistas que han pasado por dicha agrupación.

Escuchar musica de Fania All Stars:

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Bamboleo (Ft. Celia Cruz)
Siento (Ft. Hector Lavoe)
Quiero Saber (Ft. Willie Colon)
Djobi Djoba (Ft. Pete El Conde Rodriguez)
La Palabra Adios (Ft. Ruben Blades)
Ublabadu (Ft. Hector Lavoe)
Encantigo (Ft. Celia Cruz y Pete El Conde Rodriguez)
Cuando Despiertes (Ft. Celia Cruz)
Piano Man
Dinamita
Bilongo (Ft. Ismael Rivera)
Semilla de Amor (Ft. Hector Lavoe)
El Caminante (Ft. Ismael Miranda)
Dime que te pasa
Voy a Vivir para siempre (Ft. Willie Colon)
Isadora Duncan (Ft. Celia Cruz)
Los Bravos
Prepara (Ft. Ruben Blades)
Aqui el que Baila Gana (Ft. Andy Montañez)
Estoy loco por tu Amor (Ft. Pedro Dikan)
Tu no me Calculas (Ft. Paulito FG)
Yo sigo Amando esa Mujer (Ft. Cheo Feliciano)
Sandunguera (Ft. Adalberto Santiago)
Morena (Ft. Pedro Jesus)
Me basta con pensar (Ft. Ismael Miranda)
Sera que se Acabo (Ft. Ismael Quintana)
Yo Solo Queria Eso (Ft. Willie Colon)
Azucar (Ft. Celia Cruz)
Juan Pachanga (Ft. Ruben Blades)
Sin tu cariño (Ft. Ruben Blades)
Coro Miyare
Cuando cuando cuando (Ft. Hector Lavoe)
Inolvidable (Ft. Cheo Feliciano)
Cara de Payaso (Ft. Justo Betancourt)
Vuela la Paloma
Los muchachos de Belen (Ft Ruben Blades)
Fue en Santiago
Mi Gente (Ft. Hector Lavoe)
Bemba Colora (Ft. Celia Cruz)
Por eso yo canto Salsa
El rey de la puntualidad (Ft. Hector Lavoe)
Lo que pide la Gente
Usando el coco
Alegria
Los Seis Diferentes
The click
Guasasa
De Nuevo A La Carga

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Sonora Ponceña

admin — Thu, 29 Jun 2017 08:07:10 +0000

La Sonora Ponceña es una orquesta de salsa puertorriqueña, fundada en 1954 por Enrique «Quique» Lucca Caraballo. Actualmente, su hijo, Papo Lucca, dirige la banda. La banda se ha mantenido activa durante un tiempo considerable, grabando decenas de álbumes, incluyendo uno conmemorativo de su 55 aniversario. Entre sus cantantes se encuentra Tito Gómez.

Origen

La historia de La Sonora Ponceña es la historia de Quique Lucca (12 de diciembre de 1912 – 9 de octubre de 2016), nacido en Yauco, Puerto Rico. En 1928, a los 16 años, su familia se mudó a Ponce, Puerto Rico, y Quique comenzó a trabajar como mecánico automotriz y a tocar la guitarra. En 1932 conoció a Angélica Quiñones, la futura madre de sus hijos, Zulma, Papo y Wanda. En 1944, Quique formó una banda llamada «El Conjunto Internacional», con tres instrumentistas: tumbadora, bongó, el vocalista Carlos Luis Martínez y Quique Lucca en la guitarra y segunda voz. Posteriormente, se unió Antonio ‘Tato’ Santaella, tocando el bongó. El 10 de abril de 1946 nació Enrique Lucca Jr. («Papo»), quien más tarde se convertiría en el director musical de «La Sonora». De hecho, en 1951, Papo sorprendió a su padre y a los demás miembros de la banda «Internacional» cuando, con tan solo 5 años, se unió a un ensayo y comenzó a tocar la tumbadora en «Ran Kan Kan» de Tito Puente.

Reorganización

Tras un año de inactividad, Quique la reconstituyó en 1954 y la renombró «Conjunto Sonora Ponceña». Su amigo de la infancia, Antonio «Tato» Santaella, tocaba el bajo de cajón. El 20 de abril de ese año, la banda tocó en su primer baile oficial. En 1956, Vicentivo Morales se unió a la banda como su primer pianista. Más tarde ese año, Quique incorporó al joven Papo como pianista. En noviembre de 1957, Papo hizo su debut oficial durante un baile en la costa norte de la isla. En 1958, La Sonora Ponceña grabó su primer disco de 78 RPM con Avelino Muñoz como pianista. El disco contenía «No puede Ser» en una cara y «Tan Linda que Era» en la otra. Hacia finales de 1958, la banda comenzó a grabar e incluyó a Papo Lucca, de 12 años. La banda incluyó a su primer vocalista oficial, Charlie Martínez. Más tarde, los vocalistas Felipe y Davilita también grabarían temas de bolero-mambo como «Noche de Locura». En septiembre de 1960, el grupo tocó en la ciudad de Nueva York. La principal atracción del grupo era su pianista de 12 años, Papo Lucca. En 1968, el grupo inició sus grabaciones oficiales en 33 RPM con el álbum Hacheros Pa’ Un Palo. La Sonora Ponceña grabó exclusivamente para Inca Records (incluso después de que Fania Records comprara/integrara el sello en su propia compañía en 1972).

Retiros

En 1974, el cantante Humberto «Tito» Gómez dejó la banda tras 7 años y 6 grabaciones. Junto con Joe Rodríguez y Mickey Ortíz, Humberto «Tito» Gómez formó La Terrífica. Asimismo, en 1977, Edgardo Morales, quien tocaba el timbal, dejó la banda tras 7 años y 7 grabaciones y se unió a El Gran Combo de Puerto Rico. En 1978, el cantante Luis Guillermo «Luigui» Texidor dejó la banda tras 10 años y 10 grabaciones para unirse a la Orquesta de Bobby Valentín. En 1982, el trompetista Humberto Godineaux dejó la banda tras 4 años y 6 grabaciones. La cantante Yolanda Rivera también dejó la banda después de 7 años y 8 grabaciones. En 1985, el cantante Miguel Ortíz se retiró de la banda después de 11 años y 12 grabaciones. El 28 de mayo de 1986, la banda perdió al cantante Alberto «Toñito» Ledée en un accidente automovilístico. En 1987, el trompetista Heriberto «Ayatollah» Santiago también se retiró con 7 años y 5 grabaciones en su haber. En julio de 1989, el bajista de larga trayectoria Antonio «Tato» Santaella se retiró después de 21 grabaciones. Tato tocaba sin usar nunca ninguna partitura y cantaba completamente «de oído». Un año después, en 1990, otro bajista, Efraín «Frao» Hernández se retiró de la banda después de 10 años y 7 grabaciones. En 1990, el bongórogo Ángel Hernández también se retiró después de 14 años y 13 grabaciones. En 1991, el tocadiscos Vicente «Pequeño Johnny» Rivera se retiró tras 16 años en la banda. Había participado en 15 grabaciones del grupo. En 1993, el veterano trompetista Ramón «Tony El Cordovés» Rodríguez se retiró tras 24 grabaciones. Posteriormente, se retiró el trompetista Freddie Del Valle, quien había tocado con la banda durante 6 años y había participado en 5 grabaciones.

Sus grandes éxitos son: Sigo pensando en ti, Cancion (De que callada manera), Te vas de mi, Huracan, Mi lindo Yambu, Remembranza, Yare, Lejania, Caprichosa, Boranda, Fuego en el 23, Medley Sonora Ponceña, A Night In Tunisia (Latin Jazz), Something Easy (Latin Jazz), Nicas Dream Mambo (Latin Jazz).

Escuchar musica de Sonora Ponceña:

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Sigo pensando en ti
Cancion (De que callada manera)
Te vas de mi
Sola vaya
Bello y monumental
Huracan
Mi lindo Yambu
Remembranza
Yambeque
Fina Estampa (Con Celia Cruz)
La Ceiba y La Siguaraya (Con Celia Cruz)
Soy Antillana (Con Celia Cruz)
Sonaremos El Tambo (Con Celia Cruz)
Raices (Con Celia Cruz)
Y Volvere (Con Celia Cruz)
Pensandolo bien
Congo Carabali
Soy Jibaro
Para eso es la amistad
No vale la pena
Si alguna vez
Fe
Yare
El tiempo
Zonas prohibidas
Lejania
Caprichosa
Date cuenta
Cuando te encontre
Te regalare
Espuma y arena
Te busco en sueños
Si estoy junto a ti
Fiel Trovador
Los Zapatos de mi Viejo
Te lo buscaste
Boranda
Fuego en el 23
Medley Sonora Ponceña
A Night In Tunisia (Latin Jazz)
Something Easy (Latin Jazz)
Nicas Dream Mambo (Latin Jazz)
Jordu (Latin Jazz)
Satin N Lace (Latin Jazz)
Woodys Blue (Latin Jazz)
Homenaje a tres grandes del Teclado (Latin Jazz)

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