Fue el fundador del grupo musical Nueva Forma en la década de 1970. Muchos de los principales cantantes dominicanos de la época contaron con canciones compuestas por Víctor, entre ellos Wilfrido Vargas y Juan Luis Guerra. Gracias a su actividad musical, una composición suya de 1991 alcanzó popularidad internacional, lo que le permitió realizar giras por todo el mundo hispanohablante.

También fue uno de los primeros artistas dominicanos en viajar a Cuba, cuando este tipo de viajes no estaban permitidos por el gobierno dominicano.

En 2007 grabó un álbum con canciones de temática social titulado Verde y Negro, como homenaje a los luchadores por la libertad del pueblo dominicano.

Escuchar musica de Victor Victor:

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Solo Bachata
Veneno
Un Chin
Solo Dos
Yo
La Ultima Tanda (a)
Flor de Agua
Dejame Entrar
Ay Ay Ay
Mesita de Noche
Retrato
Guitarra
Esquina Fiel
Cola
Ando Buscando un Amor
Dejala
La Mulatona
Tu Nombre
El Camino de Los Amantes
La Casita
Dos Rosas
Mi Calle Triste
Tres Veces Te Amo
Todo Me Gusta De Ti
Amorcito De Mi Alma-Pena-Llanto De Luna (Medley de Bachatas)
Tomare
Tu Corazon
Yo Me Enamore
Oye Luna
Pescador y Sirena
Asi Es Mi Amor (La Flecha)
Y Yo Dejandola
Dispenseme Senorita
Amor Sideral
Y Tu Querras Mi Mano
El Manjar
Pisando Rayas
Yo La Tengo
Mi Flor
Apareces Tu
Nubecitas
Por Amor (Ft. Rafael Solano)
Recordarte
La Peste
Te Busco
En Un Cafe
Mujer Herida
Amor Secreto

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, donde asistió a la preparatoria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, empezó a tocar con Joe Quijano, pero poco después se unió a la banda de Willie Rosario, originario del mismo barrio.

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez, y viajó dos veces con la orquesta de Rodríguez a Venezuela. También realizó arreglos musicales para Rodríguez y, en ocasiones, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó Young Man With a Horn (1966). Durante ese período, dio su primer concierto en Puerto Rico. Tras varios años con el mismo vocalista principal, Marcelino Morales, se separaron y Valentín presentó a un nuevo cantante, Frankie Hernández.

Aproximadamente un año después, presentó a otro cantante, Marvin Santiago; con él tuvo muchos éxitos, entre ellos “Soy Boricua” y “Jíbaro y La Naturaleza”. En 1975, Valentín dejó Fania Records y fundó su propio sello discográfico, Bronco Records, con el que grabó un par de álbumes en vivo desde la Penitenciaría Estatal de Puerto Rico. Tras la salida de Hernández de la banda ese año, Valentín contrató a Johnny Vázquez (vocalista que permaneció en el grupo durante más de 15 años). Posteriormente, Santiago dejó la banda y fue reemplazado por Carlos “Cano” Estremera (quien permaneció en el grupo durante siete años). En 1980, se unió otro cantante, Rafu Warner.

En 1982, la banda tuvo un éxito con la canción “El Caimán”, al que siguió otro éxito con “Brujería”. En 1984, la banda grabó “En Acción”, tras lo cual Estremera dejó el grupo. En 1985, con un tercer cantante, Luisito Carrión, grabaron “Algo Excepcional”, del cual surgió otro sencillo exitoso, “Me Diste de tu Agua”. En 1986, la banda lanzó un álbum que incluía el éxito “Part Time Lover”, una versión de la canción de Stevie Wonder, interpretada en español por Rafu Warner. En 1988, lanzó el álbum que incluía “Yo No Te Dejo De Amar”, una versión de “I Just Can’t Stop Loving You” de Michael Jackson, interpretada nuevamente en español por Warner. Le siguieron un par de álbumes menos exitosos, en los que Rafu fue reemplazado por Tato Peña. Como Nunca (1990) tuvo otro sencillo exitoso, “Si Un Día Te Sientes Sola”. Giovanni Lugo se unió a la banda y grabó el éxito “Complicación” en 1990. Symbol of Prestige (1997) presentó a dos nuevos cantantes: un dúo masculino y femenino formado por Marima y Juan José Hernández.

En 2001, La Gran Reunión contó con siete artistas invitados, entre ellos Néstor Sánchez, Luigi Texidor y Frankie Hernández. En 2004, se lanzó en DVD En Vivo Desde Bellas Artes de Valentín, así como su álbum de 35 aniversario, Vuelve a la Cárcel. La canción “El Caimán” de Valentín se puede escuchar en el videojuego Scarface. Tras siete años de pausa, Valentín regresó con su álbum Evolution, en el que Ray De La Paz cantó junto a Louie Ramirez. En 2016, lanzó Mi Ritmo Es Bueno, y en 2018 publicó Mind of a Master, un álbum instrumental de jazz latino. En 2020, Valentín seguía de gira por todo el mundo.

Escuchar musica de Bobby Valentin:

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La Boda de Ella
El Muñeco de la Ciudad
Canta mi Gallo
Libro de Amor
Ingratitudes
Casa en el Campo
Awilda
Buen Corazon
Porque me Citas
Sienteme
Suicida
El Caiman
Compromiso
Huellas
Voy a Perder la Cabeza
Fuera
No Sera Facil
La Novia Automatica
A Todos los Niños
Me Quede Con las Ganas
La Gringa
Ayer Te Vi Con Otro
Cayo el Telon
Callate Corazon
La Espinita
Manuel Garcia
No Me Quieras Tanto
Delirio de Grandeza
Indestructible
Me Diste de Tu Agua (Ft. Luisito Carrion)
Niña Mala
La Luz de la Suerte
Justo Ahora
Por Mas Que Te Escondas (Ft. Luisito Carrion)
Cantare Con Una Orquesta
Y Despues Me Matas
Yo Se Que Eres Tu
Con la Misma Piedra (Ft. Luisito Carrion)
Como Lo Hago Yo (Ft. Luisito Carrion)
A Que No Le Cuentas
Tantos Deseos de Ella
Mas Amor
Entretenme
Ese Amor (Ft. Luisito Carrion)
Te Entro
Piel Sobre Piel
Yo No Te Dejo de Amar
Si Vivir Contigo
Gigolo (Ft. Luisito Carrion)
Amame (Ft. Luisito Carrion)
Toque Toque (Ft. Luisito Carrion)
Tu Sin Mi
Matame
Aprende a Querer
Alma, Corazon y Vida
Amor a Medio Tiempo (Part Time Lover)
Mujer
Tu Mejor Amiga
El Volcan
Santificacion
Ramo de Flores (Ft. Luisito Carrion)
Te Lo Juro (Quiereme)
Si Me Caso Mejoro
La Mujer y la Primavera
Hasta Cuando Amigo Mio
Quiero Darte Mi Amor
Asi Asi
El Gato
Mi Amistad Pa el Bailador
Si un Dia Te Sientes Sola
You ll Never Find
Que Si Pienso en Ti
Complicacion
Ayer la Vi
Con el Amor Nunca Se Juega
Sin Temor Ni Medidas
Como Me Duele la Piel
Al Reves
Como No Creer en Dios
Daria Cualquier Cosa
La Mujer y No la Esclava
No Llores Mas
Mal Sueño
Cuentale
Un Minuto de Amor
Amor de Fax
Mujer Ajena
Yo Soy Tu Dolor
Donde Ira
Que Te Paso
Cuando Uno Se Enamora
No Me Conoces
Los Celos de Maria
La Gitana
Tu Rica Boca
Tu Pueblo Es Mi Pueblo (Ft. Ray De La Paz)
¿A Qué Se Debe? (Ft. Ray De La Paz)
Clotilde
Doña Bella
El Alma
El Cucú
Hace Tiempo Que Te Estoy Mirando
Four Plus Two (Latin Jazz)
Piel Canela (Latin Jazz)
Ahora Me Toca
Se Me Olvido Que Te Olvidé
Bueno Que Me Pase
Sal a Buscar
Mucho Canté
El Telegrama
Pasión De Fuego
El 18 Mecino
Bajo Con Piano, Piano Con Bajo (Latin Jazz)
Detras de Ese Disfraz (Ft. Marvin Santiago)
Se Unieron Se Unieron (Ft. Marvin Santiago)
Pongale Usted La Rima (Ft. Marvin Santiago)
No Recuerdo, No Recuerdo (Ft. Marvin Santiago)
El Barrendero (Ft. Marvin Santiago)
Oyeme Locutor (Ft. Marvin Santiago)
Me Voy Pal Campo a Vivir (Ft. Marvin Santiago)
Ahora Dime Si Me Quieres (Ft. Marvin Santiago)
Brujeria
Ayer
Tirandote Flores
Luna Mensajera
El Aguacero
Quiero Tenerte
Juan Jose

Su ritmo quedará grabado inmemorablemente en el corazón de todos a quienes la salsa les mueve el sabor latino. Su discografía incluyó los mejores ritmos que aún después de cuatro décadas se mantienen intactos en el patrimonio musical de los latinos.

Su orquesta era conocida entre las voces como La Escuelita porque fue un laboratorio de excelentes cantantes como Paquito Guzmán, Chamaco Ramírez, Sammy El Rolo González, Simón Pérez, Lalo Rodríguez, Marvin Santiago, Gilberto Santa Rosa, Héctor Tricoche, Viti Ruiz, Paquito Acosta, Frankie Ruiz y Mel Martínez.

En sus más de 40 años de trayectoria musical, grabó 22 discos de larga duración, en los que figuraron éxitos como ‘Trucutú’, ‘Verdad amarga’, ‘Lo dudo’, ‘El muerto se fue de rumba’, ‘Planté bandera’, entre otros.

Tommy Olivencia comenzó como Músico a los 16 años, pero prefirió el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. El favorece una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1974. Tommy sacó su más temprana producción en su propio sello (Tioly). Firmó con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (Top Hits) Records (ahora TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latin. Debutó con ellos al año siguiente.

Los vocalistas iniciales en la orquesta de Olivencia incluían a Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (exmiembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabación de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con Planté Bandera. La adicción a drogas destruyó su salud y poco después murió luego de la salida de “Alive and Kicking” como solista, que contenía material que su productor y arreglista, Javier Vázquez había preparado originalmente para Ismael Rivera.

Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Guzmán fue co-cantante en seis de los álbumes editados entre 1972 y 1979. Durante el mismo periodo, Guzmán sacó varios álbumes como solista para Inca Records, incluyendo Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción (1975), Mintiendo Se Gana Más (1977) y una compilación llamada Peligro en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de El Caballero de la Salsa (1983) y Paquito Guzmán Con Trio (1985), se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor hit Las Mejores Baladas En Salsa (1986). La llamada Salsa Sexy levantó la carrera del cantante y continuó con Tu Amante Romántico(1987) y Aquí Conmigo (1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol/EMI Latin con más de lo mismo con El Mismo Romántico. Guzmán también grabó con la Puerto Rico All-Stars en los 70 y ha contribuido en el coro extensamente con muchísimas orquestas.

Para finales de 1968, Chamaco Ramírez se ausenta temporalmente de la agrupación lo que permitió la incorporación del “Rolo” Sammy González quien formó dupla con Guzmán para las producciones “A toda máquina”, “Cueros.. Salsa y Sentimiento” y “Secuestro”. Para 1974 se lanzó “Juntos de Nuevo” con los arreglos de Jorge Millet, Máximo Torres, Luís Nieves y Bobby Valentín; el regreso de Chamaco Ramírez, en compañía de las voces Paquito Guzmán y Sammy González; con el sello Inca. En el mismo aparece entre los músicos Ender Dueño en los timbales y Elisa López en la Trompeta. Este trabajo musical fue producido por Ray Barreto, quien también colabora en el popular álbum “Planté Bandera” donde se destacó el tema del mismo nombre y el eterno éxito Trucutú.

En 1974, se despide Sammy González debido a su poca participación, se incorporó al Apollo Sound de Roberto Roena donde debutó y figuró con el tema “Cui-Cui” un arreglo musical del tema “Manantial del Alma” de la autoría del cantante y compositor colombiano Calixto de Jesús Ochoa Ocampo, cofundador de los Corraleros de Majagual.

Olivencia y su Hijo fueron encarcelados en 1991 por intentar vender un kilo de droga a un Agente encubierto federal. Cumplió 5 años de encarcelamiento en una prisión en Florida y fue liberado en 1996.

En 1998, se realizó el trabajo musical “Vive la Leyenda” bajo la producción del reconocido trompetista Luis “Perico” Ortiz, para el año 2000 se celebra el cuadragésimo aniversario de la orquesta de Tommy Olivencia en el Anfiteatro Tito Puente de la ciudad de San Juan, en donde participaron ex-cantantes, colegas y compañeros músicos durante la carrera de Olivencia.

El 15 de mayo de 2004 se realiza un evento con motivo del sesenta y seis aniversario del nacimiento de Tommy Olivencia y el aniversario número cuarenta y cinco de su orquesta, dicho evento duró aproximadamente cuatro horas y se celebró en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón con la presencia de reconocidos cantantes como: Gilberto Santa Rosa, Osvaldo Díaz, Simón Pérez, Marvin Santiago y Lalo Rodríguez.

Escuchar musica de Tommy Olivencia:

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Recordando Detalles
Ya No Estas Aqui
Si Tu Te Vas
Me Rindo
Amigo Fiel
Ya lo Ves
Amor Mio
Adivinanza
Asi Es Que Me Gusta
Felicita (Oye Mi Canto)
No me Tiren la Primera Piedra
Lobo Domesticado
Lapiz De Carmin
Medley Aniversario
Volvere
Señora
Contigo Es Distinto
Doce Rosas
Mujer De Carton
Tengo Que Pensar En Ti
No Soy Automatico
De Que Te Quejas
Deje Señora
Mi Complice
Que Pobre Amante Eres
Como una estrella
Como lo hacen
Te Vi
No Que No
Amargo Recuerdo
Engañada
Fiesta de Besos
Dicelo a El
Con Mi Musica a Otro Lado
Por Ella
Yo Si Vivo Bien
Periquito Pin Pin
El del Tabacon
Te Estoy Estudiando
Lo Dudo
Alejate de Mi
Pancuco
Juana la Jicotea
Primero Fui Yo
Fantasias de un Carpintero
Mujeres Como Tu
La Suplicante
Cosas Nativas
Enamorado y Que
Trago Fuerte y Un Coctel
La Unica
Necesito Una Amiga
He Renunciado A Ti
Que No Daria Yo
Lo Mas Que Quiero
Ni En Un Millon De Años
Medley
Que se mueran de envidia
Viajera
Vuelvete a Mi
Mosaico Boleros
Aunque Te Cases de Blanco
Rumba a los Santos
Como Sube la Gasolina

Su madre vivió en Miami casi toda su vida y a finales de la década de los años 60, su Padre, Rubén Haddock quien fuera músico en New York, fundó el más famoso Club de Baile en Puerto Rico, Miramar Center cuando a su vez era dueño de El Club Coameño en Río Piedras y El Club Caborrojeño de Bayamón. Una época gloriosa donde su Productor Padre llevaba a la Isla de Puerto Rico las estrellas más grande de la música latina como por ejemplo: Tito Rodriguez, Tito Puente, La Lupe, Eddie Palmieri, Ricky Ray, Joey Pastrana, Joe Cuba, Willy Colon, Hector Lavoe, Larry Harlow, Ismael Miranda, Chivirico Davila, TNT Band entre otros, además de ser manager y productor de Roberto y su Nuevo Montuno.

Rubby Haddock creció junto a su padre hacia la adolescencia en Puerto Rico dentro de toda la operación empresarial de Don Rubén, conociendo estas máximas estrellas, de ahí la vena de músico y productor durante su carrera artística y la experiencia en el mundo del espectáculo. Rubby Haddock cursó estudios de Piano pero demostró que su pasión era tocar trombón.

Para los años 1972 bajo el sello UNIART, Rubby Haddock lanza su primera producción discográfica, “Presenting Orch Haddock” convirtiéndose ésta en un Hit poderoso en la Isla con el corte musical Monacillo y Correa Cotto como algunos de los éxitos de esta producción.

En la segunda etapa de su carrera, en el año 1978 cuando más pegado estaba Rubby en Puerto Rico con el Tema “Son Los Nervios”, una de las canciones propulsoras de el merengue en la Isla, sorprende Rubby a todos al unirse a las Fuerzas Armadas de EU, en San Antonio Texas y Washington State, donde además de completar cursos de medicina, terminó también su Bachillerato en Educación Musical en las Universidades de Puget Sound y Pacific Lutheran.

En el 9th Infantry Div. llegó a formar parte Rubby del 9th Infantry Division Band donde además de la Orquesta Militar de la División, lo que más disfrutó Rubby fue la experiencia de pertenecer a la JAZZ ENSEMBLE BAND y el Big Band Jazz. No tardaron algunos de estos grandes músicos a venir a formar parte de la Orquesta de Rubby.

A petición de un gran amigo puertorriqueño, y alto funcionario del Army Eddie Vélez, Rubby accedió a formar su Orquesta allá en Tacoma Washington State, recordando bellos momentos vividos fuera de su tierra hasta el año 1980, cuando regresó a Puerto Rico para un contrato de grabación con la firma TH RECORDS, En este “come-back” en su regreso a Puerto Rico para los años 80 produce Rubby uno de sus más exitosos trabajos: “De Regreso” con los cantantes Raúl Carbonell y Tony Rivas.

A finales de los 80 incursiona Rubby Haddock en la televisión de Puerto Rico, Wapa TV y Telemundo Canal 2, como productor de espectáculos tales como “Un Puertorriqueño para la Historia (José Feliciano)”, Especiales de Fin De Año, etc. Rubby Haddock y Sus Amigos, donde en esta Sección producida dentro de los Show de Mediodías desfilaban los más prestigiosos artistas tales como: José José, José Feliciano, Mongo Santamaría, Barry Rogers, Eddie Palmieri, Julio Angel, y muchos más….Este show se mantuvo en el aire durante cinco años y medio.

Para el año 1992 Rubby Haddock y su Orquesta representó a Puerto Rico en el Pabellón de Puerto Rico en la Expo 1992 en Sevilla, España.

A mediados de la época del 90, a pesar de que Rubby continuaba todavía como Director de su Orquesta, también incursiona como Empresario con su propia Agencia de Publicidad comercial, donde además de dirigir toda la operación de la agencia Haddock & Haddock Adv, también era el Creativo, teniendo a su cargo toda la producción de anuncios de Radio, Prensa y Televisión para todos los clientes de la Agencia.

Ya Rubby había fundado para esa época su propio Estudio de Grabación (Pentagrama Sound) , donde produjo su tres más recientes producciones de esta década además de compartir grabaciones para amigos artistas tales como: Omar Alfano con Son By 4, fue de ese estudio que salieron éxitos tales como “A puro Dolor”. Su Ingeniero de grabación lo fue el destacado Ingeniero Sonny Hernández. Junto a él compartió trabajos con artistas tales como”: Danny Rivera, Andrés Jiménez, Ismael Miranda, Elvis Crespo, Melina León, Edwin Colon Sayas, Trió Borinquén, y otros.

En el año 2000 Rubby se traslada a los Estados Unidos donde vive actualmente. Su fanaticada le pide constantemente que vuelva a formar su Orquesta porque añoran su música y también le piden la recopilación de sus éxitos a un “ History DVD” exponiendo la Historia de su Salsa, lo cual parece que será la próxima gestión de Rubby Haddock como Artista.

Rubby tiene 3 hijos, Reuben Haddock quien se ha desempeñado en el mundo de los negocios, Rubby Haddock Jr, se ha destacado en la Musica de Salsa como conguero y cantante, y su hijo menor Randy Haddock, quien vive actualmente en Nashville, TN, es músico, cantante y compositor.

Sus grandes éxitos son: Todo Me Huele A Ti, Llover Sobre Mojado, Que Sensacion, Cambiare Mi Vida, Perdido En El Amor, Pienso En Ti, More Than Words, Por Que a Mi, Solo Sin Ti, Quiero Volver, No Te Vayas, Por Favor Señora, Quien Como El, Amame Por Ultima Vez, A Escondidas, Soldado De Amor, Si Me Amas Como Dices, La Posible Manera, Piel A Piel.

Escuchar musica de Rubby Haddock:

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Cambiare Mi Vida
Perdido En El Amor
Pienso En Ti
More Than Words
Por Que a Mi
No Te Vayas Todavia
Siempre Volveras
Morirme De Amor
Solo Sin Ti
Quiero Volver
No Te Vayas
Por Favor Señora
Quien Como El
Amame Por Ultima Vez
Me Equivoque
Panico Organizado
Todo Me Huele A Ti
Llover Sobre Mojado
Que Sensacion
Entre Ella Y Tu
Resolucion
Entre Tu Amor Y El Mio
Intercambio De Amor
Quiero
Que Sensacion (Intrumental)
A Escondidas
Soldado De Amor
Si Me Amas Como Dices
La Posible Manera
Piel A Piel
Te Invito A Estar Conmigo
Amigo
El Pelao
Y Que
El Tiempo Lo Dira
Falso Amor
Luchare
Los Soneros
Soy Lo Peor
Amarte A Ti
Escribeme
Esta Demas
Vengan Todos A Bailar
Lo Mio Es Cantar
Una Pausa
Perla Querida
Señora Tentacion
A mi Jibarita
El Amor
Seis Semanas
Dime Que Me Quieres
En Tu Escenario
Margarita
El Especial
Gavilan o Paloma
Libre y Prisonero
Los Afortunados

En 1984, Alex forma su propia agrupación “Los Leones De La Salsa” y lanza el LP “Aquí De Nuevo”. Continua así su carrera con el segundo LP en 1986 titulado “Así Soy” creando con este los éxitos “El Amor” y “Este Amor Jamás”. Este trabajo musical logro entre otros premios, disco de oro en los Estados Unidos, Centro y Sur América. Posteriormente logra grabar otras destacadas producciones a finales de los 80, durante los 90 también, y también en los 2000.

Sus mayores éxitos son: El Amor, No Mientas, Que Pareja Tan Pareja, De La Boca Hacia Afuera, Este Amor Jamas, Mi Verdadero Amor, Sin Hora Y Sin Tiempo, La Hora De Brindar, Tu Placer Esta En Amar, Soy Normal, Natural, Te Olvide, Ella, Cachita, Meneate, Amor de Tele, Dejame Saber, Dejate Querer, Como Quisiera, Quedemos Como Amigos, Esa Mujer.

Escuchar musica de Alex Leon:

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Mi Verdadero Amor
Sin Hora Y Sin Tiempo
La Hora De Brindar
Tu Placer Esta En Amar
Sexo Y Fuego
Ceniza Fria
Soy Normal, Natural
Te Olvide
Ella
Cachita
Meneate (Nueva Version)
No Le Dejas Sola
Cosas Del Alma
Yo No Quiero Que Seas Celosa
El Caiman
Amor de Tele
Dejame Saber
Dejate Querer
Como Quisiera
Nunca Cambies
No Se Puede Hacer Nada
La Gota Fria
Quedemos Como Amigos
Esa Mujer
Hoy Tengo Ganas De Ti
Otra Mentira Mas
Amarrate a Mi Cuerpo
Soy Como Soy
Te Entro
El Amor
No Mientas
Que Pareja Tan Pareja
De La Boca Hacia Afuera
Este Amor Jamas
Yo Soy
Todo Por Nada
Esa Mujer (3era. Version)
Llora El Corazon
Dame Todo
Se Me Acaba La Vida
Descarga Pal Bailador
30 Kilos
Mia
Entre Dos Mujeres
Esa Mujer (2da. Version)
Ella Es Un Reloj
Por Una Noche Tu Sol
Dejame Amarte
Acabo De Llegar
Ven Conmigo
Ajianco Caliente

Lanzaron una producciones destacadas tales como: Salsa Silva Y Guerra (1985), Silva y Guerra (1988), Amor Incondicional (1989), Silva Y Guerra …Y Su Orquesta (1990).

Luego, por circunstancias desconocidas, la agrupación se separó. Mauricio Silva hizo salsa por su lado mientras que Manuel Guerra también lanzó su producción.

Sus mayores éxitos son: Debe Ser el Amor, No Lo Comprendo, Porque Te Tengo Que Olvidar, Me Faltas Tu, No Te Olvidare, Elixir de Amor, Amarnos, Te Hare Feliz, Los Dias Pensando en Ti, Fria Como el Viento.

Escuchar musica de Silva y Guerra:

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Debe Ser el Amor
No Lo Comprendo
Porque Te Tengo Que Olvidar
Me Faltas Tu
Si Te Perdiera
Tu Amor
Ilusion
Hemos
Te Hare Feliz
Los Dias Pensando en Ti
Fria Como el Viento
Si Voy a Perderte
Mi Realidad
Fantasia de Amor
La Incondicional
Como Amiga Eres Mejor
Cuando Regresas a Casa
Mia
Cada Vez
No Te Olvidare
Elixir de Amor
Amarnos
Tu Decides
Amigos
Valiente
Quiero
No Tengo Amigos
Cuando Quiero
Se Va el Amor
Negrita Linda
Que Linda Es la Vida
Flor de Barra
Pisando Pasos

Se inició con orquestas juveniles como Melody Boyd. Caribean Kids hizo parte de la orquesta de César Concepción en 1963 forma su propia banda Mario Ortíz y su All Stars Band. Fue un innovador de la salsa, le dio oportunidad a nuevos talentos como Luís “Perico” Ortíz, Elías López, Roberto Roena y en 1976 incorpora a Gilberto Santa Rosa con 14 años, también a Paquito Guzmán, Elliot Romero, Anthony Cruz, Primi Cruz logrando consolidar unas destacadas producciones que lo llevaron a la fama internacional como salsero.

Falleció en San Juan, Puerto Rico de un ataque al corazón el 04 de Noviembre de 1999.

Escuchar musica de Mario Ortiz:

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A Fuego Lento
El Breve Espacio
Pensar En Ti
Hazme Tuyo
Ay Mujer
Amarrate De Mi
A Que No Te Atreves
Se Me Escapo La Noche
Hablame En La Cama
Vieras Cuantas Ganas Tengo
En Bancarota
Esa
La Mas Bella
Cuando Viajaba Tu Piel
Dos Protagonistas
Que Sera De Mi (Que sera de mi vida sin ti)
Enseñame A Morir De Amor
Hoy Estas Quizas Mas Lejos
Que Puedes Hacer Por Mi
Poco A Poco
Prisionero
Me Quiero Quedar
Adivina Quien Te Ama
Ensillala
Nadie Como Tu
Cantar Y Llorar
De Loco Un Poco
El Fieston
Dejenme Soñar
Ella
Tu Forma De Querer
En La Distancia
Porque De Mi
Sera Que Soy Asi
Si Supieras
Amar Y Amando
Tu Alma Y La Mia
Tenia Razon
De Ninguna Manera
Amor Estudiantil
Me Quedare Solito
Lola
Caray
Doña Intranquilidad
Quitenmelo Que Me Mata
Negra Quiereme
Vamos
Arrollando Va El Sabor
Los Soneros
Festival De La Caña
Yo Vengo Contento
Vivito Y Coleando
Vida
Seguiremos
Random Riff (Latin Jazz)

Blades se volvió seriamente envuelto en la música tras echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. En 1981, en Miami, unos músicos se le sumaron para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad y lideraron las listas musicales con «Lágrimas» y «Ya no regreso contigo» poco después.

Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer premio Grammy por su trabajo junto con Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por Encore, una colección de sus grandes éxitos.

Sus grandes éxitos son: Si estuvieras conmigo, Dime que sientes, Un amor especial, Si tu te alejas, Tengo derecho, Por tu amor, Dime cual es su nombre, Como me duele (Como duele perderte), Flor Dormida, Que sera, Lágrimas, Es Amor, En Cada Cosa, Señora, Hey, Poquita Fe (Tu tienes que ayudarme a conseguir), No Te Puedo Apartar, El Artista Famoso (La Dicha), Detalles, Vuelve, Ya No Regreso Contigo, Victima De Afecto.

Escuchar musica de Roberto Blades:

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Si estuvieras conmigo
Dime que sientes
Un amor especial
Si tu te alejas
Tengo derecho
Pecado de amor
Duela el alma, rompa el corazon
Tristeza
Por tu amor
Dime cual es su nombre
Papo y Robertito (Ft. Papo Lucca)
Como me duele (Como duele perderte)
Flor Dormida (Con Orq Inmensidad)
Que Sera (Con Orq Inmensidad)
Se Va A Caer (Con Orq Inmensidad)
Lagrimas (Con Orq Inmensidad)
Es Amor (Con Orq Inmensidad)
En Cada Cosa (Con Orq Inmensidad)
Señora (Con Orq Inmensidad)
Mirame (Con Orq Inmensidad)
Renacer (Con Orq Inmensidad)
Hey
Miguelito
Por El Amor De Una Mujer
Tempestad
La Selva De Cemento
La Solucion
Poquita Fe (Tu tienes que ayudarme a conseguir)
Señora Mia
Gotitas De Dolor
Las Cuarenta
No Te Puedo Apartar
Lo Que la Gente A.C.X.S.
Discriminacion
Caleña
Controlate
El Artista Famoso (La Dicha) (Con Orq Inmensidad)
Detalles (Con Orq Inmensidad)
Diana (Con Orq Inmensidad)
Vuelve (Con Orq Inmensidad)
Ya No Regreso Contigo (Con Orq Inmensidad)
Guaguanco Africano (Con Orq Inmensidad)
A Ti
Tan Enamorado
Lloraras
Amantes
Victima De Afecto
Rosas Y Espinas
Esas Maneras

Los padres de Mickey Taveras son Raúl Almánzar y Modesta Taveras de ascendencia ecuatoriana. Se instruyó como músico en la Escuela de Bellas Artes y Cultos en la misma República Dominicana; aprendió a tocar la guitarra y el piano, también cursó clases de armonía y solfeo. Posteriormente y gracias a estas enseñanzas, aprendió a realizar sus propios arreglos musicales y composiciones. Una persona que sirvió de inspiración a Taveras fue Pedro Fernández, de quien interpretaba sus sencillos musicales. A la edad de 12 años creó un grupo musical de rock, el cual se tituló Los pícaros de Moca. Dos años después crea otra agrupación musical titulada Variedades Musicales. Al poco tiempo formó parte de un grupo que tocaba e interpretaba jazz y baladas en inglés.

Sus cantantes preferidos son Leonardo Favio, Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Félix del Rosario, Fernando Villalona, Juan Luis Guerra, Ramón Orlando, Cuco Valoy, Dionis Fernández, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Ismael Rivera, Alejandro Sanz, Luis Miguel y Luis Ovalles. Wilfrido Vargas, posteriormente lo lanza a la fama internacional en su orquesta, en la cual se desempeñó como cantante y productor musical. Cinco años más tarde Mickey Taveras decide hacer sus propios proyectos musicales y componer para otros artistas.

En septiembre de 1995 lanza su primer álbum discográfico titulado Lucharé, el cual contiene exitosos temas como «Quiéreme», «A pesar del tiempo», «Y qué me pasa», «Lucharé», «Por qué te quiero», «No te da, «Me gustas». En Colombia logró ventas discográficas que sobrepasaron las 500 000 copias, con la cual Mickey Taveras obtuvo el premio del mejor intérprete en el festival de Viña del Mar en 1996.

Su segundo álbum fue Más romántico y contuvo exitosos temas como «Mi historia entre tus dedos» y gracias a este y varios sencillos más, logró una nominación a los Premios Lo Nuestro.

Tiempo después, lanza otro álbum discográfico, pero esta vez del género bachata, el cual se tituló Sigo Siendo Romántico: Grandes éxitos de la Bachata, pero este, a diferencia de sus álbumes predecesores, no logra gran comercialización y éxito, aunque Mickey Taveras recibió una nominación a los premios Grammy Latino.

En el 2013, lanzara al mercado dos discos con una calidad única. “Te esperare” se compone de 3 salsas, 3 merengues y 5 bachatas. “Pasado y presente” es el sueño de Mickey Taveras en este álbum muestra su gran calidad vocal, su toque musical más su maestría para componer y en ritmo de pop, rock y balada nos refresca la memoria con los éxitos que hizo en salsa entre 1996 y 2002. Grabó el tema “Me enloqueces”, que hiciera éxito Charlie Zaa en su álbum “Ciego de amor”. El primer sencillo que se está lanzando se titula “Alguien como tú”. También están los temas: “Vamos a darlo todo”, “A Jesús”, “Mama”, “El niño” y “Asesina a sangre fría”. En 2016 graba una nueva producción bajo el apoyo de Plus Latin Shows, con su tema principal “Hoy ya me voy” con la colaboración especial de José Aguirre.

Sus grandes éxitos son: A pesar del tiempo, Y qué me pasa, No te da, Por qué te quiero, Sin ti no soy nada, Luchare, Me gustas, Vuelve a mi, Corazon partido, Mar de dudas, Cuando se acaba el placer, Cuando el amor se acaba, Cuanto amor me das, Te perdi, Porque llora la tarde, Mi historia entre tus dedos.

Escuchar musica de Mickey Taveras:

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A pesar del tiempo
Y que me pasa
No te da
Porque te quiero
Sin ti no soy nada
Luchare
Vuelve a mi
Me gustas
Me dejaste
Quiereme
Corazon partido
Mar de dudas
Cuando el amor se acaba
Cuanto amor me das
Cuando se acaba el placer
Te perdi
Porque llora la tarde
Mi historia entre tus dedos
Que sera de ti
Francamente
Hoy Ya Me Voy
Vamos a Darlo Todo
Secretos
Porque Te Vuelvo A Amar
Por Que Te Tengo Que Olvidar
Tomame o Dejame
Yo Te Amare
Leña al Fuego
Y te amare
Desesperadamente enamorado
Te esperare
Si pudiera volver
Ojos azules

Se crea formalmente el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa del músico pianista Enrique (Culebra) Iriarte. Quedó formada por Iriarte al piano, César Monge (Albóndiga) y José Antonio Rojas (Rojitas) en los trombones, José (Joseíto) Rodríguez en el timbal y bongó, Elio Pacheco en las tumbadoras y Óscar León en el bajo y en el rol de cantante. Debutan como La Dimensión Latina en el mismo local La Distinción. El repertorio se basaba en temas de Mon Rivera, Eddie Palmieri y Willie Colón.

Varias noches frecuentó el establecimiento Víctor Mendoza, cantante y músico fundador del Trío Venezuela y para entonces contratado como productor musical por el sello disquero Top Hits, quién poseía una banda denominada El Clan de Víctor, la cual debía rendir un disco por año. Mendoza motivó a los músicos y realizaron dos pruebas musicales. José Rodríguez, quien tenía algún dinero ahorrado dado su trabajo como músico y motorizado, lo dispuso para la grabación en Estudios Fidelis con un tema de Elio Pacheco y otro de Óscar León. Estas pruebas no fueron del agrado del propietario del sello. Esto desmotivó a Enrique Iriarte quien prontamente se despidió del grupo. Su lugar fue ocupado por el pianista Jesús Chuíto Narváez. Pese a las negativas del sello, Víctor Mendoza quiso grabarles y es cuando decide incluirlos en su producción de ” El Clan de Víctor” de 1972. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; “Pensando en ti”. Mendoza, es quien le sugiere entonces a Óscar León el nombre artístico de Oscar D’León.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado “Dimensión Latina” donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como giras por Curazao y el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum “Triunfadores” del que se desprende el segundo éxito de la orquesta “Qué bailen Tós”. En 1974 ingresa a la orquesta el bolerista caraqueño Wladimir Lozano, quien venía de trabajar en locales de la noche caraqueña junto al arpista Ramón Hernández. Wladimir le dio a la agrupación más profundidad interpretativa, logrando la dupla Óscar y Wladimir, que dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional. De la entrada de Lozano se destaca “La Piragua”, tema que logró primeros lugares en las radios.

Para 1975 La Dimensión Latina gozaba del respaldo del público, quien le disfrutaba en presentaciones de televisión y de ser imagen de productos comerciales. Llega un nuevo disco, “Dimensión Latina ’75”, y con él llega su consagración, para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como “Taboga”, “Parampampam”, “Mi Adorada”, “Cañonazo”, y un tema de Oscar que incluyeron de relleno pero que significaría el sencillo más vendido en su historia, “Llorarás”. Este disco catapultó la carrera de la orquesta y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York. Ingresa a la orquesta el músico Carlos Guerra en el trombón, logrando aumentar a tres dentro de ese renglón. En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como “Dolor cobarde”, “El frutero” y “Dormir contigo”. Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco “La Dimensión Latina en Nueva York” (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D’León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

Ante la ausencia de D’León, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido guarachero y gaitero zuliano Argenis Carruyo quien venía de integrar Super Combo Los Tropicales y Guaco, para la grabación del disco “La Dimensión Latina ’77 Internacional” y al bajista Gustavo Carmona. Ese mismo año, pensando en continuar abriendo senderos en el exterior, pensaron en una voz de talla internacional, y fue el músico boricua Roberto Roena en quien les sugiere al afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico. Montañez fue tentado por un contrato extraordinario. Junto a Montañez ingresa el cantante y sonero zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco. El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival “Salsa International” en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como “El Eco de un Tambor” del maestro Tite Curet Alonso, “Linda Minerva” cantado a dúo con Argenis Carruyo, “Ave María Lola”, “Por el Camino”, “Mi Bombolaye”, “Vuelve” y contribuciones boricuas como “Cantante Errante” del compositor Johnny Ortiz y “Quisiera Saber”.

Rodrigo Mendoza logró plasmar éxitos como “Fanfarrón”, “Córreme guardia” y “Suena el cuero”

También integraron a la orquesta el pianista colombiano Samuel del Real, los percusionistas Carlos (Pacusso) Guillén y Luís Machado y las voces de Cheo Valenzuela, Alexis Martínez, Luis Arturo Guaramato y Álex “Mostaza” Vargas.

Durante la década de 1990 el éxito de la orquesta fue variable, sin embargo, continuaron su producción musical sin interrupciones. Sus músicos son conocidos como Los generales de la salsa y la orquesta como La institución de la salsa. Con 37 discos, la Dimensión Latina se ha consagrado como una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña y el espectáculo, por ello, el 12 de junio de 2012, la Alcaldía Libertador de Caracas, Capital de Venezuela, la declara Patrimonio Cultural, según Gaceta Municipal N.º 3542-G. de igual manera fueron condecorados a sus miembros fundadores y actuales integrantes a saber: César Monges, José Rojas, Elio Pacheco, José Rodríguez, Rodrigo Mendoza y Wladimir Lozano, con la Orden Waraira Repano en su Primera clase, en un significativo y alegórico espectáculo realizado en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño.

El decreto de (Nicolás Maduro) que declara a la Dimensión Latina como bien de interés cultural por su continua y gran trayectoria artística, la cual “ha enaltecido nuestros valores musicales y populares a través del tiempo, siendo estandarte de la cultura”, fue publicado en la Gaceta Oficial N.º 4190 del 8 de febrero de 2017. “Tenemos que llevar nuestro patrimonio cultural de la salsa al más alto nivel, sobre todo en la comunicación”, dijo el presidente Maduro, durante la primera transmisión del año 2017 de su programa radial “La Hora de la Salsa”, por Radio Miraflores FM 95.9.

El 23 de marzo de 2017 la Dimensión Latina recibe el certificado de Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela. Condecoración entregada por el viceministro de Cultura, Benito Irady.

Escuchar musica de Dimension Latina:

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Amor Perdoname
No Te Pometi Ser Fiel
Me Arrepiento
Te Amo en Silencio
No Se Olvida
Lo Que Siento Por Ti (Ft. Rey Ruiz)
El Rey de los Tambores (Ft. Andy Montañez)
25 Años (Hay Fiesta)
Ahora Te Das Cuenta
Sigue tu Camino
Sin tu Cariño
Arroz con Manteca
El Frutero
Irimo
Dormir Contigo
Si tu Supieras
Dolor Cobarde
Lloraras
Aprende Conmigo
Taboga
Parampampam
Todo y Nada
Te Conoci
El Eco Del Tambor
Mujer Impura
Pan De Piquito
Ritmos Cubanos
Blancas Azucenas
Malditos Celos
Suena El Cuero
Como Canto Yo
Mi Bombolaye
Quisiera Saber
Cielo tenebroso
Popurri de Danzones
Nuestra Tierra
Que Feliz
Rumberos de Ayer
Combinacion Latina N 4
Vuelve
Mujer Tentadora
Lo que Quiero
Rumba quiero Gozar
Aguzate
Cantante Errante
El Mundo
Un Viejo Amor
Mayoral
Mi Negrita
Fanfarron
Al Cantio de un Gallo
Son del Bohio
Que traigan el Guaguanco
Como Fue
Que Piensas
Crocante Habanero
Que Pena Me Da
Sonrisa Tentadora
Son Rumores
Mi Son Oriental
Ave Maria Lola
Aunque Jamas Me Mire
Las Muchachitas del Cha Cha Cha
Tu Alli No Estas
Esperame
Amor En Construccion
Mi Prometida
Que Ternura
A Brazo Partido
Tonto
Compadre Querido
Canto Para Ti
Te Hice Mujer
Rumberos del Litoral
Por Encima de Todo
Deuda de Amor
Te Vuelvo A Tener
Enamorados Como Nadie
Cha Cu Cha
Mi Vecina
El Mejoral
Tú y Yo
Gente Latina
Se Está Muriendo Un Amor
Cara a Cara
El Heladero
Guaguanco en la Timba
Tiembla
Negra Linda
Amor Divino
Momposina
Uno no Sabe
Tu, Tan Solo Tu
Que No Daria Yo
Momposina (2da. Version)
Medley Dimension Latina
Pon Pon Pachanga
La Tijera
Vida Que Se Fue
En el Amor y la Guerra
Guillate
Llora
Ritmo Tambo y Flores
Arroz con Manteca (2da Version)
El Vaquero
Leales
Combinacion 1
Con Amor Todo Se Olvida
Neurosis
Te Conoci (2da Version)
No Te Vistas Que No Vas
Gavilan
Cumbia Bonita
Mi Negra
San Benito en Caracas
Tamborera
Bonito y Sabroso
Echale Bruca Manigua
Todo Es Para Ti
Sonido Original
Rumba Rumbero
Mi China
La Salsa del Ano Nuevo
Arbolito de Navidad
La Vieron Llorar
Por El Camino
Se Va El Caramelero
Cuando Vuelvas A Quererme
Las Perlas De Tu Boca
Viviendo Del Cuento
Amanece
Don Casimiro
Baho Kende
Mi Sufrimiento
Juancito Trucupey
Sin ti
Divina Niña
Dulce cantar
Quiereme
Sentimiento
A mi Tierra
Barranquilla, Barranquilla
A Maracaibo
Ya tu lo Veras
Mosaico latino No 1
Que Bailen Tos
Madre
Tu Proceder
Mi Sufrir
Guaicaipuro
Enamorado
La Cita
Falsa Mujer
El Aguinalson
Llego Zafra
Oigan Bien
El Curandero
Incomparable
Son mi Son
Lelolay
Son Sonero
Pensando En Ti
Guaguanco A Puerto Rico
Lo Que Es Un Beso
Hoy Lo Niegas
Eres Todo En Mi Vida
Dos Letras
No Se Rinde
Oye Mi Canto
Dame tu Querer
Flores para Tu Altar
No Me Mires Asi
Dos Corazones
Nadie mas que Tu
Todo de Mi
Combinacion Latina No 2
Robin
Se Fue
Pura Candela
Ensalada
Señora Tristeza
Pacto De Amor
El Besito
Para Toda La Vida
Luz De Luna
Al Paso
La Comparsa
Madrigal
Serenata Penitente
Baila Con Mi Ritmo
Tu Pagaras
Tostao y Colao
Soy Todo
Pal Bailador
Cachondea
La Ola Marina

En su faceta de solista, donde logró acentuar su popularidad y sobre todo a definir su talento. Su canción “Fantasia herida”, provocó una alta difusión a nivel nacional e internacional, tema con el cual comenzó a recibir el aprecio de quienes se deleitaban de su voz.

Erick Franchesky comenzó en el mundo de la música desde temprana edad. Participó La Banda y su Salsa Joven como cantante. Posteriormente pasó a formar parte de la Orquesta de Natividad Martínez (Naty y su Orquesta), en tiempos de charanga. También formó parte de la prestigiosa orquesta de Billo’s Caracas Boy.

Erick Franchesky es una figura musical venezolana, quien se ha destacado por su labor como cantante y compositor a lo largo de décadas. Luego de pasar por aclamadas agrupaciones musicales, incursionó como solista, ganándose el corazón de muchos venezolanos, además de personas de países como Colombia, México y Perú.

En 1993, Erick Franchesky presentó su segundo álbum como solista en realizado por Tommy Villarini, bautizado en aquel año como “El ángel de la salsa”, título de la producción a pesar que no aparece en la portada. Esa producción también incluyó uno de sus más grandes éxitos de nombre “Alta marea”. El cantante venezolano consolidó su carrera con este proyecto, según la crítica especializada. Su tema “Aférrate a mí”, también logró calar en la audiencia.

Sus grandes éxitos son: Alta marea, Si ella supiera, Que tentacion, Aguanta corazon, Aferrate a mi, Te olvidare, Fantasía herida, Dime como llego a ti, Echame la culpa a mi, Un tiempo para nosotros, Por ella.

Escuchar musica de Erick Franchesky:

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Alta marea
Si ella supiera
Que tentacion
Aguanta corazon
Aferrate a mi
Te olvidare
Y fuiste mia
La cantaleta
Fantasia herida
Dime como llego a ti
Echame la culpa a mi
Un tiempo para nosotros
El que mas te ha querido
Amnesia
El ultimo en tu vida
Te Pido Perdon
Dile
Tu Recuerdo
Aquel Cantor
Dame Ese Placer
La Guitarra
Quiero Olvidarte Y No Puedo
Arriba
Por Ella
Tu
Agua Ardiente de Caña
No La Molestes
Hazme Sentir
Las Mujeres
Soñando
Tu Cariño Se Me Va

Desde temprana edad, la música se convirtió en su refugio y pasión. Participaba con entusiasmo en programas infantiles de radio locales, donde su voz comenzaba a esbozar los primeros acordes de una carrera que, sin saberlo, trascendería fronteras.

A los 12 años, Hildemaro tuvo una experiencia que marcaría su destino musical: su primera presentación en televisión. Este hito no solo consolidó su amor por la música, sino que también le mostró el camino que deseaba seguir.

Con el tiempo, su talento innato y dedicación lo llevaron a formar parte de agrupaciones reconocidas como “Los Satélites” y “Los Melódicos”, donde su voz y estilo único comenzaron a destacar en la escena musical venezolana.

Luego en su etapa como solista es donde llegará a la fama internacional. “Amanecí Contigo” no solo fue un éxito, sino el sello de un artista que conquistó corazones. Con la “Orquesta Ideal”, Hildemaro se forjó como el sonero que cambiaría la salsa romántica. Sin embargo, fue con la “Orquesta Ideal” que Hildemaro encontró una plataforma que le permitió explorar y desarrollar plenamente su potencial artístico. Con esta agrupación, no solo interpretó canciones que resonaban en el público, sino que también comenzó a forjar su identidad como “El Sonero del Amor”, un título que refleja la pasión y sentimiento que impregna en cada una de sus interpretaciones.

La década de los 80 fue testigo del ascenso meteórico de Hildemaro en el mundo de la salsa romántica. Temas como “Amanecí Contigo” y “Sin Tabú” se convirtieron en éxitos rotundos, no solo en Venezuela, sino en diversos países de Latinoamérica. Su capacidad para combinar letras cargadas de emoción con ritmos contagiosos le ganó el cariño y respeto de una audiencia cada vez más amplia.

El Perú, con su rica tradición salsera y un público ávido de nuevas propuestas, recibió con los brazos abiertos la música de Hildemaro. Sus canciones comenzaron a sonar con fuerza en las radios locales, y pronto las invitaciones para presentarse en tierras peruanas no se hicieron esperar.

La conexión entre Hildemaro y el Perú se fortaleció con el tiempo. Perú no solo adoptó su música, sino que también le ofreció un segundo hogar.

Hildemaro, correspondió a este cariño integrando elementos de la cultura peruana en sus presentaciones y colaborando con artistas locales, enriqueciendo así su propuesta musical y estrechando los lazos culturales entre ambas naciones. Una muestra de ello es la canción ‘Lucero’, que lanzó en la reedición de su primer LP “Amanecí contigo” en 1990.

Sus mayores éxitos son: Desde el Fondo de mi Corazon, Amaneci Contigo, La Primera Vez, Cuando No Estas, Estoy Solo, Vivir Sin Ti, Solo Existes Tu, Se Divierte y Ya No Piensa En Mi, Cabalgaremos, Mas, Yo Sin Ti, Embrujo De Amor, Pobre De Quien Quiera Amarme Despues De Ti, Al Natural, Tengo Para Darte Tantas Cosas, Agua Caliente, Como Nadie, Apago La Luz, Tu Cuerpo, Sin Tabu, Lucero, El Mundo Que Inventamos, Piel y Seda, No Valio La Pena, Te Vas a Enamorar De Mi, Amiga De La Noche, Amante Amiga, Como Me Cuesta Vivir Sin Ti, No Sera Facil.

Escuchar musica de Hildemaro:

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Estoy Solo
Vivir Sin Ti
Solo Existes Tu
Se Divierte y Ya No Piensa En Mi
Cabalgaremos
Se Mujer Esta Noche
Es El Amor Que Llega
Tu y El
Desde el Fondo de mi Corazon
Amaneci Contigo
La Primera Vez
Cuando No Estas
Quiero Vivir
Esperate
Hola
Negra
Mas
Yo Sin Ti
Embrujo De Amor
Pobre De Quien Quiera Amarme Despues De Ti
Al Natural
Tengo Para Darte Tantas Cosas
Cada Vez
Agua Caliente
Como Nadie
Apago La Luz
Tu Cuerpo
Necesito De Tu Amor
Sin Tabu
Lucero
Apaga La Tele
El Mundo Que Inventamos
Piel y Seda
No Valio La Pena
Te Vas a Enamorar De Mi
Hasta Que Vuelvas
Intenta Olvidar
Y Ahora
Dos Amores
No Me Entiende
Cómo Voy a Olvidarte
Amiga De La Noche
Amante Amiga
Como Me Cuesta Vivir Sin Ti
Te Equivocaste Otra Vez
Cada Vez Otra Vez
La Otra Cara Del Destino
Poquito a Poco
Señora
No Sera Facil
Lo Que Siento
Se Me Va
Abrazame
Si Esto No Es Amor
Me Estas Haciendo Daño
Quien Tiene Tu Amor
Cuando Digas Te Quiero
Corazon Loco
El Celular
Homenaje al Señor de los Milagros
Cuando Llora Mi Guitarra (Ft. Andy Montañez)

En 1981 forma su propia banda donde saca su primera producción llamada “Lo que no fue, no será”. Desde ahi para adelante, lanzó una discografía destacada para el mundo salsero, tales como: En Grande (1984), Twice As Good (1988), Sensaciones (1990 – Con el Conjunto Clasico), Tus Dulces Labios (1992 – Con el Conjunto Clasico), A Mi Puerto Rico (1995).

Sus mayores éxitos son: Por siempre, Canción para ti, Para nosotros dos que fuimos uno, La nena y su locura, Ese amor sin amor, La noche entera, Ven conmigo, Se me van, Lo Dudo, Como un Vagabundo, Tu Belleza Angelical, Soy Candela, Si No Estuvieras Tu, Tal Vez Vuelvas a Llamarme, Lo Que Fue No Sera, Por Moron, You Don’t Have To Say Love Me, Incertidumbre, Tus Dulces Labios, Nos Envolveremos, Mujer, Perdone Usted.

Escuchar musica de Rafael De Jesus:

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Por Siempre
Cancion Para Ti
Para Nosotros Dos que Fuimos Uno
La Nena y Su Locura
Ese Amor Sin Amor
La Noche Entera (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
Ven Conmigo (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
Se Me Van (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
Inocentemente (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
La Criada (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
Su Hija (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
Poco A Poco (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
Sensaciones (Con Ray Castro, Conjunto Clasico)
Lo Dudo
Como Un Vagabundo
Tu Belleza Angelical
No Sera Facil
Cantar De Un Jibarito
Te Voy A Estrenar
Soy Candela
You Don’t Have To Say Love Me (Con Conjunto Clasico)
Incertidumbre (Con Conjunto Clasico)
Tus Dulces Labios (Con Conjunto Clasico)
Feliz (Con Conjunto Clasico)
Te Sigo Queriendo (Con Conjunto Clasico)
Asi Es El Amor (Con Conjunto Clasico)
Guarapero (Con Conjunto Clasico)
Describo Mi Conjunto (Con Conjunto Clasico)
Elegante Tierra (Con Conjunto Clasico)
Si No Estuvieras Tu
Tal Vez Vuelvas a Llamarme
Nos Envolveremos
Mujer
Perdone Usted
Simplemente Una Ilusion
Quitate De La Via Perico
Cuanto Vale
Sueño Realizado
Lo Que Fue No Sera
Por Moron
Abuse
Tu En Mis Sueños
Amor Sincero
Añoranzas

Por la orquesta han pasado infinidad de buenos musicos y cantantes como Luis Miguel Fernandez (Chocolate), Gerardo Zavaleta, Jair Lopez y otros mas.

Con más de 15 años de trayectoria, la orquesta ha tenido giras internacionales, incluyendo presentaciones en Estados Unidos.

Sus grandes éxitos son: A escondidas, Yo te extrañare, No es cierto, Me vas a extrañar, Equivocado, Te extraño, He vuelto a ver el amor, Corazon embustero (Por lo que has hecho).

Escuchar musica de N-Samble:

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Me vas a extrañar
Que sera de ti
Cartas Amarillas
A escondidas
Yo te extrañare (Ft. Son Tentacion)
No es cierto (Ft. Michelle Soifer)
Amor, amor nuevo
Hoy que te he vuelto a ver
Equivocado
Oye
Cuando fui tu hombre
Amigo mio
Como paso tan rapido
Te falle
Te extraño
He vuelto a ver el amor
Corazon embustero (Por lo que has hecho)
Como puedo hacer
Te doy mi amor
A mi me va bien
Con ella
Necesito de ti
Como N Samble ninguna
Las amo tanto
Estoy aqui
Olvidarte nunca
Suelta mi mano
Nada valgo sin tu amor
Nada es eterno
Te buscaria
Mentira que ya no me quieres
Quiero que estes conmigo
Porque un hombre no llora
Borro Casette
No me digas que te vas

Willie Rosario (nacido como Fernando Luis Rosario Marín) fue criado en una familia pobre y trabajadora. Sus padres se percataron que como un chiquillo Willie le estaba musicalmente inclinado y le tomaron lecciones de guitarra a la edad de 6 años. Él recibió la educación primaria y secundaria en su ciudad natal. Su madre también le tomó clases de saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga. Rosario, fundador y líder de una de las orquestas esenciales del movimiento salsero, dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex. Tras prestar su servicio militar obligatorio, optó por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium. En esos primeros años, Rosario no solo fue seguidor del estilo fomentado por el denominado Rey del timbal, también fue admirador de Ubaldo Nieto, el timbalero que sustituyó a Puente en la orquesta de Machito, a finales de la década de los cuarenta.

Willie Rosario luego de graduarse de la escuela secundaria, mantuvo su educación y estudió periodismo y relaciones públicas.

En una ocasión Rosario visitó al famoso Palladium Ball Room en Nueva York, donde Tito Puente tocaba los timbales. Este fue el comienzo de su aventura amorosa con ese instrumento. Él tuvo 22 años de edad cuando tomó clases con el percusionista Henry Adler.

Tras completar sus estudios en comunicaciones en la ciudad de Nueva York, Willie Rosario se unió como locutor a Radio WADO. En esa emisora, tuvo el honor de presentar y conducir su propio programa de entrevistas llamado “Latin Jazz Show”, luego Rosario también se vinculó al departamento de noticias de la radio-estación.

En 1958, después de afinar sus habilidades como percusionista en formaciones como las de Noro Morales, Joe Quijano y Aldemaro Romero, Rosario emprendió su propia agrupación, una vez que el músico Johnnie Seguí, con quien trabajó desde 1953, dispuso disolver su grupo para retornar a Puerto Rico.

Fue antes de concluir 1968, y luego de varias publicaciones discográficas, que Willie Rosario realizó la grabación del álbum “Two Too Much” donde reaparece la participación del cantante Frankie Figueroa, junto a la de los vocalistas Pete Bonet y Willie Torres. La producción “Two Too Much”, marcó un antes y un después en el sonido de la orquesta de Rosario; por la inclusión del saxo barítono. Así la banda de Rosario comenzó a establecer un sello sonoro que se ha mantenido vigente.

La primera banda de Rosario

En 1959, Rosario organizó su primera banda y tocó por tres años en el Club Caborrojeño en Nueva York. Cuando no estaba tocando, él fungía como un disc-jockey para WADO, una estación de radio de habla española en Nueva York.

En 1962, él firmó con el Alegre Récord Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Rosario inició su carrera en el reconocido escenario de El Palladium desempeñándose como músico en el Conjunto Cachana dirigido por Joe Quijano. Más adelante, se unió al conjunto Los Dandies, liderado por el talentoso tresero y bajista Johnnie Seguí, siendo recomendado por el cantante Manuel Seda. Esta fase fue crucial en la formación de Rosario, sentando las bases para su futuro papel como líder de orquesta.

Premios y Reconocimientos

Entre los premios y reconocimientos otorgados a Rosario es una nominación en 1987 para un Premio Grammy por su álbum “Nueva Cosecha” (New Harvest), diversos Discos de Oro y Platino, el Premio de Oro de Agueybana, AS, Diplo y Premios Paoli. En el año 2000, el Senado Puertorriqueño rindió tributo a Willie Rosario en reconocimiento de sus 40 años en el campo de música. En 2002, Willie Rosario fue introducido en El Salón de la Fama Internacional de la Música Latina, y en 2018, durante la celebración del Trigésimo Quinto Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, un evento organizado de forma anual por la emisora Z 93 de la cadena SBS, Willie Rosario fue honrado con el Premio Estrella.

En 2019 se publicó la biografía autorizada de Willie Rosario que llevó por título “El Rey del ritmo”, de la autoría del periodista e investigador musical Robert Téllez M, con prefacio del maestro Bobby Valentín. La obra literaria fue presentada oficialmente en el Conservatorio de Música de Puerto Rico el 5 de marzo de 2020.

El 22 de junio de 2022, Rosario fue objeto de un destacado reconocimiento al ser exaltado en el Salón de los Próceres del Capitolio de Puerto Rico. Esta distinción se otorgó en virtud de su duradera y destacada carrera.

La última producción discográfica de Willie Rosario se titula “Evidencia”. Él continúa activo tocando dentro y fuera de Puerto Rico.

El 4 de marzo de 2024, el gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi, reconoció la amplia trayectoria musical de Willie Rosario, por sus más de 60 años de carrera musical, distinguiendolo como uno de los grandes íconos de la cultura puertorriqueña. ““Willie Rosario ha sido un visionario en la industria de la música. Su capacidad para evolucionar con los tiempos y adaptarse a las tendencias cambiantes, sin perder la esencia y la autenticidad de su sonido, es un testimonio de su genialidad” dijo el gobernador Pierluisi.

De manera anticipada, Willie Rosario celebró sus 100 años de edad, el 27 de abril de 2024 con un magno concierto en el Coliseo de Puerto Rico Jose Miguel Agrelot donde participaron varios de sus cantantes como Chamaco Rivera, Gilberto Santa Rosa y Tony Vega así como músicos invitados como Humberto Ramirez y Manolito Rodriguez entre otros.

Escuchar musica de Willie Rosario:

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Te Amo
La Novia
Esa Muñeca
Tú Con El
Centimetro a Centimetro
Lo Que Yo Siento
Por Qué Sera
Todos Los Ojos Te Miran
Aqui Estamos
Anuncio Clasificado
Esta Cosa Mia
Canta Mundo
No Se Por Que
Duda
Falso Amor
Ya No Lo Hago Mas
Wave
Reconciliacion
Piel y Seda
Guitarra
Rutina
Como Son Ellas
Esperando Llamada
Volvemos a lo Mismo
Quien Rayos me Mandaria
Lo Que Mas Yo Quiero
My Best Friends
Fisico
Cuando Quieras
Vicio
Quiero Tenerte
Bella Amante
Cualquier Cancion
Aqui Ante Ustedes
Dora Alicia
Amor Verdadero
Que Pasa Contigo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
El Apartamento (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Que Siga El Afinque (Ft. Tony Vega)
Juntos De Nuevo (Ft. Tony Vega)
Yo Quiero Encontrarme Contigo
Busco Olvidarte
Cuando Estoy Contigo – En Casa Beso (Medley)
Arrepentidos Pecadores (Ft. Tony Vega)
Un Tipo Como Yo
La Bomba
Santi Lace
No More Blues
Ayer
Cuando No Hay Cariño
Dame Tu Amor Morenita
Dime Que Si
Me Tendran Que Aceptar (Tu Abuelo y Tu Papa)
Yambu (Ave Maria Morena)
El Tiempo Sera Testigo
Tristeza y Dolores
Botaron la Pelota
Son Tus Cosas
Enamorado a lo Adivino
Estoy en Ti
Vuelveme a Querer
Al Fin Te Fuiste
Magdalena
Lluvia
Si Yo Tuviera un Millon
Obra Sellada
Babarabatiri
El Plantao
Chango Ta Beni
Caramelito del Campo
Lo Que Mas Yo Quiero (2da. Version)
Poco a Poco
Me Vas a Echar de Menos
Ya No Importa
La Flauta y el Violin
Chenchere Guma
Don Juan
El Callejero
A Maina
Para Aprender A Quererte
Te Regalo Esta Cancion
Hacer El Amor
Una Noche De Amor
Dios En Tus Ojos
Si No Estas Conmigo
Ninguna Mujer Es Fea
Yo Que Tu Que Yo
La Mitad
El Antifaz
La Tierra Mia
Como Eres Tu
Tormenta
Maria Elena
El Condenado
Todo Termino
Amigo
Busca El Ritmo
Bajo la Luna
Ya No Queda Nada
Delirio
Cuando Se Canta Bonito
A Toda Cuba Le Gusta
El Revendon
Mi Amigo el Payaso
El Solitario
Meditacion
Si Es Tarde, Me Perdonas
El Timbal De Carlitos
El Flamboyán
Cuando Vuelvas a Quererme
No Me Vuelvo a Postular
Ignorante
Mia Nada Mas
Atizame El Fogon
Mala Mujer
Negrita Linda
Ojala Te Vaya Bonito
Desesperacion
Boba
Todo Se Olvida
Llorare
Picadillo Con Salsa
Gracias Mundo
Cha-Cha-Ri-Cha
Matrimonio Feliz
Samba Con Salsa
Tan Facil
Sanjuanero
Por Culpa De Tu Amor
Luna De Miel
Abarriba Cumbiaremos
Que Bonito Es Puerto Rico
Mujer Ingrata
Esa Que Yo Conoci
Ataca
Recordando A Miguelito Valdes
Llueve
La Maldad
Amandote Y Soñandote
Los Salseros Se Van
Salgo A Buscar Amor
Tu Estas Fatal
Rubias De Nueva York
El Mujeriego
Preparen Candela
Keeping Busy
Ahora Si Tengo Ganas
Que Bonito Es El Amor (Ft. Alex De Castro)
Ya No Eres Nada
No Hay Musica Como Esta
De Enero A Enero – Nuestra Cancion (Ft. Alex De Castro)
La Raza Caliente
Rosarios Beat

Ramírez nació el 24 de febrero de 1938 en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut profesional con la banda de Joe Loco en 1956, reemplazando al vibrafonista Pete Terrace. Ramírez hizo su propio debut como líder de banda en 1963, con Introducing Louie Ramirez (Rmo Records). Posteriormente grabó para Alegre, Fania, Atco, United Artists Records, Caiman, FNA y RMM Records & Video.

Se asoció con Charlie Palmieri y Joe Cuba de 1965 a 1968. Con Tito Rodríguez lanzó el LP Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo en 1972. Se convirtió en productor de plantilla en Fania en 1975. Apareció como acompañante o asistente de producción. en muchas grabaciones de otros artistas, como Willie Colón, en la década de 1970.

Louie Ramirez con Ray de la Paz

En las décadas de los 80 y 90, Louie Ramirez se unió con Ray de la Paz, una voz prodigiosa que tenía mucho sentimiento y calidad de soneos, para convertirse en uno de los mejores duetos de la Salsa, logrando destacadas producciones como: Mi Fruto (1983), Con Caché (1984), Alegres Y Romanticos (1985), Sabor Con Clase (1986), Noche Caliente (1988), Otra Noche Caliente (1992).

A la par, tambien se juntaba con otros artistas y lanzaba otras destacadas producciones en esos años.

El 7 de junio de 1993, mientras conducía por Junction Boulevard en Queens, Nueva York, Ramírez sufrió un infarto fatal a la edad de 55 años. Estaba grabando su tercer álbum con el cantante Ray De La Paz. Se tituló Prepárate Bailador.

Escuchar musica de Louie Ramirez:

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Definitivamente (Ft. Ray De La Paz)
Que lastima (Ft. Ray De La Paz)
Otra noche caliente (Ft. Ray De La Paz)
Soy feliz (Ft. Ray De La Paz)
El (Ft. Ray De La Paz)
Suddenly (Ft. Ray De La Paz)
Lo tuyo era teatro (Ft. Ray De La Paz)
Si ella supiera (Ft. Ray De La Paz)
I just fell in love (Ft. Ray De La Paz)
Como seria (Ft. Ray De La Paz)
Al irte tu (Ft. Ray De La Paz)
Que tiene esa mujer (Ft. Ray De La Paz)
Mango del monte (Ft. Ray De La Paz)
No hagas caso (Ft. Ray De La Paz)
Tu (Ft. Ray De La Paz)
Preparate bailador (Ft. Ray De La Paz)
Ven (Ft. Ray De La Paz)
Solo Tu y Yo (Ft. Ray De La Paz)
Yo Soy Aquel (Ft. Ray De La Paz)
Vamos de Aqui (Ft. Ray De La Paz)
Lluvia (Ft. Ray De La Paz)
A Esa (Ft. Ray De La Paz)
Timbalero (Ft. Ray De La Paz)
Quiereme y Veras (Ft. Ray De La Paz)
Que Porque Te Quiero (Ft. Ray De La Paz)
La Bikina (Ft. Ray De La Paz)
En un Beso la Vida (Ft. Ray De La Paz)
Simplemente Una Ilusion (Ft. Ray De La Paz)
Y Que (Ft. Ray De La Paz)
Vale La Pena (Ft. Ray De La Paz)
Presumida (Ft. Ray De La Paz)
Aguzate (Ft. Ray De La Paz)
Todavia (Ft. Ray De La Paz)
Esa Mujer (Ft. Ray De La Paz)
Que Sera (Ft. Ray De La Paz)
Mentirosa (Ft. Ray De La Paz)
Desahogo (Ft. Ray De La Paz)
Ladron de tu Amor (Ft. Ray De La Paz)
Pa Cuco Yo (Ft. Ray De La Paz)
Oriente (Ft. Ray De La Paz)
Amando y Soñando
Amor No Es Solo Sexo
Pruebame
Alma Con Alma
Ese Soy Yo
Encuentro
Donde Hubo Fuego
El Titere (Ft. Ray de la Paz)
En Un Beso La Vida (Ft. Camilo Azuquita)
Cuando Llegastes Tu (Ft. Camilo Azuquita)
Paula C (Ft. Ruben Blades)
El Poeta Lloro (Ft. Camilo Azuquita)
Feo Pero Sabroso (Ft. Tony Vega)
Celos (Ft. Jorge Maldonado)
Prohibiciones (Ft. Tony Vega)
Como Es Posible (Ft. Tony Vega)
Amantes (Ft. Jorge Maldonado)
Ayer La Vi Llorar (Ft. Jorge Maldonado)
Los Timbales De La Salsa (Ft. Jorge Maldonado)
Dejala Que Baile Sola (Ft. Tony Vega)
Good Night My Love
Aconsejala
En la Madrugada
Salsa Romantica
Colombia Salsera
Si me Dices que Si
O Me Quieres o Me Dejas (Ft. Ray De La Paz)
Simple Magica (Ft. Ray De La Paz)
Todo Se Derrumbo Dentro De Mi (Ft. Ray De La Paz)
Estar Enamorado (Ft. Ray De La Paz)
La Ladrona
Has Nacido Libre (Ft. Jose A El Canario)
Amor No Me Ignores
Ella Se Llamaba
Mi Lindo Son (Ft. Ray De La Paz)
Ten Cuidado (Ft. Ray De La Paz)
Con Su Permiso (Ft. Ray De La Paz)
Vida (Ft. Ray De La Paz)
Mi Fruto (Ft. Ray De La Paz)
El Secreto (Ft. Ray De La Paz)
Unidos los Dos (Ft. Tito Allen)
El Mundo Cambiara (Ft. Tito Allen)
Sha-la Means I love You (Ft. Tito Allen)
Sabroso Guaguanco (Ft. Tito Allen)
Ahora es el Tiempo (Ft. Adalberto Santiago)
Quisiera Ser (Ft. Adalberto Santiago)
Tortura China
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Noche De Salsa (Latin Jazz)
Mambo For Cal (Latin Jazz)
It Could Happen To You (Latin Jazz)
Soul Sauce (Latin Jazz)
Latin Blues (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Latin Jazz)
Milestones (Latin Jazz)
Bamboleate (Latin Jazz)
Geisha Girl (Latin Jazz)
Pare Cochero (Latin Jazz)
Suavecito (Latin Jazz)
Seduction (Latin Jazz)
Stella By Starlight (Latin Jazz)
Latin New York (Latin Jazz)
Something (Latin Jazz)
Salsa Vibes (Latin Jazz)
Latin Jazz (Latin Jazz)
Vibes a la Louie (Latin Jazz)

Vargas fue diputado por el Partido de la Liberación Dominicana representando su pueblo Villa Altagracia en el periodo 2006-2010.

Apodado como El Negrito de Villa, Vargas participó en el Festival de la Voz organizado por el músico dominicano Rafael Solano, donde terminó en segundo lugar. Dos años después en 1982, pasó a formar parte de la voz como “Los diseñadores”, “Al ritmo de la noche”, “Un hombre y una mujer”, entre otros. Luego de esto, Sergio pasó a reforzar la orquesta “Los Hijos del Rey” como vocalista líder. Esta orquesta en sus inicios estaba liderada por Fernando Villalona y Raulín Rosendo. Fue en esta agrupación donde su popularidad empezó a crecer, tanto que la agrupación tenía clubs de fanes en Puerto Rico, Venezuela, Panamá y la costa Este de los Estados Unidos. Según Manuel Almonte, musicólogo de la música nacional dominicana.

En 1986 Sergio sacó a la venta su primer LP bajo el sello discográfico Karen Records. Este LP incluye el sencillo “La quiero a morir”, el cual es la versión en español de “Je l’aime à mourir” del cantante francés Francis Cabrel. En 1987 grabó otro álbum junto a Los Hijos del Rey titulado “La tierra tembló”, con el que obtuvo un gran éxito. Al momento que Sergio se lanza como solista, la mayoría de los músicos se van con él, menos Diómedes Nuñez y poco después Orvis García. Los arreglos de esta producción son por Sonny Ovalles y su pianista Juan Valdez. Los sencillos de esta producción son “Ciclón (fiesta de interior)”, “Marola”, “Al otro lado del sol”, “Bamboleo”, “Esta casa humilde”, “Días de junio” y “Perla negra”.

Escuchar musica de Sergio Vargas:

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La Ventanita
El Se Va Conmigo
Mi Corazon Es Un Archivo
Dime Cuando
Dile Mas
Siempre Que Pasa El Amor
Lo Quiero A Morir (Ft. Giselle)
Perdoname, Olvidalo (Ft. Giselle)
Para Decir Adios (Ft. Giselle)
Corazon Encadenado (Ft. Giselle)
Apaga La Luz (Ft. Giselle)
Dile
Aquello Que Me Diste
Mantequilla En Pan Caliente
Espera
Bala Perdida
El Tiempo
Fantasma
Hasta Cuando
Ni Tu Ni Yo
Mala Memoria
A Dar Amor
Que Te Has Creido
Fria
Lo Nuestro No Ha Terminado
Mañana
Amar Y Ser Amado
Me Falta Ella
Que No Haya Mas Frontera
Dime Corazon
Pero Que Va
Te Quise de Mas
Que Mas Daria (Ft. Tito Nieves)
Lo Eres Todo
Lo Que Un Dia Fue
Como Perro y Gato
Se Acabo
Las Cosas Cambian
Hasta que me Olvides
Magia
Mi Primer Amor
Sin Ella Sufro
La Quiero a Morir
Amor Del Bueno
Yo Que Te Ame
Despues De Ti Que
Por Ella (Ft. Danny Rivera)
Tu Me Haces Falta
Porque Te Tengo Que Olvidar
Una Aventura Mas
Si Algun Dia La Vez (Ft. Gaitanes)
Esta Escrito
Muñeco de Trapo
Procuro Olvidarte
La Carta
La Palabra Perdon
Brindo por Ti
Un Cigarillo, la Lluvia y Tu
Al Irte Tu, Se Fue Mi Vida
Ay Mujer
Suite Monroig Nosotros – Llanto de Luna – Nuestras Vidas
Como un Bolero
Una Primavera para el Mundo
Vamos a Dejarlo
Todo Aquello Que Escribi
Si Algun Dia La Ves
Dias de Junio
Lejos
Por Ella
Perla Negra
Ciclon
Vete y Dile
Dime Donde
Te Va a Doler
Que Te Pasa Corazon
Perdona
Que Bueno Verte
Anoche Hablamos del Amor
Solo Ella
Que Hare
La Incondicional
Mama Vieja
Lastima de Tanto Amor
La Mulatona
La Empaliza
Por Ahi Maria Se Va
Un Amor Casi Perfecto
Como Un Bolero (2da Version)
Madre Mia (Balada)
No Me Importa
Apaga La Luz (Balada)
Reconciliacion
Boquita
Soy Lo Prohibido
Si Pudiera Decidir
Despilfarro
Pobre diablo
En Un Solo Dia
No Te Puedo Olvidar
Canalla
El Guardia
Amiga
Que Estas Buscado

Comenzó su carrera musical como músico de acompañamiento, tocando principalmente los timbales y los bongos para las principales bandas latinas de Nueva York, y pronto descubrió su pasión por otro instrumento de percusión: la conga. “Las congas me permitieron expresar mis sentimientos musicales con mayor libertad”, dijo Ray en una entrevista con Juan Moreno Velázquez, del diario LA PRENSA de Nueva York. “Las congas encendieron en mí una llama diferente y me enamoré de su sonido y de su potencial para llevar la emoción musical al corazón del bailarín. Tocar las congas era como recibir una inyección de energía”, confiesa Johnny. “Cuanto más tocaba, más energía sentía. Esa sensación aún me acompaña y sigue influyendo no solo en los músicos de la banda, sino también en el público”. John se embarcó entonces en un proceso continuo de autodescubrimiento a través del instrumento y se convirtió en un estudiante muy aplicado en la búsqueda de dominar su arte como percusionista.

Tras casi cuatro décadas como músico y director de su propia banda, y con cuarenta y tres grabaciones en su haber, Johnny Ray es, sin duda, uno de los salseros más consumados del panorama musical. Desde sus inicios con The Johnny Zamot Band y luego con Sociedad 76, con éxitos tan recordados como Fat Mama, I Want To Go To America, La Solución de la Salsa y Jibarito Mío, hasta la actual formación Johnny Ray and Salsa Con Clase, fundada en 1988. Johnny Ray, que sigue activo hoy en día, ha sido uno de los grupos de baile favoritos de los verdaderos salseros de Nueva York, Puerto Rico y el mundo. Su experiencia como líder de banda lo ha convertido también en un estratega musical, y su sonido se mantiene a la vanguardia de las últimas tendencias. Sin duda, es uno de los músicos más exitosos del sector, dotado de una habilidad innata para anticipar las tendencias musicales.

La disposición de Johnny Ray para asimilar nuevos estilos es innegable, y cada uno de los lanzamientos de la banda lo demuestra. «Llámalo evolución o adaptación, pero mi música siempre ha reflejado las tendencias actuales», afirma Johnny. “Tradicionalmente, los aficionados a la música reciben con entusiasmo los cambios refrescantes. Siempre me he esforzado por ofrecerles precisamente eso… ¡y nunca lo he ocultado!”, concluyó el salsero.

En 1997, tras decidir grabar y producir su propia música, Johnny fundó JZ Productions, un sello discográfico y una empresa de producción y contratación. Le siguieron diez grabaciones, demostrando la resiliencia de Johnny Ray y Salsa Con Clase durante el periodo de menor actividad de la salsa en décadas. Sin duda, Johnny Ray se ha consolidado como uno de los líderes de banda más importantes de Nueva York, y su grupo, Salsa Con Clase, se ha ganado el favor de todos los bailarines, lo cual, en sí mismo, es todo un logro.

Johnny Ray y Salsa Con Clase se han presentado en numerosas universidades, festivales, ferias, banquetes y eventos privados en Canadá, Colombia, República Dominicana, Ecuador, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Japón, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Rusia, España, Suiza, Venezuela y en todo Estados Unidos.

Johnny Ray y Salsa con Clase ha compartido escenario con artistas de la talla de:
Jose Alberto “El Canario”, Marc Anthony, Joe Arroyo, Ray Barreto, Rubén Blades, Cachao, Bobby Capó, Conjunto Clásico, Willie Colón, El Gran Combo, Celia Cruz, Oscar De León, Fajardo, La India, Dimensión Latina, Héctor Lavoe, Millie Quezada y Los Vecinos, Machito, Andy Montañéz, Grupo Niche, Tito Nieves, Tommy Olivencia, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, Puerto Rican Power, Tito Puente, Louie Ramírez, Jerry Rivera, Tito Rodríguez, Willie Rosario, Eddie Santiago, Bobby Valentín, Johnny Ventura, Fernandito Villalona, ​​entre muchos otros.

Escuchar musica de Johnny Ray:

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Es mi mujer
Mi amor amor
Mascarada
Insaciable
Yo quiero ser tu amor
Sin saber
Bandolera
Piel de azúcar
Desnúdate
Ahora me toca a mi
Una mujer como tu
Aguila o Sol
Que te vas
Olvidame
Before The Next Teardrop Falls
Soñando Con Puerto Rico
El Malquerido
Esta Noche La Paso Contigo
No Esperes Eso De Mi
Aunque Me Llore
Llegaste Tarde
En Un Beso La Vida
Reconciliacion
Dejame Llorar
Por Amor a Ti
La cima del Cielo
Mañana
Vida
Endless Love
Atrevida
Tu Ingratitud
Morenita
Preso
Si No La Tengo
Tatuajes
Yo Lo Se
No Me Mires Asi
Asi Fue
Eres Un Mal Necesario
Youve Lost That Lovin Feeling
Droga
Fuego Contra Fuego
Como Me Gusta
Lady
De Un Tipo Como Yo
Por Ella
Te Propongo
Que No Quede Huella
Me Estoy Enamorando
Pirata
You’ll Never Find
Mi Cali Bella
Suavecito
Ella Esta Casada
Recuerdos De Una Noche
El Que La Hace La Paga
You Are My Everything
El Que Mas Te Ha Querido
Always And Forever
Porque Te Tengo Que Olvidar
Ceniza Fria
Miente Corazon
Me Dio Coraje

Además, Izis también toca flauta es cantautora y diseñadora de modas. Ha sido invitada a cantar en varios festivales importantes tales como: El Festival De La Calle En Miami, Afro Latín Fest Houston, Latín Jazz & Salsa Fest Virginia, Día De San Juan Fest Long Beach, Ca, Y Reciente Una Gira A Panamá, Entre Otros. También ha compartido tarima con artistas como: Choco Orta, Rico Walker, Cita Rodríguez, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Paquito Acosta, Marlon Fernández, Domingo Quiñones y Sonora Ponceña.

Entre otras presentaciones ha tenido la oportunidad de abrir espectáculos para Larry Harlow y Gilberto Santa Rosa.

Sus grandes éxitos son: Que De Mi, A Que No Te Vas, Me Duele, Dudas, Insospechable, Conmingo, Te Podre Olvidar, Ya No Me Importa, Insatisfecho, Nada, Puerto Rico, Hoy Has Vuelto a Mi, Te Curare, Soy Tu Guajira, Te Felicito, La Enfermera Llego.

Escuchar musica de Izis La Enfermera de la Salsa:

**************************************Lo Nuevo**************************************
Me Duele
Dudas
Insospechable (Ft. Carlos Garcia)
Conmingo
Dont Speak
Traicionera
Summertime (Ft. Edwin Clemente)
Entre Tu y Mil Mares (Bachata)
Hoy Has Vuelto A Mi (Bachata)
Mujer Latina
Que De Mi
A Que No Te Vas
Esa Mujer
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Te Podre Olvidar
Ya No Me Importa
Insatisfecho
Nada
Puerto Rico
Hoy Has Vuelto a Mi
Dedicacion al TeamRubio de Puerto Rico
Te Curare
Soy Tu Guajira
Amigo Infiel
Mi Alma Ya No Llora
Any Time Any Place
Te Felicito
All Around The World
Amor Gitano
Buscando
La Enfermera Llego
Amazing Grace
Like a Prayer
Abrazo En Navidad (Ft. Familia Nieves)
Tratando (Ft. Nino Segarra)
El Hombre Que Me Ame
Tratando
Por Tanto
Corre Conmigo (Proyecto Corro Con Salsa)
Soy Dichosa
My Favorite Things
Dos Mujeres Pal Mundo (Ft. Choco Orta)
Mirame Bien

Mónica Andrea Vives Orozco es la única hija de Rafael Vives y Mónica Orozco. Creció en Pradomar, Puerto Colombia, departamento del Atlántico. Se graduó de bachiller en el Colegio Alemán de Barranquilla y después estudió ingeniera mecánica.

Su nombre artístico, Maía, nace de un juego entre sus iniciales y el lugar donde se crio, la bahía de Puerto Colombia. En 1998 Maía gana como mejor solista pop entre 60.000 participantes el concurso de canto “Colombia suena bien” organizado por Sony Music Colombia. En 2001 logra firmar un contrato como artista exclusiva de la disquera Sony Music.

En 2002 lanza su primer sencillo Niña bonita con el cual obtuvo un doble disco de platino consiguiendo así posicionarse entre las diferentes emisoras más importantes del país y emisoras latinas. Un mes después lanza su primer álbum discográfico El baile de los sueños que contiene su primer sencillo y temas como Candela, Se me acabó el amor, que forman parte de la banda sonora de la telenovela de RCN Televisión La costeña y el cachaco.

En 2005 lanza su segundo trabajo discográfico Natural y como primer sencillo, el tema Ingenuidad. Aguacero y el porro Mama Chave son canciones de su autoría que hacen también parte de este álbum. Ese mismo año se convierte en la primera artista latinoamericana en ser imagen de Coca-Cola.

En 2006 termina sus contratos discográficos y se dedica a la investigación de sonidos latinos y de tradición oral afrocaribe para mezclarlos con sonidos más modernos.

En 2010 lanza un único sencillo, que hace parte de su investigación musical, que se llama Que será de mi, una reinterpretación del famoso vallenato, esta vez, mezclado con sonidos electrónicos.

En 2012 lanza su tercera producción Instinto, la cual fue nominada a los Grammy Latino como “mejor álbum fusión tropical”. No quererte y temas como Antídoto, Hoy y Abecedario fueron sencillos del álbum.

En el mismo año participa como preparadora vocal del programa La Voz Colombia para el team Vives con Carlos Vives.

En 2013 participa como líder del cuerpo de baile BNF en el programa LA PISTA.

En marzo de 2015 lanza Fiesta de Verano junto al cantante Maluma, donde logra superar en muy corto tiempo los 12 millones de visionados con el video oficial, cautiva nuevamente a sus fanes y a los diferentes medios de comunicación en Latinoamérica con ritmos más urbanos sin dejar nunca su esencia tropical y afrocaribe.

A finales del año, lanza su segundo sencillo compuesto por el cubano Jorge Luis Piloto, Esta noche hay fiesta, tema nominado a mejor canción tropical en el Grammy Latino 2016.

El 29 de abril de 2016 lanza su cuarto disco homónimo Maía, que contiene doce temas, entre ellos, una champeta con el cantante cartagenero Kevin Flórez, Tú que traes, Háblame bonito y el tema Pa´ lante una mezcla de batucada con el cantante y rapero El Micha.

El 7 de septiembre de 2017 la cantante barranquillera impacta al mundo cantando el Salmo 97 en la misa campal acompañada de la orquesta sinfónica de Bogotá celebrada por el papa Francisco en el parque Simón Bolívar de Bogotá, ante más de un millón y medio de espectadores.

El 25 de mayo de 2018 comienza una nueva etapa musical para la artista con su sencillo Un beso de su boca, una canción romántica a ritmo de salsa que abre su camino a este género. A finales del mismo año nos sorprende con la reinterpretación de Que locura enamorarme de ti que hace parte del disco homenaje a la salsa de los 80 que decide lanzar el siguiente año. Tributo 7/80 es el nombre de esta quinta producción.

Actualmente Maía se encuentra promocionando su más reciente sencillo “Muéstrame” luego de su trabajo discográfico Sensus con canciones de su autoría, como primer sencillo del álbum Lo que yo quiero al lado de El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa.

Ha realizado más de 1000 conciertos en Colombia y en diferentes países, compartiendo escenario con artistas como Juanes, Eliades Ochoa (Buena Vista Social Club), Cheo Feliciano, Fonseca, Roby Draco Rosa, Ricky Martin, entre otros.

Sus grandes éxitos son: Ya te olvide, Ni tu ni yo, Invierno y Soledad, Amar a Dos, Esta Bien No Estar Bien, Dime, Como Es Posible, Habla Ahora, Un Beso De Su Boca, Corazon Guerrero, Lo Que Yo Quiero, Vamos A Jugar Al Amor, Como Nunca Antes, Si Por Solo Un Segundo, La Pelicula, Aniversario, El Me Mintio, Fragil.

Escuchar musica de Maia:

**************************************Lo Nuevo**************************************
Ya te olvide
Ni tu ni yo (Ft. Luis Enrique)
Habla Ahora
Invierno y Soledad (Ft. Daniela Darcourt)
Amar a Dos (Ft. Nesty)
Esta Bien No Estar Bien
Dime
Como Es Posible
Ser Feliz
La Vida
Colores (Ft. Mr Steve)
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Un Beso De Su Boca
Corazon Guerrero
Lo Que Yo Quiero (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Vamos A Jugar Al Amor
Si Por Solo Un Segundo
Como Nunca Antes
La Pelicula
Aniversario
Tengo que despertar
Quiero que me quieras
El Me Mintio (Con Gale)
Fragil (Ft. Septeto Acarey)
Devorame otra vez
Como lo haces conmigo
Que locura enamorarme de ti
La Rueda
Quiero morir en tu piel
La rebelion
Se Me Acabo el Amor