Su gran oportunidad llegó a comienzos de los años 70, cuando se incorporó a la orquesta de Larry Harlow, ocupando el puesto que había dejado Ismael Miranda. González destacó rápidamente por su voz y se convirtió en una de las figuras importantes de aquella etapa de la salsa neoyorquina.

Uno de los momentos más importantes de su carrera fue su participación como voz principal en “Hommy”, producción de Larry Harlow considerada una de las primeras grandes obras conceptuales de la salsa. El proyecto contó también con reconocidas figuras como Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Justo Betancourt y Adalberto Santiago. Esta participación dio origen al apodo artístico “Hommy”.

Durante su etapa con Harlow, Junior González grabó canciones que se convirtieron en referentes de su repertorio, entre ellas “La Cartera”, “No Hay Amigo” y “El Paso de Encarnación”. Posteriormente emprendió una carrera como solista y continuó desarrollando un estilo propio, participando además en diferentes proyectos y colaboraciones dentro de la música tropical.

A lo largo de varias décadas de trayectoria consiguió reconocimiento internacional y llevó su música a distintos países. Su carrera también incluyó trabajos relacionados con la salsa de corte romántico y colaboraciones con importantes músicos del género. Según reseñas de su trayectoria, recibió siete Discos de Oro y tres de Platino.

Junior González falleció el 10 de mayo de 2012, a los 63 años, en San Juan, Puerto Rico. Después de más de cuatro décadas de actividad musical, dejó una importante huella entre los intérpretes de la salsa y especialmente entre los seguidores de la época dorada del género.

Escuchar musica de Junior Gonzalez:

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Escandalo
Te Sigo Amando
Doble o Nada
Amor Verdadero
Voy a Guardar Mi Lamento
Si Te Vas
Señora Prohibida
El Limon y la Miel
Mia
Te Quiero, Te Quiero
Recuerdos
La Flor De Mi Vida
Entregate
Extravio
Quisiera Ser
Santa Maria
Te He Prometido
La Chica Ideal
Tengo Derecho a Ser Feliz
A Cambio de Que
Mujer De Nieve
Tesoro Mio
Mujer Gitana
Alma de Cristal
Lady In Red
Lo Pasado Pasado
El Cantar del Jibarito
La Media Vuelta
Culpable
El Tiempo y Su Ley
Nena
Compañera
Llorandole, Rogandole
Todo Tiene Su Final
No Te Vayas Nunca
20 Años (Medley)
Dos Te Quiero (Ft. Alex Bueno)
Olas y Arenas
Rico Perez
Esa Mujer me Mata
Echando Pa Lante
Piensa en Mi
La Toalla
Olvidaras Las Penas
Bailadores
Canto a Mi Padre
La Calle Me Enseño
Buscame
Doce Caravanas
Cantandole a Borinquen
New York City
Tu Nuevo Amor
Cantar o No Cantar (Ft. Ismael Miranda)
Los Caminos de la Vida
Tanto Andar (Ft. Ismael Miranda)
Ole Gitana
Cantante
Ella Es, Tu Fuiste
Deja
Lo Mio Es Mio
Cali
Mujer De Tantos Hombres
Hojas Secas
Mienteme
Romantico
Maracas
Oropel
Asi Fue
El Fronton
Nos Vamos a Bailar El Son
Tu Nombre Me Sabe a Yerba
Cadenas
Tu Fracaso
Tu Comedia
Mientras El Duerme Contigo
Violencia
No Hay Amor Sin Caridad
Tu Cambia Caballo
Poderte Cantar
Para Triunfar En La Vida
Margot
No Vuelvas a Soñar
Yo Te Vi Partir
Cantante de los Cantantes
Periodico de Ayer
Juanito Alimaña
Songorocosongo
Rompe Saraguey
Paraiso de Dulzura
La Murga
Ausencia

La música de la Típica 73 fue notable por su estilo experimental, fue la primera orquesta de salsa con sede en Estados Unidos que grabó en Cuba con el álbum Típica 73. En Cuba Intercambio Cultural. Típica 73 contó con varios músicos de salsa que serían famosos como solistas, entre ellos el cantante José Alberto «El Canario» y el violinista Alfredo de La Fe.

En la incipiente y pujante escena del jazz latino y la salsa de Nueva York en la década de 1970, el grupo comenzó con Johnny «Dandy» Rodríguez Jr y cuatro integrantes de la banda original de Ray Barretto incluyendo a Adalberto Santiago (todos ellos dejaron la banda de Barretto al mismo tiempo para iniciar la Típica 73 en 1972) y después de combinar el estilo conjunto percusivo (congas, timbales y bongós) con una sección de viento, la banda se convirtió en una de las más grandes estrellas del movimiento de la salsa en los EE. UU.

Sin embargo, la composición de la banda terminó de forma casi totalmente diferente al inicio de la década siguiente, con varios de los miembros originales que abandonaron después de las diferencias en la década de 1970 con respecto a si la banda seguiría interpretando música típica, con Santiago y los otros tres dejándola para formar Los Kimbos.

Rodríguez Jr fue el único miembro constante en la banda, él y los miembros restantes se dividirían en 1982, pero no sin un homenaje al estilo charanga, lanzando en 1980 Charangueando con la Típica 73, que incluye versiones destacadas de Tito Puente de «A dónde vas» y de Cachao «Chanchullo», entre otros. De acuerdo con Greg Prato de Allmusic Magazine, en 1995, la Típica 73 se reunió para un exitoso concierto en Puerto Rico, lo que llevó a una serie de actuaciones de cuatro años más tarde.

Escuchar musica de Tipica 73:

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Fiesta De Tambores (Ft. Jose A El Canario)
Muriendo De Risa (Ft. Jose A El Canario)
Majestad Antillana (Ft. Jose A El Canario)
Un Pedacito (Ft. Jose A El Canario)
Ese Animal (Ft. Jose A El Canario)
Lio Sun Goddess (Ft. Jose A El Canario)
Pa Gozar (Latin Jazz)
Salsa Suite (Ft. Camilo Azuquita)
Yo Bailo de Todo (Ft. Camilo Azuquita)
Tumba Tumbador (Ft. Camilo Azuquita)
La Botija de Abuelito (Ft. Camilo Azuquita)
Prelude To Hoy-Hoy (Ft. Camilo Azuquita)
Bongo Fiesta (Latin Jazz)
It s a Gay World (Latin Jazz)
Rumba Caliente (Ft. Tito Allen)
Guaguanco De Los Violentos (Ft. Tito Allen)
Si Me Pudieras Querer (Ft. Tito Allen)
Pare Cochero (Ft. Tito Allen)
Sonaremos El Tambo (Ft. Tito Allen)
Los Campeones De La Salsa (Ft. Jose A El Canario)
Baila Que Baila (Ft. Jose A El Canario)
Xiomara (Ft. Camilo Azuquita)
Que Manera De Sentirme Bien (Ft. Jose A El Canario y Camilo Azuquita)
Somos Dos (Con la Mayor Elegancia) (Ft. Jose A El Canario y Camilo Azuquita)
Tiña Tiñoso (Ft. Camilo Azuquita)
Si No Eres Tu (Ft. Camilo Azuquita)
Fascinacion (Ft. Jose A El Canario)
Chachaguere (Ft. Jose A El Canario)
La Igualdad (Ft. Jose A El Canario)
Tula (Ft. Jose A El Canario)
Llevatela (Ft. Jose A El Canario)
Descarga 73 (Ft. Adalberto Santiago)
Aprende (Ft. Adalberto Santiago)
No Volvere (Ft. Adalberto Santiago)
La Noche De Anoche-Cada Vez Mas (Ft. Adalberto Santiago)
Acere Bonco (Ft. Adalberto Santiago)
Oye Mi Guajira (Ft. Adalberto Santiago)
Son De La Loma (Ft. Adalberto Santiago)
What Are You Doing The Rest Of Your Life
Watergate (Ft. Adalberto Santiago)
Asi No Se Quiere A Nadie (Ft. Adalberto Santiago)
A Mi Que (Ft. Adalberto Santiago)
Amalia Batista (Ft. Adalberto Santiago)
Carahuico (Ft. Adalberto Santiago)
Olvida El Pasado (Ft. Adalberto Santiago)
Cachita (Ft. Jose A El Canario)
Yo No Camino Mas (Ft. Jose A El Canario)
Busco Una Chiquita
Tunas (Ft. Jose A El Canario)
Adonde Vas
Chanchullo
Galletana (Ft. Jose A El Canario)
La Candela (Ft. Adalberto Santiago)
El Jamaiquino (Ft. Adalberto Santiago)
Canuto (Ft. Adalberto Santiago)
Los Santeros (Ft. Adalberto Santiago)
Te Llevo Conmigo (Ft. Adalberto Santiago)
No Somos Nada (Ft. Adalberto Santiago)

En su orquesta de salsa era un multinstrumentista, a pesar de que tocaba principalmente el piano. Fue director de las Latin Leyends Band.

Nació en una familia de músicos estadounidenses de ascendencia judía. Su madre, Rose Kahn, era una cantante de ópera con el nombre artístico Rose Sherman en la ciudad Nueva York. Su padre, Buddy Kahn (Nathan Kahn; 1909–1981) trabajaba tocando en las orquestas del Barrio Latino, del club nocturno en Nueva York bajo el nombre de Buddy Harlow.

Larry Harlow sobresalió a una edad temprana en distintos instrumentos musicales.

La música y la cultura de la comunidad cubana en Nueva York lo llevó a Cuba, donde comenzó un intenso estudio de la música afrocubana. Harlow, que es conocido por su mezcla de jazz afrocubano y estilos de tocar el piano, estudió música en la década de 1950 en Cuba, pero no pudo completar sus estudios antes de la Revolución Cubana de 1959, lo cual lo obligó a abandonar la isla.

La Orquesta Harlow fue la primera en firmar con Fania Records. Harlow también ha producido más de ciento seis álbumes de varios artistas y más de cincuenta álbumes de su propia autoría, además de los que produjo para Fania. Entre sus álbumes más populares fueron «Abran Paso» y «Tributo a Arsenio Rodríguez», con Ismael Miranda como el vocalista.

Harlow se acreditaba haber traído a la cantante cubana Celia Cruz en los años 60 a la ciudad de Nueva York desde la ciudad de México, y fue la primera mujer cantante latina en el Carnegie Hall.

Entre otras primicias, fue considerado como unos de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records.

También apareció con Fania All-Stars en la película Nuestra Cosa Latina.

Entre las metas musicales de Larry Harlow era insistir en llegar a los Premios Grammy Latino. Harlow suite 1977 álbum de salsa La Raza Latina. Una ambiciosa Historia de la música latina en los géneros musicales con el cantante y compositor Rubén Blades, la cual fue nominado para un premio Grammy. En parte como reconocimiento a sus esfuerzos para establecer las categorías en los Grammy Latinos (fueron premiados en una ceremonia hace algunos años por separado), así como por sus contribuciones e impresionante carrera en el género de la danza la música tropical (y el jazzistico enfoque pianístico de Harlow), En 2008 Larry Harlow fue galardonado con el Premio del Administrador de la Academia Latina de la Grabación.

En 1972, la salsa estaba en todo su apogeo. Larry Harlow, cavilaba sobre la idea de un novel concepto musical para el mercado musical afroantillano. Inspirado por el éxito de la ópera anglosajona, “Tommy”, Harlow se preparaba para el lanzamiento de un concepto similar, dirigido al mercado salsero.

La idea vio frutos en 1973 con la ópera Hommy, que utilizando la lírica de Heny Álvarez, cuenta la historia de un niño que aunque ciego y sordo, tenía un gran talento para la percusión. Aquí se unieron los músicos destacados de la época y cantantes como Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Junior González, Pete “El Conde” Rodríguez y Celia Cruz. La combinación de músicos y voces logró su cometido con una grabación que sentó cátedra en la historia de la música afrocaribeña con una radiante exposición que capturó las ondas radiales y la imaginación del público salsero.

Esta grabación también denota el importante antecedente de ser la primera grabación que marcó un verdadero éxito para Celia Cruz en el mercado de la salsa en la nación americana.

Casi accidentalmente, Harlow se encontró con Celia Cruz en México y le comentó sobre su interés en una voz femenina para cantar en su ópera, a su vez Jerry Masucci buscaba también de Celia una alternativa para combatir la hegemonía musical que mantenía a La Lupe, como “la reina de la canción latina” en aquel momento.

Celia Cruz viajó a Nueva York con la intención de reunirse con Masucci a discutir las posibilidades de grabar con el sello disquero Fania y al acudir a la reunión se encontró que ésta era en el estudio donde se estaba grabando “Hommy”. Celia me contó, “me enojé, y mira que yo no soy enojona. Me tenían todo preparado para que cantara el tema “Gracia Divina” el cual yo ni tan sólo había escuchado. Pero bueno me aprendí el tema y lo canté”.

“Gracia Divina” se convirtió en un gigantesco éxito, en adición a ser el tema que le abrió las puertas a Celia Cruz, que de inmediato grabó “Bemba Colorá” con las Estrellas de Fania y el resto es historia.

La variación musical y rítmica en la ópera “Hommy” ofrece la combinación de una amalgama de la tradición musical cubana en exitosos arreglos de Larry Harlow en lo que presenta una verdadera presentación del estado de la música salsera en los comienzos de la década de los setenta. En esa época los violines comenzaban a decorar la música salsera y su franca utilización se denota en la musicalización de Hommy. En definitiva, la orquestación en esta grabación es la presentación de la salsa a la máxima potencia y éste es un logro indiscutible de la magia musical de Larry Harlow.

Los temas “Es un Varón”, “El Día De Navidad”, “Quirinbomboro”, “Gracia Divina”, “Cari-Caridad” y “Soy Sensacional” fueron indudables éxitos radiales que se convirtieron en temas de baile y discusión entre todos los salseros. Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

La ópera termina con un cántico a las fuerzas espirituales para la resolución de los problemas en el globo terráqueo, ruegos para terminar la guerra en Vietnam a través de la Gracia divina, la Caridad mientras que presenta la renuncia del pueblo que prefiere el vacilón y no los sermones sobre el sabio vivir.

“Hommy” abrió las puertas a una presentación de este tipo y estilo al mercado salsero, y su presentación en Puerto Rico fue un gran éxito. Con Hommy, la salsa se vistió de gala y ese legado abrió las puertas para que la tradición musical afroantillana ahora visite las salas de más prestigio en el mundo.

Ese es el legado de “Hommy”, una de las mejores grabaciones de la época, que unió a los mejores músicos del momento en una expresión que trascendió el tiempo; y, a su vez, trajo a Celia Cruz al mercado salsero y la colocó en un sitial de honor el cual nunca abandonó. Pero más importante aún, “Hommy” llevó a la Salsa a un nuevo lugar entre el público demostrando que la expresión musical cabía en las mejores salas del mundo. Desde ese momento, la salsa se convirtió en música de sala, y esa es una gran deuda para esta grabación.

Trabajos con diferentes personalidades de la música latina

En 1994, trabajó en equipo con Ray Barretto, Adalberto Santiago y con el virtuoso guitarrista del cuatro Yomo Toro para fundar la orquesta la leyenda, con el objetivo de educar América Latina y los jóvenes acerca del patrimonio de la música latina y nuevas ideas de vanguardia en la música.

Ha colaborado con Bobby Sanabria en la batería, el bajista Eddie «Guagua» Rivera, Ronnie Cuber en saxofón barítono y flauta, Mac Gollehon en trompeta y Chembo Corniel en conga y percusión. Este grupo se sobresale por su agresividad. Todos logran destacarse con el primer número, Rumbambola.

En 2005 contribuyó al álbum Frances The Mute de la banda The Mars Volta, en la que interpretó un solo de piano hacia el final del tema «L’Via L’Viaquez».

También tocaba el piano con el grupo en algunos shows en vivo.

En el 2008, Larry Harlow se presentó con un premio Grammy Latino a su Trayectoria musical.

Escuchar musica de Larry Harlow:

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La Cartera
El Paso de la Encarnacion
No Hay Amigo
Silencio
Popo Pa Mi
No Quiero
Sueltame
Wampo
Señor Salsa
Estare Enamorado
Despedida Agradecida
Nadie Podra Quarerte Como Yo
Mono Ve
Compartir Contigo
Publico Oyente
Tutti Frutti (Latin Jazz)
Latin Legends Theme
El Jamaiquino
Una Mujer Como Tu
El Primero
Palo Duro
Naufrago
Marilu
Rainbow People (Latin Jazz)
Esta Noche Me Emborracho
Union De Dos
Señor Botanico
Vencere
Con Mi Viejo Amigo
Te Doy Mi Amor
Que Sera Lo Que Pelean
Mentirosa
No Hay Chance
Gracia Divina (Ft. Celia Cruz)
Mirame – Oyeme
Cari-Caridad
Soy Sensacional
Quirinbomboro
El Doctor Y La Razon
El Dia De Navidad (Ft. Cheo Feliciano)
Es Un Varon
Mantecadito
La Raza Latina
Salsa Suite – New York 1950s y 1960s
Salsa Suite – Caribbean
Salsa Suite – Caribbean Continued
Salsa Suite – Futuro
Salsa Suite – Africa
Alma Moreno
Imploracion
Para Colombia Entera
Sabor De Caña
Yo Soy La Voz
Nada Nada
Carapacho
Sexo
Dejando La Salsa (Ft. Nestor Sanchez)
Guaguanco Para Los Soneros (Ft. Nestor Sanchez)
Bobo Tu Te Quedaras (Ft. Nestor Sanchez)
Que Te Pasa Socio (Ft. Nestor Sanchez)
Terminando (Ft. Nestor Sanchez)
Pobrecito Iyawocito (Ft. Nestor Sanchez)
Untate En Mi (Ft. Nestor Sanchez)
El Diablo Viene (Ft. Nestor Sanchez)
Amor Que Soñe (Ft. Nestor Sanchez)
Yo Soy Asi (Ft. Nestor Sanchez)
Mango Del Monte (Ft. Nestor Sanchez)
Anoche Aprendi (Ft. Nestor Sanchez)
De Pescado Nada (Ft. Nestor Sanchez)
Chiquita y Gordita (Ft. Nestor Sanchez)
Ametralladora (Ft. Nestor Sanchez)
Yo Soy Latino (Ft. Nestor Sanchez)
Guajira Simale (Ft. Nestor Sanchez)
Asi Soy Yo
Banderita
El Quincallero
Solo Son Amigos
El Preparao
Un Tipo Liberado
Dejame en Paz
Mi Tiempo Llego
Dime Que me Quieres
Mi Error
My Time is Now
Recuerdos del Mango
Felicidad (Latin Jazz)
Me Despegue (Ft. Nestor Sanchez)
Quiero Verte Otra Vez (Ft. Nestor Sanchez)
Suena La Quija (Ft. Nestor Sanchez)
Guarachando Contento (Ft. Nestor Sanchez)
Roncona (Ft. Nestor Sanchez)
Terciopelo (Ft. Nestor Sanchez)
Feelings (Ft. Nestor Sanchez)
Sabrosona (Ft. Nestor Sanchez)
Serenata (Ft. Nestor Sanchez)
Con La Mayor Elegancia (Ft. Nestor Sanchez)
Ponte a Bailar Mi Son Conmigo (Ft. Nestor Sanchez)
Viva Caracas (Ft. Nestor Sanchez)
La Flor y La Espada (Ft. Nestor Sanchez)
Para Mi Obatala (Ft. Nestor Sanchez)
La Reina Del Cafe (Ft. Nestor Sanchez)
La Vida Tiene Su Cosa (Ft. Nestor Sanchez)
Veinte Años (Ft. Nestor Sanchez)
Rumbambola (Latin Jazz)
Señor Sereno
Sin Ti
Yambu Pa Gozar
Palo Monte
La Oportunidad
Todo De Mi
Confidencia
Cuando Vuelva a Tu Lado
Sabor A Mi
Noche de Ronda
Piel Canela
Historia De Un Amor
Cuatro Vidas
La Ultima Noche
Mala Noche
El Miri Miron
Saca Tu Mujer
El Lugar
El Negrito Nengere
El Dolorcito De Mi China
Buenavista Guaguanco
Agonia
C est La Vie Mon Cher
Latin Roots (Latin Jazz)
Lo Que Esta Pasando
El Jardinero Del Amor
Se Cerro La Puerta
Lo Que Dice Usted
Estan Complicao
Dumdunbanza
Rio Rita (Latin Jazz)
Abran Paso
Abandonada Fue
Oigan Bien Mi Guaguanco
Ayer Me Entere
Donde Llevas el Son
Vengo Virao
Dolor Y Amor
Arsenio
Tumba Y Bongo
Sueltala
No Me Llores
El Terror
Sofrito Introduction (Latin Jazz)
Sofrito (Latin Jazz)
Leyendas Latinas (Latin Jazz)
The Beat of My Heart (Latin Jazz)
Fried Neckbones (Latin Jazz)
Philadelphia Mambo (Latin Jazz)
Pancho Piloncho (Latin Jazz)
Autumn Leaves (Latin Jazz)
Boperation (Latin Jazz)

A comienzos de la década de 1970 se trasladó a Nueva York, donde su carrera dio un giro decisivo. En 1973 se incorporó a la orquesta de Ray Barretto, sustituyendo a Adalberto Santiago como vocalista principal. Su participación en el álbum Indestructible fue uno de los momentos más importantes de sus primeros años y contribuyó a darle reconocimiento dentro de la escena salsera.

Después de su etapa con Barretto, Allen trabajó con importantes agrupaciones, entre ellas Típica 73 y la orquesta de Tito Puente, además de participar en proyectos como Puerto Rico All Stars. Posteriormente desarrolló una carrera como solista vinculada al sello Alegre/Fania, donde publicó varios trabajos durante las décadas de 1970 y 1980. Entre ellos se encuentran Maldades, Feliz y Dichoso, Ahora y Siempre, Beyond, Unique y A los Muchachos.

También destacó por sus colaboraciones con otros artistas y por su trabajo como cantante de coro y vocalista invitado. Participó en proyectos relacionados con figuras como Louie Ramírez, Johnny Pacheco, Pupi Legarreta, Ralphy Santi y Conjunto Clásico, demostrando una gran versatilidad dentro de la música tropical.

Conocido por su voz elegante, clara y melodiosa, Tito Allen se ganó el apelativo de “El Elegante de la Salsa”. Su trayectoria, que comenzó en los años sesenta, lo convirtió en una de las voces puertorriqueñas vinculadas a la época dorada de la salsa neoyorquina.

Esta versión está redactada desde cero, no reproduce párrafos de la página original y además he contrastado los datos con otras fuentes. Por eso es mucho más apropiada para utilizarla como contenido propio en tu sitio.

Escuchar musica de Tito Allen:

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Como Tu (Ft. Ralphy Santi)
Soy Como Soy (Ft. Ralphy Santi)
Atrapame y Condename (Ft. Ralphy Santi)
Me Voy a Imaginar (Ft. Ralphy Santi)
Llegare (Ft. Ralphy Santi)
El Que Te Ama Soy Yo (Ft. Ralphy Santi)
Golpeame (Ft. Ralphy Santi)
A Esa Niña (Ft. Ralphy Santi)
Junto a ti
Que se sepa
A veces hablo de ti
Por ti
Por quererte
Nadie como tu
No toques esa cancion
Perdiendo se va ganando
No tiene perdon
Bolero
Por debajo de la mesa
Con Cual me Quedo
Si Te Veo
Tu Crees Que Es Asi
Otro
Yo Quiero Ser Ese Hombre
El Relato
El Candado Y La Llave
Son Del Palmar
Vivan Tus Ojos Verdes
Busca Ambiente
El Sabio
Guancona
Para Los Bravos
Flores Blancas y Negras
El Deseo De Amar
Guataquero
No Tiene Sentido
Salsa Rap
Duele
Mio
Bochinchero
Isla Primorosa
Rumba Caliente (Con La Tipica 73)
Guaguanco De Los Violentos (Con La Tipica 73)
Si Me Pudieras Querer (Con La Tipica 73)
Pare Cochero (Con La Tipica 73)
Sonaremos El Tambo (Con La Tipica 73)
Voy A Perder La Cabeza
Por Eso
Feliz Y Dichoso
Sun Sun Babae
Tu Y Mi Cancion
Mi Chiquita Quiere Bembe
Que Cosas
Hasta Luego
No Te Vayas Ahora (Con Noche Caliente)
En Primavera (Con Noche Caliente)
La Juventud (Con Noche Caliente)
Solo Pienso en Ti (Con Noche caliente)
Primera Lluvia (Con Noche Caliente)
A los Muchachos
Lo Tuyo No Es Amor
Equivocacion
Porque Sufrir, Porque Llorar
Dime Si Te Gusta
Mi Unica Verdad
Es Imposible
Dame Tu Amor Morenita
Estoy Como Nunca
Lluvia
Manolin
El Embajador
Lo Nuestro Si
De Ti Enamorado
Algun Dia
Contento
Tu Significas
Ya Tu No Eres
Llegaras
Ciudad Solitaria
Amor En Abril
Cachon
Cantar (Con el Conjunto Clasico)
Lo Que Paso (Con el Conjunto Clasico)
Matunga (Con el Conjunto Clasico)
La Puerta
Vaya Ahi Nama
Maldades
Los Colaos
Festival De Soneros
Here s That Rainy Day
Llorando Me Dormi (Ft. Rafael Cortijo Jr)
Cortijo Bailable (Ft. Rafael Cortijo Jr)
El Negro Bembom (Ft. Rafael Cortijo Jr)

Cuando contaba con nueve años de edad, su familia se radicó en Santurce, donde los hermanos continuaron puliendo sus rutinas de mambo y chachachá, deleitando al público asistente a concursos de talento. Ello permitió su contratación para presentarse semanalmente en el programa de televisión «La Taberna India» del Canal Dos.

En 1956 Rafael Cortijo necesitó un bongocero para el conjunto que estaba formando. Visualizando a un bongocero que pudiera bailar y tocar el cencerro a la vez, fue el propio Cortijo quien le enseñó a Roberto a tocar dichos instrumentos. Es así como, por siete años, Roena formó parte de Cortijo y su Combo, con Ismael Rivera como cantante. Con esa agrupación, recorrieron los escenarios principales de los Estados Unidos, Europa y América del Sur. Fue el Combo de Cortijo, compuesto mayormente por músicos de la raza negra, el primero en lograr acceso a tarimas donde solo se presentaban artistas blancos, en y fuera de Puerto Rico.

La buenaventura del Combo terminó con el arresto de su cantante estrella, Ismael Rivera, por cargos de posesión de drogas. Con la ausencia de «El Sonero Mayor», los músicos de Cortijo se cuestionaron la posibilidad de seguir juntos, optando por separarse de su líder. Según señaló el propio Roberto Roena, El Gran Combo se gestó en su casa. Sintiéndose en deuda de gratitud con Rafael Cortijo, su mentor, Roena no se incorporó al nuevo Combo de inmediato. Cortijo partió a Nueva York en busca de nuevos músicos, y a los nueve meses, Roena, quien permaneció en Puerto Rico, decidió ingresar a El Gran Combo que lideraba el pianista Rafael Ithier.

El Gran Combo se convirtió en la nueva sensación de la música latina, y Roena formó parte del mismo hasta 1969. Deseando ya establecer su propia orquesta, Roberto Roena formó «Los Megatones» en 1967, tocando jazz latino los miércoles en la noche en un club local. Pero no fue hasta dos años después, a raíz de diferencias personales con Andy Montañez, vocalista de El Gran Combo, que partió definitivamente. Fue entonces que dio forma a su orquesta, bautizada como Apollo Sound por la coincidencia del lanzamiento de dicho cohete a la Luna, el primer día de ensayo de la banda, 16 de julio de 1969.

Aun sin saber leer o escribir música, y probablemente a causa de ello, Roena supo rodearse de excelentes músicos y arreglistas. En el Apollo Sound figuraron músicos de la orquesta de Tito Puente, Cortijo y su Combo, El Gran Combo y Los Sunsets, entre otros. Algunos de los arreglistas y compositores de renombre que nutrieron su repertorio fueron Mario Ortiz, Bobby Valentín, Elias Lopés, Luis «Perico» Ortiz y Papo Lucca. Con el Apollo Sound, presentó un «nuevo» sonido al género salsero utilizando dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó bajo la influencia de la sección de vientos del grupo de rock sajón Blood, Sweat and Tears (y de quienes grabaron una versión del éxito «Spinning Wheel»).

Roena siempre consideró la variedad como clave para el éxito, llevándole a incluir en su repertorio desde música a gogó, hasta la romántica, lo mismo en inglés que en español. El primer disco de Roberto Roena y su Apollo Sound produjo éxitos de impacto como «Tú loco loco y yo tranquilo», «El escapulario» y «El sordo». De hecho, fue el Apollo Sound quienes popularizaron el clásico de Bobby Capó «Soñando con Puerto Rico».

El Apollo Sound grabó bajo el sello International Records (subsidiaria de Fania) durante una década, en la cual cosecharon éxitos como «Traición», «Chotorro», «Mi desengaño», «Fea», «Marejada feliz», «Cui cui» y «El progreso», entre otros. Su repercusión en las radios vino acompañada de giras a través de los Estados Unidos y Latinoamérica. Se destaca su inclusión dentro de las grabaciones y giras de la Fania All-Stars.

Complementando la musicalidad de la agrupación salsera, siempre estaba la característica de «showman» inherente en Roberto Roena. Pintarse el cabello de colores, tocar percusión en ropa interior y amarrarse a un arnés para «volar» a través del escenario del Madison Square Garden, fueron algunos de los trucos que utilizó para sobresalir entre los grupos de moda. Una nota periodística que reseña la formación del Apollo Sound, los señaló como «la primera agrupación en Puerto Rico con un sistema de luces psicodélicas y bailarinas a go-gó». Entrando a la década de 1980, Roena y su Apollo Sound experimentaron una merma en su popularidad, reflejo de la crisis que atravesaba el movimiento salsero en general. Sin embargo, Roberto Roena se mantuvo colaborando y grabando de forma independiente con orquestas locales. Ya en 1990, intentó revivir el concepto del Apollo Sound. Abrió un concierto del cantante de rock británico Sting, en el Coliseo Roberto Clemente, donde presentó su versión salsera del éxito «Every Breath You Take», de dicho intérprete. También ha colaborado con la estrella africana Manu Dibango.

En 1994, celebró los 25 años de su orquesta con un exitoso concierto en el Centro de Bellas Artes, que fue grabado y lanzado al mercado, presentando ante una nueva generación la validez de su propuesta musical. En 1996 volvió a la palestra con su tema «Como te hago entender» logrando volver con mucha fuerza a la Salsa en aquella época. Roena también ha sido miembro por largo tiempo de Fania All Stars, una banda de salsa que ha disfrutado de éxito internacional desde los años 1970.

Falleció de un infarto la noche del 23 de septiembre de 2021 a los 81 años.

Escuchar musica de Roberto Roena:

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Como Te Hago Entender
El Valor Que No Se Ve
Baila y Goza
RR Apollo
Si Yo Pudiera
Y Tu Veras
Siempre Seremos
Mi Mambo Pide Campana
Por Que Te Niegas
No Me Apures
Los Caminos de mi Gente
Ingratitud De La Vida
Atrevete Conmigo
El Pueblo Pide Que Toque
Roena Medley Uno (Canciones Son Canciones, Tu Loco Loco y Yo Tranquilo, El Traqueteo)
Solo Tu, Solo Yo
Guaguanco del Adios
Contigo No Quiero Na
Lamento de Concepcion
Regaño al Corazon
El Progreso
Lo Que Dios Me Dio
Necesito Llamar Su Atencion
El Que Se Fue
Traicion
Herencia Rumbera
Que Se Sepa (2da. Version)
Parece Mentira
En Mis Rosales
Es Que Estas Enamorada
Ese Soy Yo
Estas Equivocado
La #100
Entre Nosotros
Reflexiones Mias
Tu Eres la Musica
El Mal de la Hipocresia
Regreso
Sera Que Se Acabo
Sr. Bongo
Cantar Con Un Amigo
No Dejes de Sonreir
Por Siempre Aníbal
Canto a la Amistad
Tin Tin Ton Ton
Sin Rencor
Abre Tu Corazon
Sabroso (Ft. Adalberto Santiago)
Dios Me Libre (Ft. Adalberto Santiago)
Vigilandote (Ft. Adalberto Santiago)
Te Solte la Rienda (Ft. Adalberto Santiago)
Yo Tenia Una Mujer (Ft. Adalberto Santiago)
La Vida No Vale Nada (Ft. Adalberto Santiago)
Campanera (Ft. Adalberto Santiago)
Ponte Duro
Como Tu No Hay Nadie
Solo Contigo Basta
Que Se Sepa
Aquellos Que Dicen
Cui Cui
Avisale A Mi Contrario
Para Mi Esas Cosas
Tu y Mi Musica
Que Bonito Es Vivir
Es Verdad
Son Para Un Festival
Dejala Que Se Vaya
Testamento de Un Sonero
Se Esconde Porque Me Debe
Ya No Tengo Amigos
Vamos Hablame Ahora
Mi Alegría y Mi Tristeza
Son de la Madrugada
Tal Vez Vuelvas a Llamarme
Peldaño
Soledad
Debes Callar
A Ver
Te Vas Con el Viento
Mi Desengaño
Estas Equivocada
Fea
Que Me Castigue Dios
Hoy Mi Dia Triste
Te Voy a Tratar
La Hija de la Vecina
Apelo
Apollo Theme
Para Ser Rumbero
Rico Guaguancó
Amistad Barata
Hora Cero
No lo Corras
Marejada Feliz
Que Me lo Den En Vida
Nadie Sabe
Los Demas
Ya Ves No Te Quiero
Amor En Bancarrota
Te Vas A Acordar De Mi
Hagan Silencio
Se Pone Bueno
Que Engañada Estas
Soy El Terror
Yo Soy Chambelon
El Traqueteo
Consolacion
El Sordo
Soñando con Puerto Rico
Tu Loco Loco y Yo Tranquilo
El Escapulario
El Barrio Sin Guapo
Que Suerte He Tenido de Nacer
Trago Amargo
El Aplauso
Yo Soy de Ley
Sigo Buscando Un Amor
Todos Quieren Saber
Chotorro
Te lo voy a jurar
Mandingore
Puerto Rican Blues (Latin Jazz)
Apollo Special (Latin Jazz)
Las Brisas De Mi Borinquen
Esas Horas
Con Los Pobres Estoy
El Pajaro Y El Cazador
Yo Tenia Una Mujer

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, donde asistió a la preparatoria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, empezó a tocar con Joe Quijano, pero poco después se unió a la banda de Willie Rosario, originario del mismo barrio.

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez, y viajó dos veces con la orquesta de Rodríguez a Venezuela. También realizó arreglos musicales para Rodríguez y, en ocasiones, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó Young Man With a Horn (1966). Durante ese período, dio su primer concierto en Puerto Rico. Tras varios años con el mismo vocalista principal, Marcelino Morales, se separaron y Valentín presentó a un nuevo cantante, Frankie Hernández.

Aproximadamente un año después, presentó a otro cantante, Marvin Santiago; con él tuvo muchos éxitos, entre ellos «Soy Boricua» y «Jíbaro y La Naturaleza». En 1975, Valentín dejó Fania Records y fundó su propio sello discográfico, Bronco Records, con el que grabó un par de álbumes en vivo desde la Penitenciaría Estatal de Puerto Rico. Tras la salida de Hernández de la banda ese año, Valentín contrató a Johnny Vázquez (vocalista que permaneció en el grupo durante más de 15 años). Posteriormente, Santiago dejó la banda y fue reemplazado por Carlos «Cano» Estremera (quien permaneció en el grupo durante siete años). En 1980, se unió otro cantante, Rafu Warner.

En 1982, la banda tuvo un éxito con la canción «El Caimán», al que siguió otro éxito con «Brujería». En 1984, la banda grabó «En Acción», tras lo cual Estremera dejó el grupo. En 1985, con un tercer cantante, Luisito Carrión, grabaron «Algo Excepcional», del cual surgió otro sencillo exitoso, «Me Diste de tu Agua». En 1986, la banda lanzó un álbum que incluía el éxito «Part Time Lover», una versión de la canción de Stevie Wonder, interpretada en español por Rafu Warner. En 1988, lanzó el álbum que incluía «Yo No Te Dejo De Amar», una versión de «I Just Can’t Stop Loving You» de Michael Jackson, interpretada nuevamente en español por Warner. Le siguieron un par de álbumes menos exitosos, en los que Rafu fue reemplazado por Tato Peña. Como Nunca (1990) tuvo otro sencillo exitoso, «Si Un Día Te Sientes Sola». Giovanni Lugo se unió a la banda y grabó el éxito «Complicación» en 1990. Symbol of Prestige (1997) presentó a dos nuevos cantantes: un dúo masculino y femenino formado por Marima y Juan José Hernández.

En 2001, La Gran Reunión contó con siete artistas invitados, entre ellos Néstor Sánchez, Luigi Texidor y Frankie Hernández. En 2004, se lanzó en DVD En Vivo Desde Bellas Artes de Valentín, así como su álbum de 35 aniversario, Vuelve a la Cárcel. La canción «El Caimán» de Valentín se puede escuchar en el videojuego Scarface. Tras siete años de pausa, Valentín regresó con su álbum Evolution, en el que Ray De La Paz cantó junto a Louie Ramirez. En 2016, lanzó Mi Ritmo Es Bueno, y en 2018 publicó Mind of a Master, un álbum instrumental de jazz latino. En 2020, Valentín seguía de gira por todo el mundo.

Escuchar musica de Bobby Valentin:

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La Boda de Ella
El Muñeco de la Ciudad
Canta mi Gallo
Libro de Amor
Ingratitudes
Casa en el Campo
Awilda
Buen Corazon
Porque me Citas
Sienteme
Suicida
El Caiman
Compromiso
Huellas
Voy a Perder la Cabeza
Fuera
No Sera Facil
La Novia Automatica
A Todos los Niños
Me Quede Con las Ganas
La Gringa
Ayer Te Vi Con Otro
Cayo el Telon
Callate Corazon
La Espinita
Manuel Garcia
No Me Quieras Tanto
Delirio de Grandeza
Indestructible
Me Diste de Tu Agua (Ft. Luisito Carrion)
Niña Mala
La Luz de la Suerte
Justo Ahora
Por Mas Que Te Escondas (Ft. Luisito Carrion)
Cantare Con Una Orquesta
Y Despues Me Matas
Yo Se Que Eres Tu
Con la Misma Piedra (Ft. Luisito Carrion)
Como Lo Hago Yo (Ft. Luisito Carrion)
A Que No Le Cuentas
Tantos Deseos de Ella
Mas Amor
Entretenme
Ese Amor (Ft. Luisito Carrion)
Te Entro
Piel Sobre Piel
Yo No Te Dejo de Amar
Si Vivir Contigo
Gigolo (Ft. Luisito Carrion)
Amame (Ft. Luisito Carrion)
Toque Toque (Ft. Luisito Carrion)
Tu Sin Mi
Matame
Aprende a Querer
Alma, Corazon y Vida
Amor a Medio Tiempo (Part Time Lover)
Mujer
Tu Mejor Amiga
El Volcan
Santificacion
Ramo de Flores (Ft. Luisito Carrion)
Te Lo Juro (Quiereme)
Si Me Caso Mejoro
La Mujer y la Primavera
Hasta Cuando Amigo Mio
Quiero Darte Mi Amor
Asi Asi
El Gato
Mi Amistad Pa el Bailador
Si un Dia Te Sientes Sola
You ll Never Find
Que Si Pienso en Ti
Complicacion
Ayer la Vi
Con el Amor Nunca Se Juega
Sin Temor Ni Medidas
Como Me Duele la Piel
Al Reves
Como No Creer en Dios
Daria Cualquier Cosa
La Mujer y No la Esclava
No Llores Mas
Mal Sueño
Cuentale
Un Minuto de Amor
Amor de Fax
Mujer Ajena
Yo Soy Tu Dolor
Donde Ira
Que Te Paso
Cuando Uno Se Enamora
No Me Conoces
Los Celos de Maria
La Gitana
Tu Rica Boca
Tu Pueblo Es Mi Pueblo (Ft. Ray De La Paz)
¿A Qué Se Debe? (Ft. Ray De La Paz)
Clotilde
Doña Bella
El Alma
El Cucú
Hace Tiempo Que Te Estoy Mirando
Four Plus Two (Latin Jazz)
Piel Canela (Latin Jazz)
Ahora Me Toca
Se Me Olvido Que Te Olvidé
Bueno Que Me Pase
Sal a Buscar
Mucho Canté
El Telegrama
Pasión De Fuego
El 18 Mecino
Bajo Con Piano, Piano Con Bajo (Latin Jazz)
Detras de Ese Disfraz (Ft. Marvin Santiago)
Se Unieron Se Unieron (Ft. Marvin Santiago)
Pongale Usted La Rima (Ft. Marvin Santiago)
No Recuerdo, No Recuerdo (Ft. Marvin Santiago)
El Barrendero (Ft. Marvin Santiago)
Oyeme Locutor (Ft. Marvin Santiago)
Me Voy Pal Campo a Vivir (Ft. Marvin Santiago)
Ahora Dime Si Me Quieres (Ft. Marvin Santiago)
Jurame
Son Son Charari
Dame La Oportunidad
Otro Querer
El Jibaro Y La Naturaleza
Jacobo Basura
Hola
Cuando Te Vea
Mi Ritmo Es Bueno
Hay Craneo
Codazos (Latin Jazz)
Bella Mujer
Porque Te Fuiste
Siempre Junto A Ti
La Realidad
No Es Mentira
Shiny Stockings (Latin Jazz)
Naci Moreno
Corazon, Corazon
Todo el Mundo Escucha
Negrura
Linda Teresa
Te Tuve y Te Mantuve
Brujeria
Ayer
Tirandote Flores
Luna Mensajera
El Aguacero
Quiero Tenerte
Juan Jose
Homenage a Cachao
Mentiras Tuyas
Al Mirarte a Ti
Mi Ritmo Es Bueno (Nueva Version)
Punto com
Negrito
Escandalo
Amolador
La Escalera
La Paciencia
De Nuevo a la Carga (Latin Jazz)
God Bless the Child (Latin Jazz)
Latin Gravy (Latin Jazz)
Smooth Ride (Latin Jazz)
Coco Seco (Latin Jazz)
Blast Off (Latin Jazz)
El Cumbanchero (Latin Jazz)
Mellow Funk (Latin Jazz)
Orocoa (Latin Jazz)

Su ritmo quedará grabado inmemorablemente en el corazón de todos a quienes la salsa les mueve el sabor latino. Su discografía incluyó los mejores ritmos que aún después de cuatro décadas se mantienen intactos en el patrimonio musical de los latinos.

Su orquesta era conocida entre las voces como La Escuelita porque fue un laboratorio de excelentes cantantes como Paquito Guzmán, Chamaco Ramírez, Sammy El Rolo González, Simón Pérez, Lalo Rodríguez, Marvin Santiago, Gilberto Santa Rosa, Héctor Tricoche, Viti Ruiz, Paquito Acosta, Frankie Ruiz y Mel Martínez.

En sus más de 40 años de trayectoria musical, grabó 22 discos de larga duración, en los que figuraron éxitos como ‘Trucutú’, ‘Verdad amarga’, ‘Lo dudo’, ‘El muerto se fue de rumba’, ‘Planté bandera’, entre otros.

Tommy Olivencia comenzó como Músico a los 16 años, pero prefirió el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. El favorece una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1974. Tommy sacó su más temprana producción en su propio sello (Tioly). Firmó con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (Top Hits) Records (ahora TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latin. Debutó con ellos al año siguiente.

Los vocalistas iniciales en la orquesta de Olivencia incluían a Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (exmiembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabación de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con Planté Bandera. La adicción a drogas destruyó su salud y poco después murió luego de la salida de «Alive and Kicking» como solista, que contenía material que su productor y arreglista, Javier Vázquez había preparado originalmente para Ismael Rivera.

Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Guzmán fue co-cantante en seis de los álbumes editados entre 1972 y 1979. Durante el mismo periodo, Guzmán sacó varios álbumes como solista para Inca Records, incluyendo Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción (1975), Mintiendo Se Gana Más (1977) y una compilación llamada Peligro en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de El Caballero de la Salsa (1983) y Paquito Guzmán Con Trio (1985), se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor hit Las Mejores Baladas En Salsa (1986). La llamada Salsa Sexy levantó la carrera del cantante y continuó con Tu Amante Romántico(1987) y Aquí Conmigo (1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol/EMI Latin con más de lo mismo con El Mismo Romántico. Guzmán también grabó con la Puerto Rico All-Stars en los 70 y ha contribuido en el coro extensamente con muchísimas orquestas.

Para finales de 1968, Chamaco Ramírez se ausenta temporalmente de la agrupación lo que permitió la incorporación del «Rolo» Sammy González quien formó dupla con Guzmán para las producciones «A toda máquina», «Cueros.. Salsa y Sentimiento» y «Secuestro». Para 1974 se lanzó «Juntos de Nuevo» con los arreglos de Jorge Millet, Máximo Torres, Luís Nieves y Bobby Valentín; el regreso de Chamaco Ramírez, en compañía de las voces Paquito Guzmán y Sammy González; con el sello Inca. En el mismo aparece entre los músicos Ender Dueño en los timbales y Elisa López en la Trompeta. Este trabajo musical fue producido por Ray Barreto, quien también colabora en el popular álbum «Planté Bandera» donde se destacó el tema del mismo nombre y el eterno éxito Trucutú.

En 1974, se despide Sammy González debido a su poca participación, se incorporó al Apollo Sound de Roberto Roena donde debutó y figuró con el tema «Cui-Cui» un arreglo musical del tema «Manantial del Alma» de la autoría del cantante y compositor colombiano Calixto de Jesús Ochoa Ocampo, cofundador de los Corraleros de Majagual.

Olivencia y su Hijo fueron encarcelados en 1991 por intentar vender un kilo de droga a un Agente encubierto federal. Cumplió 5 años de encarcelamiento en una prisión en Florida y fue liberado en 1996.

En 1998, se realizó el trabajo musical “Vive la Leyenda” bajo la producción del reconocido trompetista Luis “Perico” Ortiz, para el año 2000 se celebra el cuadragésimo aniversario de la orquesta de Tommy Olivencia en el Anfiteatro Tito Puente de la ciudad de San Juan, en donde participaron ex-cantantes, colegas y compañeros músicos durante la carrera de Olivencia.

El 15 de mayo de 2004 se realiza un evento con motivo del sesenta y seis aniversario del nacimiento de Tommy Olivencia y el aniversario número cuarenta y cinco de su orquesta, dicho evento duró aproximadamente cuatro horas y se celebró en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón con la presencia de reconocidos cantantes como: Gilberto Santa Rosa, Osvaldo Díaz, Simón Pérez, Marvin Santiago y Lalo Rodríguez.

Escuchar musica de Tommy Olivencia:

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Recordando Detalles
Ya No Estas Aqui
Si Tu Te Vas
Me Rindo
Amigo Fiel
Ya lo Ves
Amor Mio
Adivinanza
Asi Es Que Me Gusta
Felicita (Oye Mi Canto)
No me Tiren la Primera Piedra
Lobo Domesticado
Lapiz De Carmin
Medley Aniversario
Volvere
Señora
Contigo Es Distinto
Doce Rosas
Mujer De Carton
Tengo Que Pensar En Ti
No Soy Automatico
De Que Te Quejas
Deje Señora
Mi Complice
Que Pobre Amante Eres
Como una estrella
Como lo hacen
Te Vi
No Que No
Amargo Recuerdo
Engañada
Fiesta de Besos
Dicelo a El
Con Mi Musica a Otro Lado
Por Ella
Yo Si Vivo Bien
Periquito Pin Pin
El del Tabacon
Te Estoy Estudiando
Lo Dudo
Alejate de Mi
Pancuco
Juana la Jicotea
Primero Fui Yo
Fantasias de un Carpintero
Mujeres Como Tu
La Suplicante
Cosas Nativas
Enamorado y Que
Trago Fuerte y Un Coctel
La Unica
Necesito Una Amiga
He Renunciado A Ti
Que No Daria Yo
Lo Mas Que Quiero
Ni En Un Millon De Años
Medley
Que se mueran de envidia
Viajera
Vuelvete a Mi
Mosaico Boleros
Aunque Te Cases de Blanco
Rumba a los Santos
Como Sube la Gasolina

Su madre vivió en Miami casi toda su vida y a finales de la década de los años 60, su Padre, Rubén Haddock quien fuera músico en New York, fundó el más famoso Club de Baile en Puerto Rico, Miramar Center cuando a su vez era dueño de El Club Coameño en Río Piedras y El Club Caborrojeño de Bayamón. Una época gloriosa donde su Productor Padre llevaba a la Isla de Puerto Rico las estrellas más grande de la música latina como por ejemplo: Tito Rodriguez, Tito Puente, La Lupe, Eddie Palmieri, Ricky Ray, Joey Pastrana, Joe Cuba, Willy Colon, Hector Lavoe, Larry Harlow, Ismael Miranda, Chivirico Davila, TNT Band entre otros, además de ser manager y productor de Roberto y su Nuevo Montuno.

Rubby Haddock creció junto a su padre hacia la adolescencia en Puerto Rico dentro de toda la operación empresarial de Don Rubén, conociendo estas máximas estrellas, de ahí la vena de músico y productor durante su carrera artística y la experiencia en el mundo del espectáculo. Rubby Haddock cursó estudios de Piano pero demostró que su pasión era tocar trombón.

Para los años 1972 bajo el sello UNIART, Rubby Haddock lanza su primera producción discográfica, “Presenting Orch Haddock” convirtiéndose ésta en un Hit poderoso en la Isla con el corte musical Monacillo y Correa Cotto como algunos de los éxitos de esta producción.

En la segunda etapa de su carrera, en el año 1978 cuando más pegado estaba Rubby en Puerto Rico con el Tema “Son Los Nervios”, una de las canciones propulsoras de el merengue en la Isla, sorprende Rubby a todos al unirse a las Fuerzas Armadas de EU, en San Antonio Texas y Washington State, donde además de completar cursos de medicina, terminó también su Bachillerato en Educación Musical en las Universidades de Puget Sound y Pacific Lutheran.

En el 9th Infantry Div. llegó a formar parte Rubby del 9th Infantry Division Band donde además de la Orquesta Militar de la División, lo que más disfrutó Rubby fue la experiencia de pertenecer a la JAZZ ENSEMBLE BAND y el Big Band Jazz. No tardaron algunos de estos grandes músicos a venir a formar parte de la Orquesta de Rubby.

A petición de un gran amigo puertorriqueño, y alto funcionario del Army Eddie Vélez, Rubby accedió a formar su Orquesta allá en Tacoma Washington State, recordando bellos momentos vividos fuera de su tierra hasta el año 1980, cuando regresó a Puerto Rico para un contrato de grabación con la firma TH RECORDS, En este “come-back” en su regreso a Puerto Rico para los años 80 produce Rubby uno de sus más exitosos trabajos: “De Regreso” con los cantantes Raúl Carbonell y Tony Rivas.

A finales de los 80 incursiona Rubby Haddock en la televisión de Puerto Rico, Wapa TV y Telemundo Canal 2, como productor de espectáculos tales como “Un Puertorriqueño para la Historia (José Feliciano)”, Especiales de Fin De Año, etc. Rubby Haddock y Sus Amigos, donde en esta Sección producida dentro de los Show de Mediodías desfilaban los más prestigiosos artistas tales como: José José, José Feliciano, Mongo Santamaría, Barry Rogers, Eddie Palmieri, Julio Angel, y muchos más….Este show se mantuvo en el aire durante cinco años y medio.

Para el año 1992 Rubby Haddock y su Orquesta representó a Puerto Rico en el Pabellón de Puerto Rico en la Expo 1992 en Sevilla, España.

A mediados de la época del 90, a pesar de que Rubby continuaba todavía como Director de su Orquesta, también incursiona como Empresario con su propia Agencia de Publicidad comercial, donde además de dirigir toda la operación de la agencia Haddock & Haddock Adv, también era el Creativo, teniendo a su cargo toda la producción de anuncios de Radio, Prensa y Televisión para todos los clientes de la Agencia.

Ya Rubby había fundado para esa época su propio Estudio de Grabación (Pentagrama Sound) , donde produjo su tres más recientes producciones de esta década además de compartir grabaciones para amigos artistas tales como: Omar Alfano con Son By 4, fue de ese estudio que salieron éxitos tales como “A puro Dolor”. Su Ingeniero de grabación lo fue el destacado Ingeniero Sonny Hernández. Junto a él compartió trabajos con artistas tales como”: Danny Rivera, Andrés Jiménez, Ismael Miranda, Elvis Crespo, Melina León, Edwin Colon Sayas, Trió Borinquén, y otros.

En el año 2000 Rubby se traslada a los Estados Unidos donde vive actualmente. Su fanaticada le pide constantemente que vuelva a formar su Orquesta porque añoran su música y también le piden la recopilación de sus éxitos a un “ History DVD” exponiendo la Historia de su Salsa, lo cual parece que será la próxima gestión de Rubby Haddock como Artista.

Rubby tiene 3 hijos, Reuben Haddock quien se ha desempeñado en el mundo de los negocios, Rubby Haddock Jr, se ha destacado en la Musica de Salsa como conguero y cantante, y su hijo menor Randy Haddock, quien vive actualmente en Nashville, TN, es músico, cantante y compositor.

Sus grandes éxitos son: Todo Me Huele A Ti, Llover Sobre Mojado, Que Sensacion, Cambiare Mi Vida, Perdido En El Amor, Pienso En Ti, More Than Words, Por Que a Mi, Solo Sin Ti, Quiero Volver, No Te Vayas, Por Favor Señora, Quien Como El, Amame Por Ultima Vez, A Escondidas, Soldado De Amor, Si Me Amas Como Dices, La Posible Manera, Piel A Piel.

Escuchar musica de Rubby Haddock:

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Cambiare Mi Vida
Perdido En El Amor
Pienso En Ti
More Than Words
Por Que a Mi
No Te Vayas Todavia
Siempre Volveras
Morirme De Amor
Solo Sin Ti
Quiero Volver
No Te Vayas
Por Favor Señora
Quien Como El
Amame Por Ultima Vez
Me Equivoque
Panico Organizado
Todo Me Huele A Ti
Llover Sobre Mojado
Que Sensacion
Entre Ella Y Tu
Resolucion
Entre Tu Amor Y El Mio
Intercambio De Amor
Quiero
Que Sensacion (Intrumental)
A Escondidas
Soldado De Amor
Si Me Amas Como Dices
La Posible Manera
Piel A Piel
Te Invito A Estar Conmigo
Amigo
El Pelao
Y Que
El Tiempo Lo Dira
Falso Amor
Luchare
Los Soneros
Soy Lo Peor
Amarte A Ti
Escribeme
Esta Demas
Vengan Todos A Bailar
Lo Mio Es Cantar
Una Pausa
Perla Querida
Señora Tentacion
A mi Jibarita
El Amor
Seis Semanas
Dime Que Me Quieres
En Tu Escenario
Margarita
El Especial
Gavilan o Paloma
Libre y Prisonero
Los Afortunados

Se inició con orquestas juveniles como Melody Boyd. Caribean Kids hizo parte de la orquesta de César Concepción en 1963 forma su propia banda Mario Ortíz y su All Stars Band. Fue un innovador de la salsa, le dio oportunidad a nuevos talentos como Luís «Perico» Ortíz, Elías López, Roberto Roena y en 1976 incorpora a Gilberto Santa Rosa con 14 años, también a Paquito Guzmán, Elliot Romero, Anthony Cruz, Primi Cruz logrando consolidar unas destacadas producciones que lo llevaron a la fama internacional como salsero.

Falleció en San Juan, Puerto Rico de un ataque al corazón el 04 de Noviembre de 1999.

Escuchar musica de Mario Ortiz:

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A Fuego Lento
El Breve Espacio
Pensar En Ti
Hazme Tuyo
Ay Mujer
Amarrate De Mi
A Que No Te Atreves
Se Me Escapo La Noche
Hablame En La Cama
Vieras Cuantas Ganas Tengo
En Bancarota
Esa
La Mas Bella
Cuando Viajaba Tu Piel
Dos Protagonistas
Que Sera De Mi (Que sera de mi vida sin ti)
Enseñame A Morir De Amor
Hoy Estas Quizas Mas Lejos
Que Puedes Hacer Por Mi
Poco A Poco
Prisionero
Me Quiero Quedar
Adivina Quien Te Ama
Ensillala
Nadie Como Tu
Cantar Y Llorar
De Loco Un Poco
El Fieston
Dejenme Soñar
Ella
Tu Forma De Querer
En La Distancia
Porque De Mi
Sera Que Soy Asi
Si Supieras
Amar Y Amando
Tu Alma Y La Mia
Tenia Razon
De Ninguna Manera
Amor Estudiantil
Me Quedare Solito
Lola
Caray
Doña Intranquilidad
Quitenmelo Que Me Mata
Negra Quiereme
Vamos
Arrollando Va El Sabor
Los Soneros
Festival De La Caña
Yo Vengo Contento
Vivito Y Coleando
Vida
Seguiremos
Random Riff (Latin Jazz)

Blades se volvió seriamente envuelto en la música tras echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. En 1981, en Miami, unos músicos se le sumaron para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad y lideraron las listas musicales con «Lágrimas» y «Ya no regreso contigo» poco después.

Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer premio Grammy por su trabajo junto con Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por Encore, una colección de sus grandes éxitos.

Sus grandes éxitos son: Si estuvieras conmigo, Dime que sientes, Un amor especial, Si tu te alejas, Tengo derecho, Por tu amor, Dime cual es su nombre, Como me duele (Como duele perderte), Flor Dormida, Que sera, Lágrimas, Es Amor, En Cada Cosa, Señora, Hey, Poquita Fe (Tu tienes que ayudarme a conseguir), No Te Puedo Apartar, El Artista Famoso (La Dicha), Detalles, Vuelve, Ya No Regreso Contigo, Victima De Afecto.

Escuchar musica de Roberto Blades:

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Si estuvieras conmigo
Dime que sientes
Un amor especial
Si tu te alejas
Tengo derecho
Pecado de amor
Duela el alma, rompa el corazon
Tristeza
Por tu amor
Dime cual es su nombre
Papo y Robertito (Ft. Papo Lucca)
Como me duele (Como duele perderte)
Flor Dormida (Con Orq Inmensidad)
Que Sera (Con Orq Inmensidad)
Se Va A Caer (Con Orq Inmensidad)
Lagrimas (Con Orq Inmensidad)
Es Amor (Con Orq Inmensidad)
En Cada Cosa (Con Orq Inmensidad)
Señora (Con Orq Inmensidad)
Mirame (Con Orq Inmensidad)
Renacer (Con Orq Inmensidad)
Hey
Miguelito
Por El Amor De Una Mujer
Tempestad
La Selva De Cemento
La Solucion
Poquita Fe (Tu tienes que ayudarme a conseguir)
Señora Mia
Gotitas De Dolor
Las Cuarenta
No Te Puedo Apartar
Lo Que la Gente A.C.X.S.
Discriminacion
Caleña
Controlate
El Artista Famoso (La Dicha) (Con Orq Inmensidad)
Detalles (Con Orq Inmensidad)
Diana (Con Orq Inmensidad)
Vuelve (Con Orq Inmensidad)
Ya No Regreso Contigo (Con Orq Inmensidad)
Guaguanco Africano (Con Orq Inmensidad)
A Ti
Tan Enamorado
Lloraras
Amantes
Victima De Afecto
Rosas Y Espinas
Esas Maneras

Se crea formalmente el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa del músico pianista Enrique (Culebra) Iriarte. Quedó formada por Iriarte al piano, César Monge (Albóndiga) y José Antonio Rojas (Rojitas) en los trombones, José (Joseíto) Rodríguez en el timbal y bongó, Elio Pacheco en las tumbadoras y Óscar León en el bajo y en el rol de cantante. Debutan como La Dimensión Latina en el mismo local La Distinción. El repertorio se basaba en temas de Mon Rivera, Eddie Palmieri y Willie Colón.

Varias noches frecuentó el establecimiento Víctor Mendoza, cantante y músico fundador del Trío Venezuela y para entonces contratado como productor musical por el sello disquero Top Hits, quién poseía una banda denominada El Clan de Víctor, la cual debía rendir un disco por año. Mendoza motivó a los músicos y realizaron dos pruebas musicales. José Rodríguez, quien tenía algún dinero ahorrado dado su trabajo como músico y motorizado, lo dispuso para la grabación en Estudios Fidelis con un tema de Elio Pacheco y otro de Óscar León. Estas pruebas no fueron del agrado del propietario del sello. Esto desmotivó a Enrique Iriarte quien prontamente se despidió del grupo. Su lugar fue ocupado por el pianista Jesús Chuíto Narváez. Pese a las negativas del sello, Víctor Mendoza quiso grabarles y es cuando decide incluirlos en su producción de » El Clan de Víctor» de 1972. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; «Pensando en ti». Mendoza, es quien le sugiere entonces a Óscar León el nombre artístico de Oscar D’León.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado «Dimensión Latina» donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como giras por Curazao y el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum «Triunfadores» del que se desprende el segundo éxito de la orquesta «Qué bailen Tós». En 1974 ingresa a la orquesta el bolerista caraqueño Wladimir Lozano, quien venía de trabajar en locales de la noche caraqueña junto al arpista Ramón Hernández. Wladimir le dio a la agrupación más profundidad interpretativa, logrando la dupla Óscar y Wladimir, que dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional. De la entrada de Lozano se destaca «La Piragua», tema que logró primeros lugares en las radios.

Para 1975 La Dimensión Latina gozaba del respaldo del público, quien le disfrutaba en presentaciones de televisión y de ser imagen de productos comerciales. Llega un nuevo disco, «Dimensión Latina ’75», y con él llega su consagración, para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como «Taboga», «Parampampam», «Mi Adorada», «Cañonazo», y un tema de Oscar que incluyeron de relleno pero que significaría el sencillo más vendido en su historia, «Llorarás». Este disco catapultó la carrera de la orquesta y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York. Ingresa a la orquesta el músico Carlos Guerra en el trombón, logrando aumentar a tres dentro de ese renglón. En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como «Dolor cobarde», «El frutero» y «Dormir contigo». Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco «La Dimensión Latina en Nueva York» (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D’León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

Ante la ausencia de D’León, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido guarachero y gaitero zuliano Argenis Carruyo quien venía de integrar Super Combo Los Tropicales y Guaco, para la grabación del disco «La Dimensión Latina ’77 Internacional» y al bajista Gustavo Carmona. Ese mismo año, pensando en continuar abriendo senderos en el exterior, pensaron en una voz de talla internacional, y fue el músico boricua Roberto Roena en quien les sugiere al afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico. Montañez fue tentado por un contrato extraordinario. Junto a Montañez ingresa el cantante y sonero zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco. El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival «Salsa International» en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como «El Eco de un Tambor» del maestro Tite Curet Alonso, «Linda Minerva» cantado a dúo con Argenis Carruyo, «Ave María Lola», «Por el Camino», «Mi Bombolaye», «Vuelve» y contribuciones boricuas como «Cantante Errante» del compositor Johnny Ortiz y «Quisiera Saber».

Rodrigo Mendoza logró plasmar éxitos como «Fanfarrón», «Córreme guardia» y «Suena el cuero»

También integraron a la orquesta el pianista colombiano Samuel del Real, los percusionistas Carlos (Pacusso) Guillén y Luís Machado y las voces de Cheo Valenzuela, Alexis Martínez, Luis Arturo Guaramato y Álex «Mostaza» Vargas.

Durante la década de 1990 el éxito de la orquesta fue variable, sin embargo, continuaron su producción musical sin interrupciones. Sus músicos son conocidos como Los generales de la salsa y la orquesta como La institución de la salsa. Con 37 discos, la Dimensión Latina se ha consagrado como una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña y el espectáculo, por ello, el 12 de junio de 2012, la Alcaldía Libertador de Caracas, Capital de Venezuela, la declara Patrimonio Cultural, según Gaceta Municipal N.º 3542-G. de igual manera fueron condecorados a sus miembros fundadores y actuales integrantes a saber: César Monges, José Rojas, Elio Pacheco, José Rodríguez, Rodrigo Mendoza y Wladimir Lozano, con la Orden Waraira Repano en su Primera clase, en un significativo y alegórico espectáculo realizado en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño.

El decreto de (Nicolás Maduro) que declara a la Dimensión Latina como bien de interés cultural por su continua y gran trayectoria artística, la cual “ha enaltecido nuestros valores musicales y populares a través del tiempo, siendo estandarte de la cultura”, fue publicado en la Gaceta Oficial N.º 4190 del 8 de febrero de 2017. «Tenemos que llevar nuestro patrimonio cultural de la salsa al más alto nivel, sobre todo en la comunicación», dijo el presidente Maduro, durante la primera transmisión del año 2017 de su programa radial «La Hora de la Salsa», por Radio Miraflores FM 95.9.

El 23 de marzo de 2017 la Dimensión Latina recibe el certificado de Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela. Condecoración entregada por el viceministro de Cultura, Benito Irady.

Escuchar musica de Dimension Latina:

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Amor Perdoname
No Te Pometi Ser Fiel
Me Arrepiento
Te Amo en Silencio
No Se Olvida
Lo Que Siento Por Ti (Ft. Rey Ruiz)
El Rey de los Tambores (Ft. Andy Montañez)
25 Años (Hay Fiesta)
Ahora Te Das Cuenta
Sigue tu Camino
Sin tu Cariño
Arroz con Manteca
El Frutero
Irimo
Dormir Contigo
Si tu Supieras
Dolor Cobarde
Lloraras
Aprende Conmigo
Taboga
Parampampam
Todo y Nada
Te Conoci
El Eco Del Tambor
Mujer Impura
Pan De Piquito
Ritmos Cubanos
Blancas Azucenas
Malditos Celos
Suena El Cuero
Como Canto Yo
Mi Bombolaye
Quisiera Saber
Cielo tenebroso
Popurri de Danzones
Nuestra Tierra
Que Feliz
Rumberos de Ayer
Combinacion Latina N 4
Vuelve
Mujer Tentadora
Lo que Quiero
Rumba quiero Gozar
Aguzate
Cantante Errante
El Mundo
Un Viejo Amor
Mayoral
Mi Negrita
Fanfarron
Al Cantio de un Gallo
Son del Bohio
Que traigan el Guaguanco
Como Fue
Que Piensas
Crocante Habanero
Que Pena Me Da
Sonrisa Tentadora
Son Rumores
Mi Son Oriental
Ave Maria Lola
Aunque Jamas Me Mire
Las Muchachitas del Cha Cha Cha
Tu Alli No Estas
Esperame
Amor En Construccion
Mi Prometida
Que Ternura
A Brazo Partido
Tonto
Compadre Querido
Canto Para Ti
Te Hice Mujer
Rumberos del Litoral
Por Encima de Todo
Deuda de Amor
Te Vuelvo A Tener
Enamorados Como Nadie
Cha Cu Cha
Mi Vecina
El Mejoral
Tú y Yo
Gente Latina
Se Está Muriendo Un Amor
Cara a Cara
El Heladero
Guaguanco en la Timba
Tiembla
Negra Linda
Amor Divino
Momposina
Uno no Sabe
Tu, Tan Solo Tu
Que No Daria Yo
Momposina (2da. Version)
Medley Dimension Latina
Pon Pon Pachanga
La Tijera
Vida Que Se Fue
En el Amor y la Guerra
Guillate
Llora
Ritmo Tambo y Flores
Arroz con Manteca (2da Version)
El Vaquero
Leales
Combinacion 1
Con Amor Todo Se Olvida
Neurosis
Te Conoci (2da Version)
No Te Vistas Que No Vas
Gavilan
Cumbia Bonita
Mi Negra
San Benito en Caracas
Tamborera
Bonito y Sabroso
Echale Bruca Manigua
Todo Es Para Ti
Sonido Original
Rumba Rumbero
Mi China
La Salsa del Ano Nuevo
Arbolito de Navidad
La Vieron Llorar
Por El Camino
Se Va El Caramelero
Cuando Vuelvas A Quererme
Las Perlas De Tu Boca
Viviendo Del Cuento
Amanece
Don Casimiro
Baho Kende
Mi Sufrimiento
Juancito Trucupey
Sin ti
Divina Niña
Dulce cantar
Quiereme
Sentimiento
A mi Tierra
Barranquilla, Barranquilla
A Maracaibo
Ya tu lo Veras
Mosaico latino No 1
Que Bailen Tos
Madre
Tu Proceder
Mi Sufrir
Guaicaipuro
Enamorado
La Cita
Falsa Mujer
El Aguinalson
Llego Zafra
Oigan Bien
El Curandero
Incomparable
Son mi Son
Lelolay
Son Sonero
Pensando En Ti
Guaguanco A Puerto Rico
Lo Que Es Un Beso
Hoy Lo Niegas
Eres Todo En Mi Vida
Dos Letras
No Se Rinde
Oye Mi Canto
Dame tu Querer
Flores para Tu Altar
No Me Mires Asi
Dos Corazones
Nadie mas que Tu
Todo de Mi
Combinacion Latina No 2
Robin
Se Fue
Pura Candela
Ensalada
Señora Tristeza
Pacto De Amor
El Besito
Para Toda La Vida
Luz De Luna
Al Paso
La Comparsa
Madrigal
Serenata Penitente
Baila Con Mi Ritmo
Tu Pagaras
Tostao y Colao
Soy Todo
Pal Bailador
Cachondea
La Ola Marina

Los padres de Barretto llegaron a la ciudad de Nueva York en la década de los 1920 procedentes de Puerto Rico y se radicaron en el Spanish Harlem, también conocido como «El Barrio». A su madre le encantaba la música de Duke Ellington y Count Basie entre otros músicos de jazz de la época.

En 1946, Barretto se alistó en el ejército estadounidense y fue enviado a Alemania. Allí conoció a Fats Sadi, un músico de jazz belga que tocaba el vibráfono y que tuvo mucha influencia sobre su música. Sin embargo, su mayor fuente de influencia fue Dizzy Gillespie y su interpretación de «Manteca» del compositor y percusionista Chano Pozo y Gil Fuller.

La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos.

Al regresar del servicio militar en Alemania, trabajó con músicos de jazz estadounidenses en Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no solo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico «El Watusi», aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento. Esta composición resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (si no cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras firmar con el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor.

En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica 73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que le imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años. Tras su recuperación volvió a Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de su regreso a la música.

En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con él ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.

Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.

Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Rubén Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gómez.

Escuchar musica de Ray Barretto:

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Llamame
Otra Noche Mas
Eras
Irresistible
Amo La Noche
Aguadilla
Nadie Se Salva de la Rumba (Ft. Celia Cruz y Adalberto Santiago)
De Repente (Ft. Celia Cruz y Adalberto Santiago)
Ya No Puede Ser (Ft. Celia Cruz)
Caminando (Ft. Adalberto Santiago)
Debes Callar (Ft. Celia Cruz)
Asi Empezo el Son Montuno (Ft. Celia Cruz)
Margie (Ft. Adalberto Santiago)
La Caña y la Plantacion (Ft. Adalberto Santiago)
En Que Quedamos (Ft. Celia Cruz)
Tu Musica Popular (Ft. Celia Cruz)
Bambarakatunga (Ft. Celia Cruz)
No Me Cambie Camino (Ft. Celia Cruz)
Ritmo En El Corazon (Ft. Celia Cruz)
Para Decirte Adios (Ft. Celia Cruz)
Mala Suerte (Ft. Celia Cruz)
El Chisme (Ft. Celia Cruz)
Amor Artificial
Granada
Mi Dedicacion
Indiferencia
Manos Duras
Rhythm Of Life (Ritmo De La Vida)
Guarare
Canto Abacua
Ban Ban Quere
Vale Mas Un Guaguanco
Eso Es Amar
Aguardiente De Caña
Arallue
Tus Mentiras
Pura Novela
Los Mareados
Tu Propio Dolor
Fuerza Gigante – Giant Force
Guarapo Y Melocha
Indestructible
La Familia
El Hijo de Obatala
Los Ejes De Mi Carreta
Lo Que Me Paso En La Guagua
Tal Vez
Flor De Los Lindos Campos
El Entierro Del Feo
Café Con Leche
Soy Dichoso
Diganme La Hora
Adelante Siempre Voy
Ya Vez
Un Dia Sere Feliz
Al Ver Sus Campos
Piensa En Mi
Tumbao Africano
Algo Nuevo
Que Viva La Musica
Bruca Manigua
Triunfo el Amor
Prestame Tu Mujer
Todo Se Va Poder
Amor Y Sacrificio
Tema Final
Que Bonita Es Mi Tierra
Para Que Niegas
Lo Tuyo Y Lo Mio
No Te Quedes Sin Bailar
Pa Todo El Año
No Me Paren La Salsa
Amor De Lujo
Aqui Se Puede
La Resbalosa
Si Me Voy Para Mi Islita
Arrepientete
Alma con Alma
Seguire Sin Soñar
Handprints (Latin Jazz)
Triangle (Latin Jazz)
Tercer Ojo (Latin Jazz)
Brandy (Latin Jazz)
Caribena (Latin Jazz)
Blues For Leticia (Latin Jazz)
Dancing Winds (Latin Jazz)
Jamprints (Latin Jazz)
Santa Cruz (Latin Jazz)
Kwanza (Latin Jazz)
Murmullo (Latin Jazz)
Palladium Nights (Latin Jazz)
The View From Here (Latin Jazz)
Time Was – Time Is (Latin Jazz)
One For Ray (Latin Jazz)
Mags (Latin Jazz)
Drume Negrita (Latin Jazz)
Motherless Child (Latin Jazz)
Syracuse (Latin Jazz)
No Hay Problema (No Problem) (Latin Jazz)
Brother Ray (Latin Jazz)
When You Wish Upon A Star (Latin Jazz)
Fait Accompli (Latin Jazz)
While My Lady Sleeps (Latin Jazz)
Off Minor (Latin Jazz)
In Your Own Sweet Way (Latin Jazz)
Autumn Leaves (Latin Jazz)
Worlds I Love (Latin Jazz)
Summertime-(Guajira) (Latin Jazz)
Liberated Spirit (Latin Jazz)
The Summer Knows (Latin Jazz)
La Bendicion (Latin Jazz)
Dance Of Denial (Latin Jazz)
Point Of Contact / Punto De Contacto (Latin Jazz)
Serenata (Latin Jazz)
Sister Sadie (Latin Jazz)
Caravan (Latin Jazz)
Moss Code (Latin Jazz)
Poinciana (Latin Jazz)
New World Spirit (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Freedom Jazz Dance (Latin Jazz)
Song For Chano (Latin Jazz)
On A Sunday Afternoon (Latin Jazz)
Gabriela (Latin Jazz)
My Latin New York (Latin Jazz)
Beautiful Love (Latin Jazz)
Aqua Blue (Pour Etienne Et Mario) (Latin Jazz)
Ancestral Messages (Latin Jazz)
Johnny Come Lately (Latin Jazz)
Lamento Borincano (Latin Jazz)
I Mean You (Latin Jazz)
Like Sonny (Latin Jazz)
Go (Latin Jazz)
The Mooche (Latin Jazz)
Cotton Tail (Latin Jazz)
Oclupaca (Latin Jazz)
Work Song (Latin Jazz)
Montuno Blue (Latin Jazz)
Taboo (Latin Jazz)
Bomba-Riquen (Latin Jazz)
Guagi-Rita (Latin Jazz)
Lazy Afternoon (Latin Jazz)
Cancion Del Yunque (Song For The Rain Forest) (Latin Jazz)
Effendi (Latin Jazz)
99 Macdougal St (Latin Jazz)
Brother Tom (Latin Jazz)
La Cuna (Latin Jazz)
The Old Castle (Latin Jazz)
Cocinando II (Latin Jazz)
Mambotango (Latin Jazz)
Doloroso (Latin Jazz)
Pastime Paradise (Latin Jazz)
Cancion Para El Niño (Latin Jazz)
Night In Tunisia (Latin Jazz)
Para Que Niegas (Latin Jazz)
Renewal (Latin Jazz)
Fever (Latin Jazz)
I Remember Tito (Latin Jazz)
Sunset / On The Trail (Latin Jazz)
Iberian Interlude (Latin Jazz)
Hi-Fly (Latin Jazz)
Trancedance (Latin Jazz)
Close Your Eyes (Latin Jazz)
Buhs Bossa (Latin Jazz)
Lester Left Town (Latin Jazz)
Frere Jacques (Latin Jazz)
Noise In The Attic (Latin Jazz)
United (Latin Jazz)
Lucretia The Cat (Latin Jazz)
Oracion (The Prayer) (Latin Jazz)
The Other Road (Latin Jazz)
Little Ting (Latin Jazz)
Round About Midnight (Latin Jazz)
Abidjan Revisited (Latin Jazz)
Cocinando (Latin Jazz)
Ivy (Latin Jazz)

Willie Rosario (nacido como Fernando Luis Rosario Marín) fue criado en una familia pobre y trabajadora. Sus padres se percataron que como un chiquillo Willie le estaba musicalmente inclinado y le tomaron lecciones de guitarra a la edad de 6 años. Él recibió la educación primaria y secundaria en su ciudad natal. Su madre también le tomó clases de saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga. Rosario, fundador y líder de una de las orquestas esenciales del movimiento salsero, dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex. Tras prestar su servicio militar obligatorio, optó por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium. En esos primeros años, Rosario no solo fue seguidor del estilo fomentado por el denominado Rey del timbal, también fue admirador de Ubaldo Nieto, el timbalero que sustituyó a Puente en la orquesta de Machito, a finales de la década de los cuarenta.

Willie Rosario luego de graduarse de la escuela secundaria, mantuvo su educación y estudió periodismo y relaciones públicas.

En una ocasión Rosario visitó al famoso Palladium Ball Room en Nueva York, donde Tito Puente tocaba los timbales. Este fue el comienzo de su aventura amorosa con ese instrumento. Él tuvo 22 años de edad cuando tomó clases con el percusionista Henry Adler.

Tras completar sus estudios en comunicaciones en la ciudad de Nueva York, Willie Rosario se unió como locutor a Radio WADO. En esa emisora, tuvo el honor de presentar y conducir su propio programa de entrevistas llamado «Latin Jazz Show», luego Rosario también se vinculó al departamento de noticias de la radio-estación.

En 1958, después de afinar sus habilidades como percusionista en formaciones como las de Noro Morales, Joe Quijano y Aldemaro Romero, Rosario emprendió su propia agrupación, una vez que el músico Johnnie Seguí, con quien trabajó desde 1953, dispuso disolver su grupo para retornar a Puerto Rico.

Fue antes de concluir 1968, y luego de varias publicaciones discográficas, que Willie Rosario realizó la grabación del álbum “Two Too Much” donde reaparece la participación del cantante Frankie Figueroa, junto a la de los vocalistas Pete Bonet y Willie Torres. La producción “Two Too Much”, marcó un antes y un después en el sonido de la orquesta de Rosario; por la inclusión del saxo barítono. Así la banda de Rosario comenzó a establecer un sello sonoro que se ha mantenido vigente.

La primera banda de Rosario

En 1959, Rosario organizó su primera banda y tocó por tres años en el Club Caborrojeño en Nueva York. Cuando no estaba tocando, él fungía como un disc-jockey para WADO, una estación de radio de habla española en Nueva York.

En 1962, él firmó con el Alegre Récord Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Rosario inició su carrera en el reconocido escenario de El Palladium desempeñándose como músico en el Conjunto Cachana dirigido por Joe Quijano. Más adelante, se unió al conjunto Los Dandies, liderado por el talentoso tresero y bajista Johnnie Seguí, siendo recomendado por el cantante Manuel Seda. Esta fase fue crucial en la formación de Rosario, sentando las bases para su futuro papel como líder de orquesta.

Premios y Reconocimientos

Entre los premios y reconocimientos otorgados a Rosario es una nominación en 1987 para un Premio Grammy por su álbum «Nueva Cosecha» (New Harvest), diversos Discos de Oro y Platino, el Premio de Oro de Agueybana, AS, Diplo y Premios Paoli. En el año 2000, el Senado Puertorriqueño rindió tributo a Willie Rosario en reconocimiento de sus 40 años en el campo de música. En 2002, Willie Rosario fue introducido en El Salón de la Fama Internacional de la Música Latina, y en 2018, durante la celebración del Trigésimo Quinto Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, un evento organizado de forma anual por la emisora Z 93 de la cadena SBS, Willie Rosario fue honrado con el Premio Estrella.

En 2019 se publicó la biografía autorizada de Willie Rosario que llevó por título «El Rey del ritmo», de la autoría del periodista e investigador musical Robert Téllez M, con prefacio del maestro Bobby Valentín. La obra literaria fue presentada oficialmente en el Conservatorio de Música de Puerto Rico el 5 de marzo de 2020.

El 22 de junio de 2022, Rosario fue objeto de un destacado reconocimiento al ser exaltado en el Salón de los Próceres del Capitolio de Puerto Rico. Esta distinción se otorgó en virtud de su duradera y destacada carrera.

La última producción discográfica de Willie Rosario se titula «Evidencia». Él continúa activo tocando dentro y fuera de Puerto Rico.

El 4 de marzo de 2024, el gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi, reconoció la amplia trayectoria musical de Willie Rosario, por sus más de 60 años de carrera musical, distinguiendolo como uno de los grandes íconos de la cultura puertorriqueña. «“Willie Rosario ha sido un visionario en la industria de la música. Su capacidad para evolucionar con los tiempos y adaptarse a las tendencias cambiantes, sin perder la esencia y la autenticidad de su sonido, es un testimonio de su genialidad» dijo el gobernador Pierluisi.

De manera anticipada, Willie Rosario celebró sus 100 años de edad, el 27 de abril de 2024 con un magno concierto en el Coliseo de Puerto Rico Jose Miguel Agrelot donde participaron varios de sus cantantes como Chamaco Rivera, Gilberto Santa Rosa y Tony Vega así como músicos invitados como Humberto Ramirez y Manolito Rodriguez entre otros.

Escuchar musica de Willie Rosario:

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Te Amo
La Novia
Esa Muñeca
Tú Con El
Centimetro a Centimetro
Lo Que Yo Siento
Por Qué Sera
Todos Los Ojos Te Miran
Aqui Estamos
Anuncio Clasificado
Esta Cosa Mia
Canta Mundo
No Se Por Que
Duda
Falso Amor
Ya No Lo Hago Mas
Wave
Reconciliacion
Piel y Seda
Guitarra
Rutina
Como Son Ellas
Esperando Llamada
Volvemos a lo Mismo
Quien Rayos me Mandaria
Lo Que Mas Yo Quiero
My Best Friends
Fisico
Cuando Quieras
Vicio
Quiero Tenerte
Bella Amante
Cualquier Cancion
Aqui Ante Ustedes
Dora Alicia
Amor Verdadero
Que Pasa Contigo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
El Apartamento (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Que Siga El Afinque (Ft. Tony Vega)
Juntos De Nuevo (Ft. Tony Vega)
Yo Quiero Encontrarme Contigo
Busco Olvidarte
Cuando Estoy Contigo – En Casa Beso (Medley)
Arrepentidos Pecadores (Ft. Tony Vega)
Un Tipo Como Yo
La Bomba
Santi Lace
No More Blues
Ayer
Cuando No Hay Cariño
Dame Tu Amor Morenita
Dime Que Si
Me Tendran Que Aceptar (Tu Abuelo y Tu Papa)
Yambu (Ave Maria Morena)
El Tiempo Sera Testigo
Tristeza y Dolores
Botaron la Pelota
Son Tus Cosas
Enamorado a lo Adivino
Estoy en Ti
Vuelveme a Querer
Al Fin Te Fuiste
Magdalena
Lluvia
Si Yo Tuviera un Millon
Obra Sellada
Babarabatiri
El Plantao
Chango Ta Beni
Caramelito del Campo
Lo Que Mas Yo Quiero (2da. Version)
Poco a Poco
Me Vas a Echar de Menos
Ya No Importa
La Flauta y el Violin
Chenchere Guma
Don Juan
El Callejero
A Maina
Para Aprender A Quererte
Te Regalo Esta Cancion
Hacer El Amor
Una Noche De Amor
Dios En Tus Ojos
Si No Estas Conmigo
Ninguna Mujer Es Fea
Yo Que Tu Que Yo
La Mitad
El Antifaz
La Tierra Mia
Como Eres Tu
Tormenta
Maria Elena
El Condenado
Todo Termino
Amigo
Busca El Ritmo
Bajo la Luna
Ya No Queda Nada
Delirio
Cuando Se Canta Bonito
A Toda Cuba Le Gusta
El Revendon
Mi Amigo el Payaso
El Solitario
Meditacion
Si Es Tarde, Me Perdonas
El Timbal De Carlitos
El Flamboyán
Cuando Vuelvas a Quererme
No Me Vuelvo a Postular
Ignorante
Mia Nada Mas
Atizame El Fogon
Mala Mujer
Negrita Linda
Ojala Te Vaya Bonito
Desesperacion
Boba
Todo Se Olvida
Llorare
Picadillo Con Salsa
Gracias Mundo
Cha-Cha-Ri-Cha
Matrimonio Feliz
Samba Con Salsa
Tan Facil
Sanjuanero
Por Culpa De Tu Amor
Luna De Miel
Abarriba Cumbiaremos
Que Bonito Es Puerto Rico
Mujer Ingrata
Esa Que Yo Conoci
Ataca
Recordando A Miguelito Valdes
Llueve
La Maldad
Amandote Y Soñandote
Los Salseros Se Van
Salgo A Buscar Amor
Tu Estas Fatal
Rubias De Nueva York
El Mujeriego
Preparen Candela
Keeping Busy
Ahora Si Tengo Ganas
Que Bonito Es El Amor (Ft. Alex De Castro)
Ya No Eres Nada
No Hay Musica Como Esta
De Enero A Enero – Nuestra Cancion (Ft. Alex De Castro)
La Raza Caliente
Rosarios Beat

Ramírez nació el 24 de febrero de 1938 en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut profesional con la banda de Joe Loco en 1956, reemplazando al vibrafonista Pete Terrace. Ramírez hizo su propio debut como líder de banda en 1963, con Introducing Louie Ramirez (Rmo Records). Posteriormente grabó para Alegre, Fania, Atco, United Artists Records, Caiman, FNA y RMM Records & Video.

Se asoció con Charlie Palmieri y Joe Cuba de 1965 a 1968. Con Tito Rodríguez lanzó el LP Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo en 1972. Se convirtió en productor de plantilla en Fania en 1975. Apareció como acompañante o asistente de producción. en muchas grabaciones de otros artistas, como Willie Colón, en la década de 1970.

Louie Ramirez con Ray de la Paz

En las décadas de los 80 y 90, Louie Ramirez se unió con Ray de la Paz, una voz prodigiosa que tenía mucho sentimiento y calidad de soneos, para convertirse en uno de los mejores duetos de la Salsa, logrando destacadas producciones como: Mi Fruto (1983), Con Caché (1984), Alegres Y Romanticos (1985), Sabor Con Clase (1986), Noche Caliente (1988), Otra Noche Caliente (1992).

A la par, tambien se juntaba con otros artistas y lanzaba otras destacadas producciones en esos años.

El 7 de junio de 1993, mientras conducía por Junction Boulevard en Queens, Nueva York, Ramírez sufrió un infarto fatal a la edad de 55 años. Estaba grabando su tercer álbum con el cantante Ray De La Paz. Se tituló Prepárate Bailador.

Escuchar musica de Louie Ramirez:

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Definitivamente (Ft. Ray De La Paz)
Que lastima (Ft. Ray De La Paz)
Otra noche caliente (Ft. Ray De La Paz)
Soy feliz (Ft. Ray De La Paz)
El (Ft. Ray De La Paz)
Suddenly (Ft. Ray De La Paz)
Lo tuyo era teatro (Ft. Ray De La Paz)
Si ella supiera (Ft. Ray De La Paz)
I just fell in love (Ft. Ray De La Paz)
Como seria (Ft. Ray De La Paz)
Al irte tu (Ft. Ray De La Paz)
Que tiene esa mujer (Ft. Ray De La Paz)
Mango del monte (Ft. Ray De La Paz)
No hagas caso (Ft. Ray De La Paz)
Tu (Ft. Ray De La Paz)
Preparate bailador (Ft. Ray De La Paz)
Ven (Ft. Ray De La Paz)
Solo Tu y Yo (Ft. Ray De La Paz)
Yo Soy Aquel (Ft. Ray De La Paz)
Vamos de Aqui (Ft. Ray De La Paz)
Lluvia (Ft. Ray De La Paz)
A Esa (Ft. Ray De La Paz)
Timbalero (Ft. Ray De La Paz)
Quiereme y Veras (Ft. Ray De La Paz)
Que Porque Te Quiero (Ft. Ray De La Paz)
La Bikina (Ft. Ray De La Paz)
En un Beso la Vida (Ft. Ray De La Paz)
Simplemente Una Ilusion (Ft. Ray De La Paz)
Y Que (Ft. Ray De La Paz)
Vale La Pena (Ft. Ray De La Paz)
Presumida (Ft. Ray De La Paz)
Aguzate (Ft. Ray De La Paz)
Todavia (Ft. Ray De La Paz)
Esa Mujer (Ft. Ray De La Paz)
Que Sera (Ft. Ray De La Paz)
Mentirosa (Ft. Ray De La Paz)
Desahogo (Ft. Ray De La Paz)
Ladron de tu Amor (Ft. Ray De La Paz)
Pa Cuco Yo (Ft. Ray De La Paz)
Oriente (Ft. Ray De La Paz)
Amando y Soñando
Amor No Es Solo Sexo
Pruebame
Alma Con Alma
Ese Soy Yo
Encuentro
Donde Hubo Fuego
El Titere (Ft. Ray de la Paz)
En Un Beso La Vida (Ft. Camilo Azuquita)
Cuando Llegastes Tu (Ft. Camilo Azuquita)
Paula C (Ft. Ruben Blades)
El Poeta Lloro (Ft. Camilo Azuquita)
Feo Pero Sabroso (Ft. Tony Vega)
Celos (Ft. Jorge Maldonado)
Prohibiciones (Ft. Tony Vega)
Como Es Posible (Ft. Tony Vega)
Amantes (Ft. Jorge Maldonado)
Ayer La Vi Llorar (Ft. Jorge Maldonado)
Los Timbales De La Salsa (Ft. Jorge Maldonado)
Dejala Que Baile Sola (Ft. Tony Vega)
Good Night My Love
Aconsejala
En la Madrugada
Salsa Romantica
Colombia Salsera
Si me Dices que Si
O Me Quieres o Me Dejas (Ft. Ray De La Paz)
Simple Magica (Ft. Ray De La Paz)
Todo Se Derrumbo Dentro De Mi (Ft. Ray De La Paz)
Estar Enamorado (Ft. Ray De La Paz)
La Ladrona
Has Nacido Libre (Ft. Jose A El Canario)
Amor No Me Ignores
Ella Se Llamaba
Mi Lindo Son (Ft. Ray De La Paz)
Ten Cuidado (Ft. Ray De La Paz)
Con Su Permiso (Ft. Ray De La Paz)
Vida (Ft. Ray De La Paz)
Mi Fruto (Ft. Ray De La Paz)
El Secreto (Ft. Ray De La Paz)
Unidos los Dos (Ft. Tito Allen)
El Mundo Cambiara (Ft. Tito Allen)
Sha-la Means I love You (Ft. Tito Allen)
Sabroso Guaguanco (Ft. Tito Allen)
Ahora es el Tiempo (Ft. Adalberto Santiago)
Quisiera Ser (Ft. Adalberto Santiago)
Tortura China
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Noche De Salsa (Latin Jazz)
Mambo For Cal (Latin Jazz)
It Could Happen To You (Latin Jazz)
Soul Sauce (Latin Jazz)
Latin Blues (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Latin Jazz)
Milestones (Latin Jazz)
Bamboleate (Latin Jazz)
Geisha Girl (Latin Jazz)
Pare Cochero (Latin Jazz)
Suavecito (Latin Jazz)
Seduction (Latin Jazz)
Stella By Starlight (Latin Jazz)
Latin New York (Latin Jazz)
Something (Latin Jazz)
Salsa Vibes (Latin Jazz)
Latin Jazz (Latin Jazz)
Vibes a la Louie (Latin Jazz)

Ortiz nació en San Juan, Puerto Rico, la capital de la isla. Se crió en Santurce, un barrio de San Juan. La pasión de su familia por la música lo influyó desde antes de que tuviera edad para ir a la escuela. Cuando sus padres se dieron cuenta del interés de su hijo por la música, lo inscribieron en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, una escuela especializada en música. Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Tras graduarse del Conservatorio, Ortiz se matriculó en la Universidad de Puerto Rico para continuar su formación musical, donde finalmente obtuvo su licenciatura. En 1967, a los dieciocho años, Ortiz participó como solista invitado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Pablo Casals.

En 1970, Ortiz se mudó a Nueva York y se consagró como un talentoso trompetista, compositor, arreglista y productor por su trabajo con artistas de la talla de Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, Willie Colón, Ismael Quintana, Roberto Roena y su Apollo Sound, Blondie y David Bowie. También acompañó con su trompeta a Ann-Margret, Dionne Warwick, Diahann Carroll, Trini López, Engelbert Humperdinck, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Paul Anka y The Supremes.

La propia banda de Ortiz

En 1971, Ortiz formó su propia banda y ganó el premio «Diplo» en Puerto Rico como «Mejor Trompetista del Año». También recibió cuatro trofeos de la revista Latin New York: «Mejor Trompetista del Año», «Arreglista del Año», «Mejor Orquesta del Año» y «Músico del Año». En 1981, recibió un premio «ACE» como «Mejor Intérprete de Salsa» y otro premio «ACE» en 1982 como «Mejor Orquesta de Nueva York». En 1987, Ortiz y su banda emprendieron una gira mundial que incluyó Estados Unidos, Puerto Rico, Sudamérica, Centroamérica y Europa.

Luis «Perico» Ortiz Productions, Inc.

En 1988, Ortiz fundó su primera empresa, Dialen Promotions, Inc. Esta empresa ofrece servicios de publicidad, ingeniería de sonido, producción y arreglos en sus propios estudios para jingles de radio y televisión. Entre sus clientes se encuentran Smirnoff, McDonald’s, Kodak, John Casablancas, Polaroid y HBO.

En 1993, Ortiz fundó en Puerto Rico otra compañía, Luis «Perico» Ortiz Productions, Inc. Entre sus nuevos clientes figuran Walt Disney Company y Quincy Jones. Durante la década de 1990, Ortiz viajó con su banda y se presentó en Aruba, Colombia y Japón. También se presentó en Puerto Rico, junto a Lucecita Benítez y Tommy Olivencia, en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré en San Juan. Ortiz dirigió y produjo una grabación para el cantante japonés Yoshihito Fukumoto, miembro de la banda Sweet Basil, Inc.

Años posteriores

En 2002, Ortiz ganó el premio «TU Música» a la «Mejor Producción Navideña» y en 2004 produjo el primer álbum de salsa gospel. Actualmente, Luis «Perico» Ortiz continúa produciendo música y bandas sonoras. También es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde imparte clases de interpretación de jazz y música caribeña.

Escuchar musica de Luis Perico Ortiz:

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Sigo Pa Lante (Ft. Ruben Blades)
Vuelvo A Cantar (Ft. Ruben Blades)
Perico Y Los Soneros (Ft. Ruben Blades y Roberto Lugo)
Homenaje (Rafael Ithier) (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
Entre Amigos (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
A Mi Amigo
Alabao
Como Vivo Yo
Camaron
Alli Morire
Julian Del Valle
En Esa Mañana
Inevitablemente
Decia Canta, Suena Tambores
Tesoro Divino
Cafe con Leche y Dos de Azucar
Quizas Si Quizas No
Hermandad
Bañame Con Tu Amor
Dime Que Paso
Mi Bella Pequeña
Lucha Por Ella
Soñando Contigo
If Only For One Night
Confesion
Quiereme
Without You
This Night Won’t Last Forever
On And On
Lo Que Duele Mas
De Patitas
Guarachimbe
Sin Perico No Hay Na
Sentimiento De Un Jibarito
Se Llora Y Llora
Pa lante
Llamame, Llamame
Simplemente La Mejor De Todas
Es Mi Hijo Y Ganador
El Se Da Cuenta
«D» Mambo
Mira Que Bonita Se Ve
Mi Rosa Blanca
Todo Esta Querido
Mi Compañera Del Chilingui
Soy Antillano
Isleño
Perico Te Invita
Ay Bendito
Desde Lo Alto
Julian Desaparecio
Sentimiento De Un Latino
Dia De Las Madres
Dejalo Entrar
El Sabroso
Fefita
Mi Trompeta Tropical
Y Para Que
Quisiera Tenerte
Rompiendo Las Reglas (Breaking the Rules)
Adios
Dificultad
Pueblo, Pueblo
Pueblo Divino
Perdido
Son Cosas de Pueblo
Fiesta Patronal
Tu No Lo Creas
Mensajero De La Salsa
Mas Amor
Caminos
Tin Marin
Bohemio
Donde Yo Naci
Compañera Sin Igual
Encuentro
La Vida En Broma
No Se Va Poder
Rio Abajo Va
Llego la Hora
Comienzo de una Nueva Vida
Perico lo Tiene
Al Mal Tiempo Buena Cara
La Gente Se Respeta
Viva Panama
Trabajador Guajiro
Como No Creer En Dios
Tiempo de Amar (Ft. Ruben Blades, Andy Montañez, Alex De Castro)
Todos Somos Buenos (Ft. NG2, Juan Jose Hernandez)
Por Los Niños De Mi Tierra Gracias
Siembra Una Semilla
La Alegria
El Dia Que Me Quieras (Latin Jazz)
Como Fue (Latin Jazz)
Coffee Break (Latin Jazz)
Cancion Encantada (Latin Jazz)
Cuan Grande Es El (Latin Jazz)
El Cocal (Latin Jazz)
Compartir (Latin Jazz)
Isabel Anna (Latin Jazz)
Feeling the Cuatro (Latin Jazz)
In the Right Track (Latin Jazz)
Song for the Humble (Latin Jazz)
In Tradition (Latin Jazz)
Fruto De Amor (Latin Jazz)
Interludio (Latin Jazz)
Tres Palabras (Latin Jazz)
Tears (Latin Jazz)

Puente y su música aparecieron en películas como Los Reyes del Mambo y Calle 54 de Fernando Trueba. Participó como invitado en programas de televisión, como Barrio Sésamo y el episodio «¿Quién disparó al Sr. Burns?» de Los Simpson.

Puente nació el 20 de abril de 1923 en el Harlem Hospital Center, en el distrito neoyorquino de Manhattan. Era hijo de Ernest y Felicia Puente, puertorriqueños que vivían en el Spanish Harlem de Nueva York. Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en Spanish Harlem. El padre de Puente era capataz en una fábrica de cuchillas de afeitar. Su familia lo llamaba Ernestito (diminutivo español de Ernest), que luego se acortó a «Tito».

Puente tuvo su primer contacto con la música a través de la radio. Descrito como un niño hiperactivo, los vecinos se quejaban de oírlo golpear ollas y marcos de ventanas, por lo que su madre lo inscribió a clases de piano por 25 centavos. A los 10 años se pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Más tarde, en la década de 1930, formó un dúo de canto y baile con su hermana Anna y tenía la intención de convertirse en bailarín, pero una lesión en el tendón del tobillo le impidió dedicarse a la danza profesionalmente. Puente también aprendió de los tríos y bambas que tocaban en la Plaza San José del Viejo San Juan. Escuchó mambo (ahora llamado salsa) y se vio influenciado por sus raíces afrocubanas. A los 13 años, Puente era considerado un niño prodigio. A los 16, tocó con la banda de Ramón Oliver. Cuando el baterista de la banda de Machito fue reclutado por el ejército, Puente ocupó su lugar.

Estilos e influencias

Puente tenía marcadas influencias asiáticas en su estilo de composición y arreglos, todas ellas surgidas tras su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar dirección de orquesta y orquestación. Su profesor de dirección era japonés, lo que influyó aún más en los elementos asiáticos de sus composiciones. A lo largo del resto de su carrera, Puente viajó a Japón en numerosas ocasiones durante sus giras. Afirmó que, de no haber sido por la guerra, jamás habría tenido la oportunidad de conocer su música y cultura.

«Incluso en la guerra, [el poder de] la música, el arte, el baile, la comida… siempre acaba triunfando».

La introducción de Puente a la música fue la batería de jazz con un baterista afroamericano al que recuerda como el Sr. Williams. Durante este tiempo, también aprendió claqué acrobático y baile de salón. Puente introdujo nuevas técnicas en algunos instrumentos de percusión que contribuirían a redefinir su uso en la música. Por ejemplo, mientras aprendía a tocar el vibráfono y la marimba, introdujo técnicas de piano. También aplicó su formación en jazz a los timbales, algo totalmente novedoso hasta entonces. Esto ayudó a redefinir los timbales como instrumento solista.

Tiempo en la Marina

Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la Segunda Guerra Mundial, tras ser reclutado en 1942. Fue dado de baja con una Mención Presidencial a la Unidad por su participación en nueve batallas a bordo del portaaviones de escolta USS Santee (CVE-29), donde sus funciones incluían tocar el saxofón alto y el clarinete en la orquesta del barco, así como ocasionalmente la batería, el piano en el comedor, la corneta y el ametrallador en las batallas de Leyte y Midway. La Ley de Reajuste para Veteranos (G.I. Bill) le permitió estudiar música en la Escuela Juilliard, donde completó su formación en dirección de orquesta, orquestación y teoría musical tras tres años. Puente describió su tiempo en la Marina como: «Lo que normalmente se estudia en un conservatorio de música de cuatro años, pero en tres meses… Y todo se hizo con disciplina militar… fue intenso».

Puente era el corneta del barco. Durante el calentamiento, tocaba la corneta general. Un día olvidó apagar el micrófono, lo que hizo creer a todos que se trataba de un ataque. Se escondió bajo cubierta durante unos días debido a la ira de la tripulación por la falsa alarma. Puente comentó que su peor momento en la Marina fue cada vez que tenía que tocar el toque de corneta en honor a alguien fallecido.

Mientras estaba a bordo del Santee, Puente amplió sus habilidades de composición aprendiendo a hacer arreglos para big bands, aprovechando el tiempo libre del que disponía. Fue instruido por el teniente Sweeney, con quien entabló amistad. Sweeney se refería a Puente como «Lil’ Ernie» por su estatura. El primer arreglo que hizo Puente fue «El Botellero», que envió a Machito y Mario Bauza en Nueva York.

Después de la Marina

A Puente se le ofreció un regreso diferido al barco para que pudiera viajar por diferentes partes de Oriente (LINK). Le dieron varios meses para detenerse en cada puerto y aprender sobre música, gastronomía y costumbres. Durante este tiempo aprendió mucho sobre música asiática, experimentó la cultura y aprendió cómo aplican la teoría musical en sus composiciones. Aprendió que utilizaban acordes en cuartas, componía melodías basadas en escalas y mucho más. Esto influyó en piezas como «Hong Kong Mambo», «Mambo Buddha» y «Picadillo». Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar orquestación y dirección.

Las orquestas querían que Puente tocara al frente, en lugar de en la parte trasera, como la mayoría de las grandes bandas. No solo tocaba de una manera única y revolucionaria, sino que también ofrecía un espectáculo al público. A veces, él mismo era el espectáculo. Puente también era un arreglista popular, dada su formación y la influencia de sus mentores. En 1948, formó su propio grupo.

«Tocamos jazz con toque latino, eso es todo», decía.

Durante la década de 1950, Puente alcanzó la cima de su popularidad y contribuyó a popularizar los ritmos cubanos y caribeños, como el mambo, el son y el cha-cha-chá, entre el público general. Su álbum Dance Mania se publicó en 1958.

Entre sus composiciones destaca la canción de cha-cha-chá «Oye Cómo Va» (1963), popularizada por el músico de rock latino Carlos Santana y posteriormente interpretada, entre otros, por Julio Iglesias, Irakere y Celia Cruz. En 1969, recibió las llaves de la ciudad de Nueva York de manos del entonces alcalde John Lindsay. En 1992, fue incluido en el Registro Nacional del Congreso y en 1993, recibió la Medalla del Bicentenario James Smithson de la Institución Smithsoniana.

La Era del Palladium

Puente es uno de los protagonistas de La Época – La Era del Palladium, un documental sobre la época del Palladium en Nueva York, la música y los ritmos cubanos, el mambo y la salsa como bailes y música, y mucho más. El documental analiza muchas de las contribuciones de Puente, así como las de Arsenio Rodríguez, e incluye entrevistas con algunos de los músicos con los que Puente grabó.

A partir de la década de 1950, los estadounidenses se enamoraron del mambo. En la ciudad de Nueva York, el Palladium Ballroom era la «Cuna del Mambo». Tommy Morton lo había transformado del Alma Dance Studio en un club nocturno en 1946.

Machito, quien era popular y vendía muchos discos, fue contratado junto con otros músicos para tocar todo tipo de música para los bailarines. Machito buscaba atraer a consumidores negros y latinos de Harlem que normalmente frecuentaban el Savoy o el Park Place Ballroom. Machito y Morton contrataron a Federico Pagani, líder de los Happy Boys, para promover el baile latino. Su siguiente paso fue lanzar una promoción dominical llamada Blen Blen Club, donde repartían tarjetas de descuento en estaciones de metro y paradas de autobús. Para el primer domingo, ya había una multitud haciendo fila a las cuatro de la tarde. Esa noche contrataron a seis bandas, con Noro Morales y José Curbelo como cabezas de cartel. Estas bandas atrajeron a gente latina, negra y blanca. Así comenzó la era del Palladium.

Los afrocubanos fueron la primera banda en tocar en el Palladium, trayendo ritmos y bailes de la alta sociedad a Broadway. Este fue el primer lugar donde los hijos de inmigrantes bailaban música diferente a la que escuchaban sus padres. En Broadway y la Séptima, las calles 53 y 54 tuvieron que cerrarse debido a las largas filas que daban la vuelta a la manzana. Los miércoles y de viernes a domingo estaban dedicados a la meca de la música latina. Dado que esto ocurrió después de la Segunda Guerra Mundial, la gente gastaba dinero con gusto gracias al auge económico y al deseo de divertirse.

El Palladium necesitaba varias bandas para mantener en marcha el Blen Blen Club, ya que Machito no siempre estaba disponible. Pagani conocía a Puente de los Happy Boys y escuchó una melodía «sensual» en la que Puente estaba trabajando que le heló la sangre. Machito contrató a Puente para que tocara los domingos y le encargó formar un grupo llamado los Picadilly Boys.

El público también disfrutaba viendo la rivalidad entre Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Puente y Rodríguez buscaban constantemente superarse mutuamente y mejoraban individualmente para aumentar la competencia.

El Palladium fue la cuna del mambo hasta su cierre en 1966.

Vida personal y muerte

El hijo mayor de Puente, Ron Puente, nació de su primer matrimonio con Mirta Sánchez. Richard «Richie» Puente fue el percusionista de Foxy, la banda de funk de los años 70 y 80. El hijo menor de Puente, Tito Puente Jr., ha interpretado y grabado muchas de sus canciones. Su hija, Audrey Puente, es meteoróloga de televisión en WNYW y WWOR-TV en la ciudad de Nueva York.

Tras un concierto en Puerto Rico el 31 de mayo de 2000, Puente sufrió un infarto masivo y fue trasladado en avión a Nueva York para someterse a una cirugía para reparar una válvula cardíaca, pero surgieron complicaciones y falleció esa misma noche. En 2003, recibió póstumamente el Premio Grammy a la Trayectoria Artística. Tras su muerte, la comunidad neoyorquina de Puente le rindió homenaje. Era muy conocido en su comunidad por su participación activa. Solía ​​acercarse a la gente que tocaba música callejera (música que la gente común escuchaba y bailaba). Se hacía llamar músico callejero.

Escuchar musica de Tito Puente:

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Dejame Soñar (Ft. Tony Vega)
Envuelvete Conmigo (Ft. Jose A El Canario)
Celia Y Tito (Ft. Celia Cruz)
El 100 (Varios Artistas)
Hay Que Trabajar (Ft. Oscar D Leon)
Salsumba (Ft. Domingo Quinones)
Nuestro Amor (Ft. Tito Nieves)
El Bribon Del Aguacero (Ft. Ismael Miranda)
Oye Como Va
Babarabatiri
Salsa Salsa
La Ultima Copa (Con Eddie Palmieri)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
El Puente Mundial (Con Eddie Palmieri)
El Bochinche (Con Eddie Palmieri)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Eddie Palmieri)
Yambu Pa Inglaterra (Con Eddie Palmieri)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
Oye Como Va (1era. Version)
Pachito Eche (Ft. Celia Cruz)
Rumberos De Ayer (Ft. Celia Cruz)
Preferi Perderte
Tumba Tumbador (Ft. Hector Lavoe)
Fiesta De Tambores (Ft. Celia Cruz)
Tu Solo Tu
Que bueno baila usted (Ft. Adalberto Santiago)
Encantado de la vida (Ft. Celia Cruz y Cheo Feliciano)
Bonito y sabroso (Ft. Nestor Sanchez)
Yiri Yiri Bon (Ft. Celia Cruz)
Baila mi son (Ft. Hector Casanova)
Francisco Guayabal (Ft. Ismael Quintana)
Tratame Como Soy
En El Tiempo De La Colonia (Ft. Celia Cruz)
Nena Me Muero
Oh Vida (Ft. Cheo Feliciano)
Donde Estabas Tu
Manigua
La Mucura
No Me Touche Pas
Si Alguna Vez
Azucar Pa Un Amargao
Negro De Sociedad
Virgen De Regla
Ye-Ye
Oh Che Che
El Que Sabe Sabe
Yo Soy La Voz (Ft. Celia Cruz)
Yo Regresare (Ft. Celia Cruz)
En El Batey (Ft. Celia Cruz)
Mi Querida Borinquen (Ft. Celia Cruz)
Quimbo Quimbumbia (Ft. Celia Cruz)
Prefiero Tu Amor (Ft. Celia Cruz)
A Todos Mis Amigos (Ft. Celia Cruz)
Dile Que Por Mi No Tema (Ft. Celia Cruz)
Cao Cao Mani Picao (Ft. Celia Cruz)
De Noche (Ft. Celia Cruz)
Mi Rico Son (Ft. Celia Cruz)
Extraño Amor (Ft. Celia Cruz)
Tatalibaba (Ft. Celia Cruz)
Mi Bohio (Ft. Celia Cruz)
Cuyi (Ft. Celia Cruz)
Alguien Vendra (Ft. Celia Cruz)
Salsa de Tomate (Ft. Celia Cruz)
Trabalan (Ft. Celia Cruz)
Para los Rumberos
Salsa y Sabor
China
Niña y Señora
Cuero
Pa Lante
Nuestra Cancion
Lindo Palomar
La Leyenda
Esto Es Coco
Separala Tambien
Amor En Serio
El Cayuco
Mambo Gozon
Mambo Birdland (Live)
Cha Cha Cha Mambo (Live)
Mambo Gozon (Live)
Ran Kan Kan (Live)
Ban Ban Quere (Live)
Juventud del Presente (Live)
Como esta Miguel (Live)
What A Difference A Day Made (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Going Out Of My Head (Ft. La India) (Latin Jazz)
Wave (Ft. La India) (Latin Jazz)
Take It Or Lose It (Ft. La India) (Latin Jazz)
To Be In Love (Ft. La India) (Latin Jazz)
Crazy He Calls Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love For Sale (Ft. La India) (Latin Jazz)
Fever (Ft. La India) (Latin Jazz)
Jazzin (Ft. La India) (Latin Jazz)
Royal T (Latin Jazz)
Virgo (Latin Jazz)
Stompin At The Savoy (Latin Jazz)
Moanin (Latin Jazz)
Second Wind (Latin Jazz)
Slam Bam (Latin Jazz)
Tokyo Blues (Latin Jazz)
Encuentro (Latin Jazz)
Mambo Gallego (Latin Jazz)
Donna Lee (Latin Jazz)
New Arrival (Con Calle 54) (Latin Jazz)
Un Poco Loco (Latin Jazz)
Triton (Latin Jazz)
Machito Forever (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Chang (Latin Jazz)
Swinging Shepherd Blues (Goes Latin) (Latin Jazz)
El Timbalon (Latin Jazz)
Mambo Sentimental (Latin Jazz)
Joy Spring (Latin Jazz)
Asia Mood (Latin Jazz)
Woodyn You (Latin Jazz)
I Concentrate On You (Latin Jazz)
Yeah (Latin Jazz)
Nicas Tempo (Latin Jazz)
Para El Rey (Latin Jazz)
If You Could See Me Now (Latin Jazz)
El Titon (Latin Jazz)
Mambo King (Latin Jazz)
Jitterbug Waltz (Latin Jazz)
Things To Come (Latin Jazz)
Japan Mambo (Latin Jazz)
Baqueteo (Latin Jazz)
Mambo Of The Times (Latin Jazz)
Airegin (Latin Jazz)
Picadillo A Lo Puente (Latin Jazz)
Cha Cha Cha (Latin Jazz)
Ode To Cachao (Latin Jazz)
Pent-Up House (Latin Jazz)
Lambada Timbales (Latin Jazz)
Michaels Mambo (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Ornithology (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Salute To Eddie (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Jacks Tune (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Blues for Cos (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Like Sonny (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Cottontail (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Mambo For Vibes (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Be-Bop (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Misteriosa (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Venus De Milo (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Point East Memories (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Stablemates (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Where You At (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Flying Home (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
On Green Dolphin Street (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Titos Colada (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Latin Percussion Summit (Latin Jazz)
S Wonderful (Latin Jazz)
Sweet Georgia Brown (Latin Jazz)
Descarga (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Amanecer Guajira (Latin Jazz)
Along Came Betty (Latin Jazz)
Out Of This World (Latin Jazz)
Corner Pocket (Latin Jazz)
Con Alma (Latin Jazz)
Repetition (Latin Jazz)
Carioca (Latin Jazz)
Salsa Caliente (Latin Jazz)
Pannonica (Latin Jazz)
Song For Cal (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Soul Burst (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Will You Still Be Mine (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
A Night In London (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Con Migo (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Ti-Pon-Pa (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Mama Guela (Grandmother) (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Nueva Charanga (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Lover Come Back To Me (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Chile con Soul (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Quieto (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Old Arrival (Latin Jazz)
Enchantment (Latin Jazz)
Espresso Por Favor (Latin Jazz)
Sakura Sakura (Cherry Blossom Nova) (Latin Jazz)
Vaya Puente (Latin Jazz)
Bloomdido (Latin Jazz)
Chow Mein (Latin Jazz)
Sun Goddess (Latin Jazz)
Master Timbalero (Latin Jazz)
Creme De Menthe (Latin Jazz)
Azu Ki Ki (Latin Jazz)
Llegue (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Pick Yourself Up (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Take Five (Con George Shearing) (Latin Jazz)
China (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Mambo Diablo (Con George Shearing) (Latin Jazz)
TPs Especial (Latin Jazz)
Bluesette (Latin Jazz)
On Broadway (Latin Jazz)
First Light (Latin Jazz)
Jo-Je-Ti (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Latin Jazz)
Sophisticated Lady (Latin Jazz)
Fiesta a la King (Latin Jazz)
Que Sensacion (Latin Jazz)
Jordu (Latin Jazz)
Spain (Latin Jazz)
Morning (Latin Jazz)
Contigo En La Distancia (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Eddie Palmieri) (Latin Jazz)
Dias en el Palladium (Latin Jazz)
Ya No Me Quieres (Latin Jazz)
Fiesta a La King (Latin Jazz)
Arriba y Abajo (Latin Jazz)
No Puedo Ser Feliz (Latin Jazz)
Dance Mania (Latin Jazz)
Varsity Drag (Latin Jazz)
3-D Mambo (Latin Jazz)
Ti Mon Bo (Latin Jazz)
Ran Kan Kan (Latin Jazz)

Eduardo Palmieri Morales nace el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York. De origen puertorriqueño y de ascendencia corsa, siguió los pasos de su hermano mayor, el también pianista profesional de música afrocaribeña Charlie Palmieri, que era nueve años mayor. A los 11 años de edad audicionó en el Weil Recital Hall al lado del Carnegie Hall, lugar mucho más lejos del Bronx de lo que él pudo haber imaginado. Organizó su primera orquesta informal en 1951, a la edad de 14 años, The Mamboys, que, incluso llegó a grabar un disco. Estaba conformada por amigos del instituto entre los que se encontraban músicos que también hicieron carrera profesional como Joe Quijano y Orlando Marín.

Fue un estudioso de los arreglos de las orquestas cubanas de la década de los 50 y admirador del teórico musical Joseph Schillinger, del filósofo Spinoza, del pianista de jazz Thelonious Monk y del cantante Bob Bianco.

Durante la década de 1950, incursionó en la música afrocaribeña y tropical, gracias a las recomendaciones de su hermano Charlie Palmieri, en orquestas como la de Johnny Segui en 1955, Vicentico Valdés en 1956 y Tito Rodríguez, de 1958 a 1960.

Durante 1960, Palmieri conoce al trombonista Barry Rogers en el Triton Club, un lugar de moda en el Bronx, donde tocaban la Charanga Duboney de su hermano Charlie Palmieri y Johnny Pacheco. En 1961 crea su conjunto “La Perfecta», junto a Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda, con el sonido de violines y flauta. Palmieri siguió aquella tendencia, pero integrándole dos trombones y flauta, formación que consolidó a partir de su segundo disco, “El molestoso”, y que constituyó un sello distintivo de La Perfecta.

Los primeros aportes de Palmieri al pentagrama musical incluyen discos como Lo que Traigo es Sabroso, del cual se derivó su primer éxito Muñeca. En este disco se consolidó la dupla de trombones de Barry Rogers y José Rodrigues, cuyo trabajo, según Palmieri fue el “máximo” de toda su carrera: “Nunca se ha podido igualar y jamás se podrá volver a igualar lo que tocaron ellos los trombones para mi”.

Tras tres discos publicados, Eddie pasa de la compañía Alegre a Tico Records. Con éstos, produjo una serie de álbumes de gran éxito, antes y después de la disolución de la Perfecta en 1968.

Como amante confeso del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un músico experimental. De ahí que su discografía en los años 1960 dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader.

En la exitosa producción de 1971 Vamonos pa’l Monte incluyó a su hermano Charlie Palmieri, como organista invitado.

Su andudura con Tico Records concluyó en 1972 con el lanzamiento del disco Live at Sing Sing, que recogió en un doble disco el concierto que dio Palmieri junto con su orquesta Harlem River Drive en la cárcel de Sing Sing. Tico sacó el primer volumen de este concierto en 1972 y el segundo en 1974, cuando Palmieri ya había firmado con otra discográfica.

En 1972, Palmieri firma por el sello Coco Records, creado por Harvey Averne, donde lanzó cuatro álbumes: In concert at the University of Puerto Rico (1972), Sentido (1973), que fue el último disco completo que el cantante Ismael Quintana grabó con Palmieri, porque decidió lanzar su carrera como solista con la discográfica Fania Records, The Sun of Latin Music (1975) y Unfinished Masterpiece (1976).

Los dos últimos ganaron el Grammy a la mejor grabación de música latina, convirtiendo a Palmieri en el primer músico latina que ganaba esta distinción y, además, dos veces seguidas.

Primer Grammy

Con la producción The Sun of Latin Music con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez, de tan solo 16 años, Palmieri consiguió ser el primer disco latino en ganar un premio Grammy en 1976 (Anexo:Premios Grammy de 1976).

Con Unfinished Masterpiece también logró un premio Grammy al año siguiente, pero este disco supuso el final de su relación con Averne y Coco Records por discrepancias “en el sonido, los contratos y la remuneración”.

Como otros artistas latinos del momento, Palmieri probó suerte con el sello discográfico estadounidense Epic Records en 1978, pero lamentablemente el experimento no resultó como él esperaba, por lo que esa unión duró poco tiempo.

El álbum blanco

Lalo siguió los mismos pasos de su antecesor Ismael Quintana, dejando la Orquesta para lanzarse como solista. Hecho que provocó que volviera Ismael Quintana junto a Cheo Feliciano, que ya había tenido la oportunidad de grabar con Palmieri en el álbum de 1968 Champagne. Juntos dieron al mundo a conocer la gran producción Eddie Palmieri, también conocido como el Album blanco de Palmieri, en 1981.

También en la década de 1980 Eddie gana dos nuevos Grammy por sus producciones Palo pa’ Rumba de 1983 y Solito de 1985. Por otra parte en 1987 graba al salsero Tony Vega en el álbum The Truth – La Verdad, con el que también ganó un Grammy.

Latin Jazz

A pesar del decaimiento de la Salsa, esto no detuvo su empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo volver a incursionar en su otra pasión, el Latin Jazz, logrando destacar con las fabulosas producciones: «Palmas» (1994), «Arete» (1995), «Vortex» (1996), «Listen Here!» (2005), «Sabiduría» (2017). A su vez pudo seguir con la Salsa. De hecho, graba en 1992 con La India, en la producción Llegó La India, vía Eddie Palmieri y en 1998 la producción El Rumbero del Piano, en la cual vuelve a la salsa dura que siempre lo ha caracterizado.

Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars y Tico All Stars y se ha destacado como productor, arreglista, compositor y director de orquesta. Con él han laborado grandes músicos como Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis Khan y Bobby Valentín.

Nuevo milenio

Con la llegada del nuevo milenio, Palmieri había expresado su deseo de retirarse del ámbito musical, anuncio acompañado por la producción Masterpiece con Tito Puente. Esta producción musical recibió aplausos de la crítica especializada y le supuso un nuevo Grammy, en esta ocasión Grammy Latino.

En 2002, Palmieri fue nombrado en la Universidad de Yale, Chubb Fellow, una de las mayores distinciones de esta universidad, que también han recibido políticos internacionales y Premios Nobel y Pulitzer.

Está década también trajo producciones con el conjunto ‘La Perfecta II’ que nos traía una serie de canciones del anterior conjunto de Palmieri y álbumes jazzísticos de gran calidad como ‘Listen Here’.

89 años de vida, 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su propia agrupación.

Eddie fue considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la música Latina, o, como dijo Enrique Romero, director de la revista «El Manisero», de Barcelona, España: Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra el más revolucionario.

En 2013 recibió el premio más prestigioso en jazz de los Estados Unidos, el Jazz Master en los NEA Jazz Masters.

Escuchar musica de Eddie Palmieri:

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El Dia que me Quieras (Ft. Cheo Feliciano)
Paginas De Mujer (Oye mi Canto) (Ft. Cheo Feliciano)
Ritmo Alegre (Ft. Cheo Feliciano)
Ven, Ven
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Completa)
Nada de Ti (Ft. Lalo Rodriguez)
Nunca Contigo (Ft. Lalo Rodriguez)
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Radial)
Una Rosa Española (Ft. Lalo Rodriguez)
Deseo Salvaje (Ft. Lalo Rodriguez)
Mi Cumbia (Ft. Lalo Rodriguez)
Oyelo que te conviene (Ft. Lalo Rodriguez)
Un puesto vacante (Ft. Lalo Rodriguez)
Kinkamache (Ft. Lalo Rodriguez)
Colombia Te Canto
Mi Congo te llama Medley
Lucumi, Macumba, Voodoo
La Ultima Copa (Con Tito Puente)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
El Puente Mundial (Con Tito Puente)
El Bochinche (Con Tito Puente)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Tito Puente)
Yambu Pa Inglaterra (Con Tito Puente)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
Puerto Rico 2006 (Ft. Victor Manuelle)
Dos Generaciones (Ft. Victor Manuelle)
Mi primera Rumba (Ft. La India)
Vivir sin Ti (Ft. La India)
Soledad (Ft. La India)
Yemaya y Ochun (Ft. La India)
Llegó La India (Ft. La India)
El Cuarto (Ft. Tony Vega)
La verdad
Congo Yambumba
Sube
Para que Escuchen (Ft. Wichy Camacho)
Cafe
Malagueña Salerosa
Pas D Histoires (Ft. Wichy Camacho)
La llave (Ft. Wichy Camacho)
Oiga Mi Guaguanco
Palo pa rumba
1983
Bajo con tumbao
Pensando en Ti
Prohibicion de salida
Azucar
Azucar (2da. Version)
Cobarde (2da. Version)
Solito
Cada vez que te veo
Pa los congos
Justicia
Páginas De Mujer (Con The Brian Lynch) (2da Version)
La Voz Del Caribe
Lázaro Y Su Micrófono
Lo Que Triago Es Sabroso II
Dime
Ritmo Caliente II
Sujetate La Lengua
Vamonos Pal Monte (2da. Version)
Azucar (3era. Version)
Pa La Ocha Tambo (2da. Version)
Muñeca (2da. Version)
Palo Pa Rumba (2da. Version)
Oyelo Que Te Conviene (2da. Version)
Lindo Yambu (3era. Version)
Vamonos Pal Monte (Big Band Extended Version)
Ay Que Rico (Oh How Good)
Tu Tu Ta Ta II
El Molestoso II
Cuidate Compay II
Tirandote Flores II
Vamonos pal monte
Revolt la libertad logico
Mi Congo (Ft. Carlos Santana)
Mi Luz Mayor (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Quimbombo
Que Falta Tu Me Haces (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Soñando Con Puerto Rico
Chica Ni Lambo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Abarriba Cumbiaremos
El Resbaloso
Tremendo Cumban (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Sun Sun Babae (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Yo Soy Mulato
No pienses asi
Youre Gonna Hear From Me
Solo pensar en ti
Slowvisor (Latin Jazz)
Palmas (Latin Jazz)
You Dig (Latin Jazz)
Bouncer (Latin Jazz)
Doctor Duck (Latin Jazz)
Bolero Dos (Latin Jazz)
Doña Tere (Latin Jazz)
Whirlwind (Latin Jazz)
The Prez (Latin Jazz)
Displacement (Latin Jazz)
Vanilla Extract (Latin Jazz)
Iriaida (Latin Jazz)
Eddie’s Riff (Latin Jazz)
Crew (Latin Jazz)
Sixes In Motion (Latin Jazz)
Definitely In (Latin Jazz)
Don’t Stop The Train (Latin Jazz)
Sisters (Latin Jazz)
Caribbean Mood (Latin Jazz)
Oblique (Latin Jazz)
La Libertad – Comparsa (Latin Jazz)
Just a Little Dream (Latin Jazz)
In Flight (Latin Jazz)
EP Blues (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Tin Tin Deo (Latin Jazz)
Nica s Dream (Latin Jazz)
Listen Here (Latin Jazz)
Noble Cruise (Latin Jazz)
Cobarde (Latin Jazz)
Helado De Chocolate (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Tito Puente) (Latin Jazz)
Cuerdas y Tumbao (Latin Jazz)
Wise Bata Blues (Latin Jazz)
The Uprising (Latin Jazz)
Spinal Volt (Latin Jazz)
La Cancha (Latin Jazz)
Sabiduria (Latin Jazz)
Augustine Parish (Latin Jazz)
Samba Do Suenho (Latin Jazz)
Coast To Coast (Latin Jazz)
Locked In (Latin Jazz)
Jibarita y su Son (Latin Jazz)
Our Routine (Latin Jazz)
Shekere Agent Man (Latin Jazz)
Cuddles (Latin Jazz)
Biancos Waltz (Latin Jazz)
Grandpa Semi-Tone Blues (Latin Jazz)
Billie (Latin Jazz)
Leapfrog To Harlem (Latin Jazz)
Gigue (Bach Goes Bata) (Latin Jazz)
Tema Para Renee (Latin Jazz)
Picadillo (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Influenciado (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Inn (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Morning (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Suite 176 (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Almendra (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Obsesión (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Ran Kan Kan (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
The Palmieri Effect (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Freehands (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga on Palmieri Themes (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga #7 (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Guajira Dubois (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Tema Para Marissa (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Jazzucar (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Cantaloupe Island (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Oliloqui Valley (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Butterfly (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
The Sorcerer (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Watermelon Man (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
One Finger Snap (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Actual Proof (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)

Ganó múltiples discos de oro a lo largo de su carrera; entre ellos, dieciocho congos de oro y cuatro super congos en el festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla. En noviembre de 2011, recibió el premio Grammy Latino como mejor cantante/compositor en la ceremonia de los Grammy Latinos 2011.

Nació y creció en el popular barrio Nariño de Cartagena de Indias, un entorno cuya efervescencia cultural marcaría su destino musical. Su precocidad artística fue asombrosa; según relata su tía Aída Hueto, quien asumió su crianza, el «Joe» manifestó su vocación desde los dos años. Con una rudimentaria percusión de latas y palos, el pequeño Álvaro ya ofrecía serenatas improvisadas a sus vecinos, revelando un instinto rítmico innato.

A la temprana edad de ocho años, su voz comenzó a resonar en los escenarios más complejos de la ciudad: los locales nocturnos de Tesca, la zona de tolerancia cartagenera. Bajo la guía de su tío, el niño prodigio se fogueó en un ambiente bohemio que forjó su carácter y dominio escénico. Esta etapa formativa alcanzó un punto de inflexión cuando, impulsado por su ambición artística, decidió abandonar sus estudios para trasladarse a Barranquilla e integrarse a la orquesta La Protesta.

Este periplo inicial consolidó su nombre en la escena regional, participando en agrupaciones fundamentales como Los Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta, y el Supercombo Los Diamantes, hacia 1970. Estos primeros años no solo definieron su técnica, sino que sembraron las raíces de su estilo único, una gratitud que el artista inmortalizó años más tarde en su célebre composición “Mamá”, dedicada a la mujer que lo vio dar sus primeros pasos: su tía Aída.

En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes después de que en el parque Suri Salcedo, en Barranquilla, al productor, autor y director artístico de Discos Fuentes Isaac Villanueva le llamó la atención un «pelao» que cantaba con el sazón de la cubana Celia Cruz. El locutor Mike Char se lo había recomendado a Fruko y le dijo que podía verlo en acción en la caseta El Escorpión, en el balneario Pradomar (Atlántico), como voz de la orquesta de planta, La Protesta.

El domingo Villanueva estaba en el lugar. Y le causó más impacto. Habló con Leandro Boiga, director de La Protesta, y obtuvo permiso para llevarlo a ensayar días después a Medellín. Así se vinculó Joe Arroyo a la agrupación de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981. Entre 1974 y 1975, actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía); entre 1976 y 1981, con The Latin Brothers (La guarapera); en 1976, con Los Bestiales; en 1978, con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y, en 1980, con Los Titanes. También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel Rumba Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, Don Medardo y Sus Players, entre otros.

En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (konpa dirèk, reggae) hasta crear su propio ritmo, el «joesón».

Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, del que ganó 10 Congos de Oro y un Supercongo de Oro (creado especialmente para él) en el Festival de Orquestas. Uno de sus mayores éxitos fue «La rebelión» (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo xvii. El solo de piano, ejecutado por Chelito de Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de «La rebelión» un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP Tequendama de Oro Volumen 7, de Discos Peerless en 1987, y su LP Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, grandes éxitos, aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.

Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron «El caminante», «Confundido», «Manyoma», «Tania» (dedicada a su hija) y «El ausente», todas grabadas con Fruko.

El álbum Fuego en mi mente (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con La guerra de los callados (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó Fuego y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: Se armó la moña en carnaval (2004), Mosaico de trabalenguas (2006) y El super Joe (2007). Joe es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone.

Escuchar musica de Joe Arroyo:

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La Noche
En Barranquilla me quedo
Las Cajas
Por Ti No Morire
A Mi Dios Todo Le Debo
Fuego En Mi Mente
La Rebelion
No Te Oire
Ban Ban
Mary
El Maletero
Fuego
Revelacion 16-14
Mueve Un Pie
Tania II
Pal Bailador
Todo De Ti
Somos Seres
Y Que Mi Socio
La Amare
Sabre Olvidar
Feliz Contigo
Pavo Real
La Voz
Noches de Ilusion
Dale Gracias Al Señor
Echao Pa Lante
Solo Amor
Yamulemao
Enhorabuena
La Vuelta
El Verano
La Guerra De Los Callados
El Mana
Matiagua
La Soledad
Juego De Amor
Donde Vas
El Que Da Lo Que Tiene
Mi Negra Va a Gozar
Siempre Contigo
Quiero Felicidad
Fue Tu Mirada
Canta Joe
Mundo Cruel
Mi Locura de Amor
Lo Que Siento
Juguete De Amor
Mi Libertad
Tal Para Cual
La Madera
El Viajero
Barranquilla Me Voy
Bella Sin Alma
Vuelve
No Se Vivir Sin Ti
Blanco y Negro
No Tanto
Deja Que Te Cante
Ella y Tu
Triste Lamento
La Vida Va
Carnaval
Acabando Conmigo
Tu Volveras
Noche De Arreboles
Con Gusto y Gana
El Campeon
Barranquillera
Abandonaron El Campo
Llora Mi Trombon
Corre Mabel
El Serafin Del Pecado
Me Le Fugue a La Candela
Todo Acabo
A Tato
Son Sin Papelon
Inocente
Mama
Corazon Rumbero
El Raton
Esta Pegao
El Niño Dios
El Trato
Sagrado Corazon
Medley Al Conde-La Esencia Del Guaguanco-Shalom Malecom-Soy Hijo Del Siboney-Dulce Con Dulce
Mambo Yo Yo

La historia del grupo está estrechamente ligada a la internacionalización de la salsa como concepto comercial para la música latina, siendo considerada una de las formaciones más influyentes del género. Entre sus hitos se encuentra haber sido la primera orquesta latina-tropical en actuar en África, durante el festival Zaire 74 —evento musical paralelo a la histórica pelea de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman, organizada por Don King—, así como su participación en el concierto inaugural del Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico en 1973.

El director artístico y musical fue el dominicano Johnny Pacheco, fundador junto con Jerry Masucci de Fania Records. Pacheco y Masucci crearon el proyecto como respuesta al grupo Alegre All Stars, reuniendo a destacados músicos del catálogo de Fania para ofrecer presentaciones conjuntas de alto impacto.

Por sus filas han pasado figuras como Larry Harlow, Richie Ray, Papo Lucca, Mongo Santamaría, Yomo Toro, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Louie Ramírez y vocalistas como Celia Cruz —única mujer integrante oficial—, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Ismael Quintana, Santos Colón, Adalberto Santiago y Pete «El Conde» Rodríguez. También han colaborado artistas de renombre como Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos Santana), Eric Gale y Bobby Cruz, entre muchos otros.

Desde su creación en 1968, la Fania All Stars ha trascendido las barreras del idioma y culturas en todo el mundo. Con el pasar del tiempo su música se sigue oyendo en las calles de «El Barrio» en Nueva York, en el Caribe, América Latina, Europa y África.

Esta agrupación está considerada por muchos como la mejor agrupación de salsa y música latina, no solo por el tiempo que vienen tocando juntos o por los premios que han recibido a lo largo de su carrera, el último más reciente otorgado por La Sociedad Americana de Compositores, Autores, y Publicadores (ASCAP) que en su aniversario número 100, entregó el Premio ASCAP a la Herencia Hispana a la Fania All Stars, sino también, por los artistas que la integran actualmente y por aquellos que ya fallecieron como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Ray Barreto, Yomo Toro, Barry Rogers y otros más.

y por su parte el propio cantante mexicano Alfredo Pantoja, quien lo rindió sus primeros tributos a estos cantantes y músicos que ya habían fallecidos que dio a conocerlos y la vocalista y compositora original del Grupo Cañaveral Ingrid Quintero Ruiz graba sus primeros discos con la voz de Alfredo Pantoja ex vocalista de Grupo Cañaveral y ya era como solista y se llama Tributo a Fania All Stars en 2023.

Actualmente, las leyendas vivas de las estrellas de Fania siguen brindando presentaciones siempre recordando la historia y el legado de los artistas que la integran actualmente y de los Músicos y Vocalistas que han pasado por dicha agrupación.

Escuchar musica de Fania All Stars:

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Bamboleo (Ft. Celia Cruz)
Siento (Ft. Hector Lavoe)
Quiero Saber (Ft. Willie Colon)
Djobi Djoba (Ft. Pete El Conde Rodriguez)
La Palabra Adios (Ft. Ruben Blades)
Ublabadu (Ft. Hector Lavoe)
Encantigo (Ft. Celia Cruz y Pete El Conde Rodriguez)
Cuando Despiertes (Ft. Celia Cruz)
Piano Man
Dinamita
Bilongo (Ft. Ismael Rivera)
Semilla de Amor (Ft. Hector Lavoe)
El Caminante (Ft. Ismael Miranda)
Dime que te pasa
Voy a Vivir para siempre (Ft. Willie Colon)
Isadora Duncan (Ft. Celia Cruz)
Los Bravos
Prepara (Ft. Ruben Blades)
Aqui el que Baila Gana (Ft. Andy Montañez)
Estoy loco por tu Amor (Ft. Pedro Dikan)
Tu no me Calculas (Ft. Paulito FG)
Yo sigo Amando esa Mujer (Ft. Cheo Feliciano)
Sandunguera (Ft. Adalberto Santiago)
Morena (Ft. Pedro Jesus)
Me basta con pensar (Ft. Ismael Miranda)
Sera que se Acabo (Ft. Ismael Quintana)
Yo Solo Queria Eso (Ft. Willie Colon)
Azucar (Ft. Celia Cruz)
Juan Pachanga (Ft. Ruben Blades)
Sin tu cariño (Ft. Ruben Blades)
Coro Miyare
Cuando cuando cuando (Ft. Hector Lavoe)
Inolvidable (Ft. Cheo Feliciano)
Cara de Payaso (Ft. Justo Betancourt)
Vuela la Paloma
Los muchachos de Belen (Ft Ruben Blades)
Fue en Santiago
Mi Gente (Ft. Hector Lavoe)
Bemba Colora (Ft. Celia Cruz)
Por eso yo canto Salsa
El rey de la puntualidad (Ft. Hector Lavoe)
Lo que pide la Gente
Usando el coco
Alegria
Los Seis Diferentes
The click
Guasasa
De Nuevo A La Carga

Integró la orquesta de Willie Colón, desde 1967 hasta 1974 en donde logró el reconocimiento con canciones como «Aguanile», «Che Che Colé», «La Murga», «Juana Peña», «Calle Luna, Calle Sol», «Barrunto», «Timbalero», «Abuelita» y más.

También integró la orquesta salsera Fania All Stars desde su creación, en 1968 hasta sus últimos años de vida; cabe mencionar que Lavoe fue uno de los artistas principales del sello Fania Records, así como de la Fania All Stars. Con ellos grabó varias canciones que se convirtieron en éxitos musicales, tales como «Mi Gente», «El Rey de la Puntualidad», «Ublabadú», «Siento» y más temas que salieron en el disco recopilatorio Fania All-Stars with Hector Lavoe en 1997.

Tras su separación de Willie Colón, inició su carrera como solista y publicó su primer álbum La Voz en donde recibió un disco de oro y obtuvo por parte de la revista Latin NY, el premio a Mejor Vocalista Masculino de 1976 y Mejor Conjunto de 1976. Posteriormente lanzó otros álbumes como De Ti Depende, Comedia, El Sabio, Que Sentimiento!, Reventó y más discos que obtuvieron diversos premios. Su último álbum Strikes Back, lanzado en 1987, fue nominado a los premios Grammy de 1988 en la categoría Mejor Interpretación Latina Tropical actualmente conocida como Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional, aunque no lo pudo ganar.​ A lo largo de su carrera como solista, obtuvo varios éxitos musicales como «El Cantante», «Rompe Saraguey», «Periódico de Ayer», «Juanito Alimaña» y «Plato de Segunda Mesa», por solo mencionar algunos.

Además de haber tocado con Willie Colón y la Fania All Stars, Lavoe compartió escenario con diversos artistas del medio salsero como Andy Montañez, El Gran Combo, Frankie Ruiz, Santos Colón, Oscar D’ León, Tito Nieves, Ismael Rivera y otros cantantes. También logró grabar canciones al lado de Daniel Santos, Tito Puente y Richie Ray.

Su primer hijo lo tuvo con Carmen Castro y nació en 1968 bajo el nombre de José Alberto Pérez. Su segundo hijo lo tuvo con Nilda «Puchi» Román (con ella se casaría posteriormente) y se llamó Héctor Pérez Jr., quien nació en 1969 y falleció en 1987 al manipular un arma de fuego. En junio de 1993, Lavoe falleció a los 46 años luego de sufrir un paro cardíaco causado por las complicaciones del SIDA, que adquirió a mediados de los años 1980 tras inyectarse una aguja infectada. Su cuerpo descansa actualmente en el Cementerio Civil de Ponce, Puerto Rico, al lado de su hijo Héctor Pérez Jr. y su esposa Nilda «Puchi» Román fallecida en 2002.

Escuchar musica de Hector Lavoe:

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El cantante
Periodico de ayer
Alejate de mi
Siento
Dejala que siga
Semilla de amor
Todo tiene su final
Te conosco bacalao
Vagabundo
Amor soñado (Mujer sincera)
Plato de segunda mesa
Ella mintio
Barrunto
Calle luna, calle sol
El rey de la puntualidad
Aires de Navidad
Mi gente
Ublabadu
Juanito alimaña
Triste y vacia
De que tamaño es tu amor
Aguanile
Hacha y machete
Felices horas
Tiempos pasados
Bandolera
Llore
Che che cole
La Murga de Panama
El dia de mi suerte
La banda
La fama
Sombras nada mas
Pobre del pobre
Castigo
Escarcha
Juventud
Loco
No hay quien te aguante
Ponce
El Todopoderoso
Songoro Cosongo
Cuando cuando cuando
Ausencia
Contrato barato (Ft. Van Lester)
A la hora de la verdad (Ft. Van Lester)
Juntos (Ft. Van Lester)
No cambiare (Ft. Van Lester)
Telefono (Ft. Van Lester)