Grabado durante las presentaciones realizadas en octubre de 2025 en el legendario Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, este proyecto documenta la extraordinaria química musical entre Nuviola y el virtuoso pianista cubano Kemuel Roig, en un escenario considerado una referencia obligada dentro de la historia del jazz mundial. Fundado en 1959 en el corazón del Soho londinense, Ronnie Scott’s ha acogido a figuras históricas como Miles Davis, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Prince, Amy Winehouse y Jimi Hendrix.

CONTEXTO HISTÓRICO
Un posible hito para la música cubana e hispanohablante

Una revisión de discografías y registros históricos disponibles desde la fundación de Ronnie Scott’s en 1959 no ha logrado ubicar, hasta el momento, a una vocalista cubana que, como artista principal, haya publicado previamente un álbum completo de audio en vivo grabado en el club. El escenario cuenta con una extraordinaria tradición de grabaciones vocales femeninas —entre ellas Ella in London de Ella Fitzgerald (1974), Ronnie Scott’s Presents Carmen McRae Live (1977), Live at Ronnie Scott’s de Sarah Vaughan (1977) y el célebre Live at Ronnie Scott’s de Nina Simone (1984)— así como antecedentes cubanos relevantes: Mayra Caridad Valdés grabó allí como vocalista de Irakere, aunque el álbum resultante está acreditado a la agrupación y no a ella como artista principal; y la cubana Yusa protagonizó Yusa Live at Ronnie Scott’s, documentado hasta ahora como concierto filmado (DVD) y no como álbum de audio comercial. La brasileña Flora Purim, por su parte, participó en Fourth World – Live at Ronnie Scott’s (1992), un álbum acreditado a la agrupación Fourth World y no a ella individualmente.

Bajo ese panorama, todo indica que Aymée Nuviola podría convertirse en la primera vocalista cubana en publicar, como artista principal, un álbum completo de audio en vivo grabado en Ronnie Scott’s Jazz Club. Dado que tampoco se ha localizado un precedente equivalente entre vocalistas femeninas de habla hispana, existe además la posibilidad de que se trate de un hito para toda la música hispanohablante en este escenario.

Lo indiscutible es que Aymée Nuviola feat. Kemuel Roig – Live at Ronnie Scott’s Jazz Club coloca a una gran voz cubana contemporánea dentro de una extraordinaria tradición de grabaciones vocales asociadas a un escenario por el que han pasado figuras como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Nina Simone.

NOTAS DE PORTADA

Las notas de portada (liner notes) del álbum fueron escritas por Ted Panken, una de las voces más respetadas del periodismo de jazz estadounidense, con una trayectoria de más de cuatro décadas y colaboraciones con prestigiosas publicaciones como DownBeat, JazzTimes y JAZZIZ, además de haber escrito las notas de más de 500 álbumes. Su aporte suma contexto crítico e histórico sobre la sesión y la trayectoria de Nuviola dentro de la tradición cubana y el jazz.

El tema fue escrito por Álvaro Tadeo junto a Rayco Alejandro Silva Guerrero, José Javier Marcheco Fernández y Giovel Simón Figueredo, con producción de Paulo Simeón y Jay Simon.

“Esta canción nace de la necesidad de honrar la propia lealtad, incluso cuando la otra persona no supo hacer lo mismo. Es un recordatorio de que soltar una mentira es el primer paso para recuperar la paz interior”, explica Álvaro Tadeo sobre el concepto de la obra.

“La Promesa” llega después de un debut que ya había captado la atención de la escena tropical: Algo De Mí, su primera producción discográfica, un homenaje a los grandes éxitos españoles de los años 70 y 80 reinterpretados como música tropical tradicional, producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón junto a músicos cubanos. Ese proyecto marcó también su primera colaboración con la multipremiada Aymée Nuviola, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

Acerca de Álvaro Tadeo: Álvaro Tadeo es un cantautor que ha hecho de la honestidad narrativa su sello personal, primero reinterpretando clásicos españoles bajo una mirada tropical en su álbum debut Algo De Mí, y ahora explorando el terreno de la composición propia con “La Promesa”. Su trabajo se distingue por traducir experiencias personales en relatos musicales directos y sin artificio.

Acerca de Worldwide Entertainment & Music, LLC: Worldwide Entertainment & Music, LLC. es una compañía discográfica comprometida con la producción y promoción de música latina de alta calidad, trabajando con artistas de renombre y talentos emergentes.

“La Promesa” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música. Ver el video aquí.

Video Musical

La cantautora, actriz y artista dominicana Pirou presenta oficialmente «How High the Moon», su álbum debut: una reinterpretación elegante y moderna de clásicos del jazz que reafirma su compromiso con preservar esta tradición desde una perspectiva inconfundiblemente dominicana. El proyecto ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Miembro de la Latin Recording Academy y de ASCAP, Pirou desarrolló su formación musical a través de estudios de teatro musical con Nuryn Sanlley, canto clásico con Nadia Nicola y un campamento de canto contemporáneo del Berklee College of Music bajo la dirección de Darcell Wilson.

Su preparación actoral incluye estudios con María Castillo e Iván García Guerra, además de especialización en caracterización vocal, artes dramáticas y actuación para cine y televisión. Ha participado en las producciones «La Cuarta Mariposa» y «Cinderello», así como en numerosas campañas comerciales, y actualmente se desempeña como la voz institucional de Altice.

Su proyección en el cine regional creció de forma significativa en 2025, cuando su canción «Cerca del Sol», creada junto al productor y compositor Roy Tavaré, fue seleccionada por la actriz y cineasta Roselyn Sánchez como la pieza que cierra su película «Diario, Mujer y Café». Tras su estreno en Puerto Rico, la película continúa llegando a nuevas audiencias a través de la televisión.

Como cantante, Pirou se ha consolidado como una voz reconocida en la escena del jazz dominicano, presentándose en el Santo Domingo Jazz Festival y en Casa de Teatro, incluyendo los ciclos «Las Divas del Jazz» y «All That Jazz». Ha compartido escenario con músicos como Giovanni Hidalgo, Luis «Perico» Ortiz, Sandy Gabriel y Gustavo Rodríguez, y ha colaborado con artistas como Tony Vega, Tito Nieves, Jorge Laboy y Ricky Strings, además del productor Chris Hierro.

«How High the Moon» reúne nuevas lecturas de clásicos del repertorio jazzístico atravesadas por la música latina, el R&B y la tradición vocal, en un debut que asume el canon con acento propio.

Esta propuesta representa una nueva etapa en la trayectoria musical del artista y reúne composiciones centradas en la fe, la adoración, la esperanza y el poder transformador del amor de Dios.

Como parte del lanzamiento, José David promueve “Quien Me Rescató”, una canción testimonial que ocupa un lugar destacado dentro de la producción. El tema relata una profunda transformación espiritual a partir del encuentro con Jesucristo y celebra el paso de una vida marcada por el vacío y la desesperanza hacia una existencia renovada, llena de propósito y paz.

Mediante la metáfora de la oveja perdida, la letra describe a una persona que se encuentra en medio de la oscuridad y es rescatada por la misericordia y el amor incondicional de Dios. La canción subraya que la restauración y la sanidad están al alcance de quienes deciden entregar su corazón al Mesías.

Más que una narración personal, “Quien Me Rescató” presenta un mensaje universal de redención: la composición invita al público a reconocer que ninguna situación está fuera del alcance de la gracia divina y que siempre existe la posibilidad de comenzar nuevamente. Con este sencillo, José David convierte su testimonio en una expresión de alabanza y esperanza dirigida especialmente a quienes atravesan momentos difíciles o sienten que han perdido el rumbo espiritual.

El tema forma parte de Escucha Mi Oración, una producción concebida para conectar la música tropical con letras de contenido cristiano. A lo largo del álbum, José David explora diferentes sonoridades sin apartarse del propósito central del proyecto: comunicar un mensaje de fe mediante una propuesta musical dinámica y edificante.

Escucha Mi Oración, incluido el sencillo promocional “Quien Me Rescató”, está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube y demás plataformas digitales.

Escuchar “Quien Me Rescató” en el canal oficial de YouTube: Escuchar aquí

Acerca de José David

José David es un cantante y compositor cristiano oriundo de Cidra, Puerto Rico. Su propuesta artística integra ritmos tropicales con mensajes de fe, esperanza y restauración. A través de sus composiciones, busca compartir testimonios de transformación espiritual y utilizar la música como un instrumento para acercar al público al mensaje de Dios.

Video Musical

­

Desde su concepción, «Viviendo en Tu Verdad» fue trazada como un cántico de adoración de largo aliento: una pieza que no se limita a proclamar la fe, sino que la narra desde la experiencia del creyente transformado. La composición articula un recorrido espiritual en el que la sanidad, el perdón y la fortaleza frente a la adversidad no se presentan como aspiraciones teológicas, sino como sucesos concretos en la vida de quien se rinde ante la gracia divina. La escritura de Marleni opera con la precisión de un testigo: no habla de lo que espera, sino de lo que ya ha vivido.

El sencillo se desprende de «La Luz de mis Días», producción de ocho tracks en la que Marleni firma seis composiciones inéditas y entrega dos versiones de clásicos del repertorio cristiano. El álbum — producido por Paulo Simeón y Jorge Arronte bajo el sello Worldwide Entertainment & Music, LLC — reúne un repertorio de espectro congregacional que incluye «Vine a Alabar a Dios», «Completos en Cristo», «Viviendo en Tu Verdad», el sencillo principal «Más Fuerte Que Nunca», «Santo», «Tu Perfecta Voluntad», el corte titular «La Luz de mis Días» y «Es una Aventura». Cada track opera como una estación de un mismo itinerario espiritual.

El proyecto discográfico llega acompañado de cuatro videos musicales realizados en formato de animación, con un enfoque editorial orientado a la audiencia familiar. La propuesta audiovisual refuerza la vocación didáctica de la obra: llevar el mensaje de la gracia a todas las generaciones del hogar, incluidos los más pequeños, en un formato accesible y narrativamente sólido.

Con este estreno, Marleni sostiene el impulso de una carrera artística que arrancó con el álbum debut «Mi Gran Amor» y que hoy encuentra en «La Luz de mis Días» su expresión más madura. «Viviendo en Tu Verdad» es un corte que habla tanto al oyente individual en su devocional privado como a la congregación en pleno acto de alabanza — y en esa doble vocación reside parte de su potencial de impacto en emisoras, playlists y circuitos de música cristiana en español.

«La Luz de mis Días» y el video musical de «Viviendo en Tu Verdad» están disponibles ahora en todas las plataformas digitales. Escuchar el álbum en Spotify · Ver video musical.

Acerca de Marleni

Marleni es una cantante y compositora emergente en el género de la música cristiana contemporánea. Sus letras sinceras y su poderoso rango vocal buscan inspirar y llevar un mensaje de fe a su audiencia. Su álbum debut, «Mi Gran Amor», la posicionó como una voz a seguir en la escena de la alabanza y adoración en español, sentando las bases para esta nueva etapa de consagración artística.

Video Musical

El tema lleva la firma de Edy Villanueva, Rodrigo Rodríguez, José Armando Miranda y Jimmy Rodríguez. Los arreglos musicales estuvieron a cargo de Mercadonegro en colaboración con el pianista colombiano Óscar Iván Lozano (OILO), cuya sensibilidad armónica aporta una dimensión de profundidad y elegancia al resultado final. La voz de Jimmy Rodríguez completa la ecuación: directa, cálida, con el peso interpretativo que exige un tema de esta envergadura.

«México 2.0 es un homenaje a México, a la calidez de su gente y a nuestras tradiciones. Más que una canción, es un agradecimiento al pueblo mexicano por todo su apoyo y cariño hacia nuestra música», expresaron Jimmy Rodríguez y Mercadonegro.

Fundada en Suiza como una confluencia de músicos de Perú, Colombia, Cuba, Venezuela, Italia y Brasil, Mercadonegro construyó su reputación sobre un sonido que no concede terreno: salsa de alta factura, con arreglos exigentes y una presencia escénica que ha conquistado festivales como el Festival de Jazz de Montreux, Glastonbury, Ronnie Scott’s en Londres y el Bal de la Rose de Mónaco.

A lo largo de su carrera han compartido escena con Celia Cruz —con quien trabajaron tres años consecutivos—, José Alberto «El Canario», Cheo Feliciano, Tito Nieves, Willie Chirino y Richie Ray & Bobby Cruz, entre otros referentes del género. Son además parte del proyecto New York Salsa All Stars, junto a Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch y Dave Valentín.

Jimmy Rodríguez, por su parte, suma este lanzamiento a un catálogo que incluye «El Rumbón», «Cielito Lindo», «Si Me Quisieras» y «300 Besos Ricos» —canciones que han consolidado su nombre como una de las voces de referencia de la salsa en México y en el mundo—, y que lo han llevado a compartir escenario con Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Maelo Ruiz y Tito Nieves, entre otros.

 «México 2.0» está disponible en todas las plataformas digitales de música. El video musical oficial ya se encuentra disponible en YouTube. Ver video oficial aquí.

Video Musical

La canción parte de una premisa sencilla y profunda a la vez: que el perdón y la sanidad espiritual no son conceptos abstractos, sino experiencias vividas que transforman. Marleni lo narra desde adentro, con la voz de quien habla de lo que conoce. La letra traza un recorrido íntimo — de la aflicción a la gratitud, de la duda a la confianza — y lo hace sin artificios: solo fe y música.

«Tu Perfecta Voluntad» se inscribe dentro de «La Luz de mis Días», una producción de ocho canciones en la que Marleni firma seis composiciones inéditas y entrega dos versiones de temas clásicos. El repertorio completo incluye: «Vine a Alabar a Dios», «Completos en Cristo», «Viviendo en tu Verdad», el sencillo principal «Más Fuerte Que Nunca», «Santo», «Tu Perfecta Voluntad», el corte titular «La Luz de mis Días» y «Es una Aventura». Cada pieza funciona como un capítulo de un mismo testimonio.

El proyecto fue producido bajo el sello Worldwide Entertainment & Music, LLC, con la participación de Paulo Simeón y Jorge Arronte en la producción musical. A la propuesta sonora se suman cuatro videos musicales en formato de animación, concebidos especialmente para la familia y pensados para que el mensaje de fe llegue también a los más jóvenes del hogar.

Este lanzamiento marca el segundo capítulo en la carrera discográfica de Marleni, que inició con «Mi Gran Amor», su álbum debut. La trayectoria que une ambos proyectos es coherente y clara: la de una artista que escribe desde la convicción y canta para inspirar. «Tu Perfecta Voluntad» es, en ese sentido, más que un sencillo. Es un himno de adoración con vocación congregacional, destinado tanto al espacio íntimo de la oración como al de la alabanza colectiva.

«La Luz de mis Días» y el video musical «Tu Perfecta Voluntad» están disponibles en todas las plataformas digitales de streaming. Ver video musical aquí.

Acerca de Marleni

Marleni es una cantante y compositora emergente en el género de la música cristiana. Sus letras sinceras y su poderoso rango vocal buscan inspirar y llevar un mensaje de fe a su audiencia. Su álbum debut, «Mi Gran Amor», la ha posicionado como una artista a seguir en la escena musical contemporánea, sentando las bases para esta nueva etapa de consagración en su carrera.

Video Musical

­

En Spider-Man: Brand New Day —estrenada mundialmente el 31 de julio de 2026, con música original de Michael Giacchino— “Dame Tu Amistad” se escucha en una secuencia urbana del filme, mientras Peter Parker sostiene una conversación telefónica y entra a un establecimiento del barrio. El tema aparece acreditado a Dominique Patrick Noel, Hector Luis Pagan, Eduardo Padua y Eddie Montalvo, y comparte listado de canciones licenciadas con artistas como Bad Bunny, Tame Impala, Chaka Khan, TV on the Radio, Cannons y Steve Lacy. Se trata de una de las pocas piezas de salsa incluidas en una producción de esta escala, y la única interpretada íntegramente en español dentro del segmento tropical de la película.

El segundo hito llegó a inicios de año con Caribbean Cruise, álbum publicado por Putumayo World Music el 9 de enero de 2026. “Dame Tu Amistad” ocupa el cuarto corte del repertorio, acreditado a Dominique Patrick Noel junto a Eduardo Padua y Hector Luis Pagan (Puerto Rico / Martinica / Haití), en una selección que reúne a intérpretes de Jamaica, Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela, Barbados, Trinidad, Martinica, Guayana Francesa y Haití. Con más de tres décadas de trayectoria y una distribución que abarca librerías, cafés y tiendas especializadas de todo el mundo, Putumayo es una de las plataformas de mayor alcance para la música de raíz caribeña fuera del circuito latino tradicional.

“Dame Tu Amistad” nació como el segundo sencillo en colaboración del dúo integrado por Eduardo Padua y Dominique Patrick Noel, con la voz principal del sonero Hector Luis Pagan y la participación especial del legendario conguero Eddie Montalvo, figura histórica de la Fania. Esa combinación —una salsa dura, de factura clásica y ejecución contemporánea— es la que terminó abriéndole paso tanto al circuito cinematográfico de Hollywood como a la curaduría internacional de Putumayo.

“Recibir aquel primer correo confirmando el interés en ‘Dame Tu Amistad’ fue una sorpresa increíble y un verdadero honor. Como artista independiente, uno lanza su música con la esperanza de conectar, pero ver tu trabajo respaldado por el legado de un sello como Putumayo y, al mismo tiempo, sonando en un fenómeno global como Spider-Man, supera cualquier expectativa. Es la prueba de que la música hecha con honestidad e identidad siempre encuentra su camino”, expresó Dominique Patrick Noel, productor y fundador de DoPaNo Productions LLC.

Nacido en París y de raíces haitianas y martiniqueñas, Dominique Patrick Noel es timbalero, percusionista y productor radicado en Washington, D.C., donde dirige DoPaNo Productions LLC, casa productora dedicada a la creación y promoción de música latina y al desarrollo de artistas. Su catálogo reciente incluye trabajos junto a Eduardo Padua, Hector Luis Pagan, Max Rosado y Raúl Morel, entre otros intérpretes del circuito salsero de la costa este de los Estados Unidos.

“Dame Tu Amistad” está disponible en todas las plataformas digitales de música y su video oficial puede verse en YouTube: Ver aquí.

The post Hollywood baila salsa: «Dame Tu Amistad» entra a la banda sonora de Spider-Man y al catálogo global de Putumayo first appeared on Nueva Salsa.]]> https://nuevasalsa.com/hollywood-baila-salsa-dame-tu-amistad-entra-a-la-banda-sonora-de-spider-man-y-al-catalogo-global-de-putumayo/feed/ 0 3439 https://nuevasalsa.com/la-boheme-juan-gandan-lleva-el-clasico-de-charles-aznavour-al-terreno-de-la-salsa/ https://nuevasalsa.com/la-boheme-juan-gandan-lleva-el-clasico-de-charles-aznavour-al-terreno-de-la-salsa/#respond Sat, 15 Aug 2026 22:14:30 +0000 https://nuevasalsa.com/?p=3427 La agrupación Juan Gandán presenta “La Bohème”, una versión en salsa del clásico de Charles Aznavour que se convierte en el primer adelanto de su álbum debut No somos de acá.

La agrupación Juan Gandán presenta “La Bohème”, una versión en salsa del clásico de Charles Aznavour que se convierte en el primer adelanto de su álbum debut No somos de acá, previsto para octubre de 2026. Con este lanzamiento, la banda radicada en Estrasburgo (Francia) abre un diálogo directo entre la chanson française y los ritmos de América Latina.

Fundado en 2020, Juan Gandán es un proyecto de salsa que reúne a diez músicos originarios de América del Sur y establecidos en Europa. Su formación —voz, piano, bajo, percusión, coros y una potente sección de metales— sostiene una propuesta que combina la esencia de la salsa tradicional con influencias contemporáneas, dando vida a un sonido fresco, moderno y lleno de energía.

En “La Bohème”, esa identidad se pone al servicio de una obra emblemática del cancionero francés. El arreglo conserva la elegancia y la carga emocional de la pieza original, pero la traslada al terreno del bolero y la salsa, en una lectura inédita que hace dialogar dos tradiciones musicales sin que ninguna pierda su carácter.

“Con nuestro arreglo de La Bohème queremos tender un verdadero puente musical entre nuestra cultura y el patrimonio francés. A través de este encuentro musical buscamos rendir homenaje a un clásico atemporal, dándole al mismo tiempo una nueva identidad sonora y una nueva energía”, expresó la agrupación sobre el sencillo.

El tema anticipa No somos de acá, primer álbum de larga duración de la banda, compuesto por diez canciones originales y grabado y producido entre Francia, Suiza, España y Estados Unidos. La producción y postproducción están a cargo del ingeniero y productor José Mendoza, ganador de un Latin GRAMMY®. El proyecto suma además la colaboración de Rodrigo Rodríguez “Rodry-Go” (Mercadonegro), como artista invitado y coproductor; Joan Sterchi “Rino”, productor de artistas como Grupo Extra y Loco Escrito, con certificaciones de Oro y Doble Platino; y Edwin Lozano, dos veces ganador del Latin GRAMMY®, responsable del mastering.

La antesala de este ciclo fue el primer EP de la agrupación y un espectáculo de 90 minutos construido íntegramente sobre composiciones y arreglos propios. Los años 2024 y 2025 marcaron un punto de inflexión en su trayectoria: consolidaron su propuesta sobre los escenarios y le permitieron presentar un repertorio que reafirma su personalidad musical.

“La Bohème” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música. Escuchar aquí.

The post «La Boheme»: Juan Gandán lleva el clásico de Charles Aznavour al terreno de la Salsa first appeared on Nueva Salsa.]]> https://nuevasalsa.com/la-boheme-juan-gandan-lleva-el-clasico-de-charles-aznavour-al-terreno-de-la-salsa/feed/ 0 3427 https://nuevasalsa.com/filo8-estrena-si-lo-hice-y-que-un-himno-sin-disculpas-a-la-libertad-femenina/ https://nuevasalsa.com/filo8-estrena-si-lo-hice-y-que-un-himno-sin-disculpas-a-la-libertad-femenina/#respond Fri, 14 Aug 2026 22:22:08 +0000 https://nuevasalsa.com/?p=3424 Hay canciones que piden perdón. "Si Lo Hice y Que", el nuevo sencillo de merengue de Filo8@, no es una de ellas.

The post «Filo8@» estrena «Si lo hice y que»: Un himno sin disculpas a la Libertad Femenina first appeared on Nueva Salsa.]]> Hay canciones que piden perdón. «Si Lo Hice y Que», el nuevo sencillo de merengue de Filo8@, no es una de ellas. Con una narrativa de revancha emocional directa y sin concesiones, la composición presenta a una protagonista que admite abiertamente su infidelidad — y lo hace sin culpa.

El tema utiliza un tono confrontativo para establecer que el engaño no fue una reacción de venganza, sino una decisión deliberada, tomada por gusto propio. La protagonista declara sus cuentas saldadas frente a los celos de su pareja, transformando lo que tradicionalmente se narra como culpa en un acto de placer y autonomía. El resultado es un himno de liberación personal que rompe el vínculo para que ambos sigan caminos separados.

La producción musical estuvo a cargo de Jorge Cortés, con Richard Marcell como co-productor, y contó con un elenco instrumental que incluye a Melvin Garriga en trompetas, José Días en saxos, Richard Marcell en bajo, José del Rosario Guzmán en güira, Ángel Rodríguez en conga y Félix Rivera en tambora, además de Eduardo Gómez en coros e Ian Gómez como técnico de grabación.

Originaria del estado de Colima, México, Filo8@ creció en una familia numerosa y unida — la penúltima de diez hermanos, hija de un padre obrero y una madre ama de casa — donde la pasión por el canto se manifestó desde muy temprana edad. A los 18 años emigró a California, donde en 1982 inició su carrera musical interpretando distintos estilos con una agrupación, antes de dar el salto al mariachi y, de forma simultánea, a un grupo de baile. Años más tarde retomó el camino de la música, grabando desde casa y reencontrando en ella una fuente de pasión renovada.

Aunque mexicana de nacimiento, Filo8@ desarrolló una conexión particular con la bachata y el merengue, géneros que sintió afines a su propia sensibilidad artística. De esa fusión nació su concepto distintivo: interpretar rancheras y música mexicana con acento bachatero, lo que la llevó a adoptar el nombre artístico de «La Charra Costeña.»

Disponibilidad

«Si Lo Hice y Que», en ritmo de merengue, está disponible a partir del 17 de julio de 2026 en todas las plataformas digitales de streaming.

Sobre el artista

Filo8@ «La Charra Costeña» es una cantante originaria de Colima, México, radicada en California, que fusiona la música ranchera y mexicana con la sensibilidad de la bachata y el merengue caribeños.

Visualizador

 

The post «Filo8@» estrena «Si lo hice y que»: Un himno sin disculpas a la Libertad Femenina first appeared on Nueva Salsa.]]> https://nuevasalsa.com/filo8-estrena-si-lo-hice-y-que-un-himno-sin-disculpas-a-la-libertad-femenina/feed/ 0 3424

La dirección artística general estuvo a cargo del productor Antonio González, quien construyó una sonoridad contemporánea sin abandonar la médula rítmica del merengue dominicano. El álbum fue mezclado por Ricardo Ramos y masterizado por Alex Psaroudakis, ambos con sede en Nueva York, asegurando estándares de producción de nivel internacional.

El disco trasciende un solo género. «Tú No Tienes Alma», compuesta por Valerio De León Severino y nominada en los Premios Soberano 2026 como Merengue del Año, cuenta con una versión bachata producida en Nueva York por Robinson Hernández. «Qué Descaro El Tuyo», de Kelvin Mejía y Gustavo José Matheus, llega además en versión regional mexicana grabada en Los Ángeles bajo la dirección del multipremiado productor Toby Sandoval.

Como apuesta tecnológica, Me Enamoré De Ti es el primer álbum de Miriam Cruz disponible en Dolby Atmos, mezcla realizada en Wildtone Studios —el único estudio certificado por Dolby en República Dominicana— bajo la ingeniería de Irving Deschamps. La propuesta visual fue encargada a la fotógrafa Karoline Becker en PineBox Studios, con diseño gráfico de Ambiorix Martínez en Black Design Studios.

Los créditos de composición del repertorio se reparten entre Eliana Sabrina Berretta («Mi Dueño»), Marco A. Godoy («Me Enamoré De Ti»), Inés Gaviria, César Franco y Fernando Fazzari («Renuncio»), y Manuel Zabala («Déjame Libre»). El proyecto se acompaña de tres videos oficiales: las dos versiones de «Tú No Tienes Alma» (merengue y bachata), dirigidas por Luis Gómez Films en San Cristóbal, y el video de la canción titular, dirigido por Christopher R. Ureña en Santiago de los Caballeros.

“Este álbum es el resultado de mi fe en la música, en Dios y en la capacidad de amar profundamente. Cada tema, cada arreglo, cada nota representa una parte de mi alma. Sigo soñando, sigo cantando y sigo creyendo que el merengue es eterno.” — Miriam Cruz, artista El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

REPERTORIO

# Título # Título 1 Mi Dueño 5 Renuncio 2 Tú No Tienes Alma 6 Déjame Libre 3 Qué Descaro El Tuyo 7 Tú No Tienes Alma (Versión Bachata) 4 Me Enamoré De Ti 8 Qué Descaro El Tuyo (Versión Regional Mexicano)

FICHA DEL ÁLBUM

Artista Miriam Cruz Álbum Me Enamoré De Ti Sello La Oreja Media Group Fecha de lanzamiento 24 de abril de 2026 Número de temas 8 · 25 minutos Productor general Antonio González Géneros Merengue · Bachata · Regional Mexicano Ingeniero de mezcla Ricardo Ramos (Nueva York) Masterización Alex Psaroudakis (Nueva York) Dolby Atmos Irving Deschamps (Wildtone Studios, Santo Domingo) Dirección fotográfica Karoline Becker (PineBox Studios) Diseño gráfico Ambiorix Martínez (Black Design Studios) Ciclo de elegibilidad 27.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® · período 1 jun 2025 – 31 may 2026

VIDEOS MUSICALES

“Me Enamoré De Ti” Miriam Cruz  ·  Dir.: Christopher R. Ureña  ·  Rodado en Santiago de los Caballeros   VER EL VIDEO MUSICAL

“Tú No Tienes Alma” — Merengue Miriam Cruz  ·  Dir.: Luis Gómez Films  ·  Filmado en San Cristóbal   VER EL VIDEO MUSICAL

“Tú No Tienes Alma” — Versión Bachata Miriam Cruz  ·  Dir.: Luis Gómez Films  ·  Filmado en San Cristóbal   VER EL VIDEO MUSICAL

La totalidad del álbum fue producida por BRYE (Bryan Dotel), hijo del líder y fundador del grupo, Vladimir Dotel. La producción marca un relevo generacional dentro del proyecto sin interrumpir su continuidad creativa: la misma energía del grupo, refinada por una visión sonora contemporánea.

El álbum abre con «La Mata», una reinterpretación de la mangulina —una de las expresiones musicales más antiguas del folclore dominicano— que establece desde el primer track el propósito del proyecto: recuperar ritmos del Caribe y presentarlos con una sonoridad actual.

El disco contiene dos colaboraciones de peso. En «No Somos Nada», el reconocido cantautor Gabriel Pagan aporta su voz en un tema que abre la propuesta más melódica del álbum. La colaboración más íntima del disco es «Polvo», donde Vladimir Dotel comparte micrófono con sus dos hijos: BRYE —también productor del álbum— y Gabriel Dotel. Es la primera vez que el patriarca musical del grupo graba un tema junto a ambos hijos, convirtiéndolo en uno de los registros más emotivos de la discografía de Ilegales.

Con más de tres décadas de carrera y nominaciones a los Grammy y al Latin GRAMMY®, Ilegales —integrado por Vladimir Dotel, David Díaz y Junior Pimentel— sigue siendo una de las agrupaciones más influyentes del merengue latinoamericano. Caribenautas reafirma ese legado con un sonido que conecta generaciones.

— Vladimir Dotel, líder y fundador de Ilegales

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

REPERTORIO

# Título Participación 1 La Mata 2 No Somos Nada feat. Gabriel Pagan 3 El Queso 4 Lamento Boliviano 5 Una Nama 6 Polvo feat. BRYE & Gabriel Dotel 7 Brava 8 2 TRAGOS

FICHA DEL ÁLBUM

Artista Ilegales Álbum Caribenautas Sello / Distribución La Oreja Media Group Producción Dotel Productions Inc. Lanzamiento 29 de mayo de 2026 Temas 8 · 20:54 min Producción musical BRYE (Bryan Dotel) Géneros Merengue típico · Mangulina · Kompa · Tropical House · Pop Integrantes Vladimir Dotel · David Díaz · Junior Pimentel Colaboraciones Gabriel Pagan («No Somos Nada») · BRYE & Gabriel Dotel («Polvo») Elegibilidad 27.ª Entrega Latin GRAMMY® · 1 jun 2025 – 31 may 2026

VIDEOS MUSICALES

“La Mata” Ilegales  ·  Video oficial   VER EL VIDEO MUSICAL

“2 TRAGOS” Ilegales  ·  Video oficial   VER EL VIDEO MUSICAL

La producción estuvo a cargo de Gus Rodríguez, Alexis A. Brugal y Porfirio Pina, quienes construyeron un sonido íntimo y sofisticado que amplía el universo emocional iniciado en la primera entrega del proyecto. El álbum incluye una versión en Dolby Atmos diseñada para ofrecer una experiencia de escucha inmersiva que potencia cada matiz de las voces femeninas que lo conforman.

La portada del álbum fue ilustrada por Avril Lazala, artista que también participa como intérprete en el disco. La obra se inspira en la estética cinematográfica de Pedro Almodóvar, evocando la intensidad emocional, la fragilidad y la fuerza que coexisten en las diez historias del álbum.

El focus track del álbum es «¿Quién?», interpretado por la legendaria Cecilia García —actriz y cantante dominicana con más de cinco décadas de trayectoria— sobre una composición de la reconocida compositora colombiana María Isabel Saavedra. El video oficial fue dirigido por Christopher R. Ureña (Chrisign).

El elenco completo incluye a Johanna Almanzar en «Yo No Lo Sabía» y «Qué Coincidencia»; Pat Pereyra en «Vino»; Laura Rivera en «Miénteme»; Avril Lazala en «Palabras»; Flor Marie en «Compárame»; Techy Fatule en «Como Yo Te Amé»; María del Mar en «Hablando en Serio»; y Sabrina Estepan en «Pregúntale».

— Sabrina Estepan, intérprete

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

REPERTORIO

# Título Intérprete # Título Intérprete 1 ¿Quién? Cecilia García 6 Palabras Avril Lazala 2 Yo No Lo Sabía Johanna Almanzar 7 Compárame Flor Marie 3 Qué Coincidencia Johanna Almanzar 8 Como Yo Te Amé Techy Fatule 4 Vino Pat Pereyra 9 Hablando en Serio María del Mar 5 Miénteme Laura Rivera 10 Pregúntale Sabrina Estepan

FICHA DEL ÁLBUM

Proyecto Amargue Sessions Álbum 2da Ronda: Mujeres En Amargue Sello La Oreja Media Group Lanzamiento 25 de noviembre de 2025 Temas 10 Producción Gus Rodríguez · Alexis A. Brugal · Porfirio Pina Géneros Bolero · Amargue · Canción romántica Dolby Atmos Disponible Portada Avril Lazala (inspirada en Pedro Almodóvar) Focus track «¿Quién?» — Cecilia García Video Dir.: Christopher R. Ureña (Chrisign) Compositora «¿Quién?» María Isabel Saavedra Elegibilidad 27.ª Entrega Latin GRAMMY® · 1 jun 2025 – 31 may 2026

VIDEO MUSICAL

“¿Quién?” Cecilia García & Amargue Sessions  ·  Dir.: Christopher R. Ureña (Chrisign)   VER EL VIDEO MUSICAL

El disco sostiene una esencia de cantautor de principio a fin, fusionando el pop latino con sutiles matices tropicales. Badir aborda el amor, el desamor y la vulnerabilidad a través de letras honestas y una interpretación cercana.

La producción se reparte entre tres firmas: Richy Rojas produjo “Esta Casa”, “Otra Vez” y “Ahora Qué”; Abel González estuvo a cargo de “Última Que Aguanto”, “Celos De Ti” y “No Lo Sabrás”; y Julio Armando Baró Desvernine produjo “Tú La Mujer”. La co-producción de “Esta Casa” corresponde a Julio Manuel Calderón.

En la ingeniería, Cruzmonty firma la mezcla y masterización de cinco de los siete temas, junto a Omar Quezada, Richy Rojas, Abel González y Julio Baró en la grabación.

Con Corazón Desnudo, Badir no solo consolida su carrera dentro de la escena musical dominicana, sino que fortalece su presencia en el panorama latinoamericano con una propuesta artística auténtica que conecta con públicos de toda la región. Tres cortes cuentan ya con video musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Corazón Desnudo Intérprete Badir Sello La Oreja Media Group Número de temas 7 Género Pop latino con matices tropicales Productores Richy Rojas, Abel González, Julio Armando Baró Desvernine Co-producción Julio Manuel Calderón Mezcla y masterización Cruzmonty, Richy Rojas Discografía Álbum debut

REPERTORIO 1 Esta Casa 5 Celos De Ti 2 Última Que Aguanto 6 Ahora Qué 3 Otra Vez 7 No Lo Sabrás 4 Tú La Mujer

VIDEOS MUSICALES Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Esta Casa” Badir  VER

“Otra Vez” Badir  VER

“Última Que Aguanto” Badir  VER

La producción rinde un vibrante homenaje a la era dorada del mambo, fusionando la esencia clásica con el inconfundible sonido de la orquesta: los característicos metales Fuego, una percusión explosiva y un swing contagioso. Nueve temas que recorren desde mambos incendiarios hasta cha-cha-chás sedosos, con riffs clásicos y una producción contemporánea que evoca nostalgia y frescura a la vez.

El elenco reúne leyendas y nuevas promesas. El incomparable José Alberto “El Canario” abre el álbum con “Pa’ Gozar”. La leyenda de la percusión Diego Galé protagoniza “Timbal Timbalero” junto a la voz de Geomar Pérez, quien también interpreta “Mi Guitarra Canta”. La dinámica Izis “La Enfermera De La Salsa” pone voz al tema que da título al disco y a “Lose Control”. El icónico Ray De La Paz aporta su sello en “Y Sigue Mentirosa”, y las potentes voces de Kharina Rovira y Betsy López se unen en “La Bamba”, mientras López cierra con “Lejos De Ti”, de Ángel Canales.

Respalda la propuesta un elenco instrumental de primer nivel. Marcus Hernández al piano, junto a Carlos Infante —piano, sintetizadores y violines— y Víctor Romero también al piano. Las trompetas de Julio Díaz y los trombones de Jorge Dobal; los saxofones barítonos de Daniel Maldonado y Willy Cardoso; los bajos de Cristóbal Verdecia y Yandy García; la guitarra de Roberto García; la percusión de Ramsés Araya —conguero de Rubén Blades—, Sammy Gervacio y Richard Bravo; el vibráfono de Felipe Fournier y la flauta de Gerardo Peña.

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Escuchar aquí.

“Estamos más que emocionados de anunciar el lanzamiento de nuestra décima producción. Este nuevo y electrizante álbum presenta increíbles cantantes de todo el mundo y ardientes versiones de salsa de éxitos legendarios.” — Marcus Hernández, director musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Mambo Manía Intérprete Orchestra Fuego Sello Orchestra Fuego Productions, LLC Fecha de lanzamiento 6 de julio de 2025 Número de temas 9 Producción musical Marcus Hernández Producción ejecutiva Marcus Hernández y Dra. Sylvia Hernández Arreglos musicales Carlos Infante Discografía Novena producción de estudio

VIDEOS MUSICALES Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Mambo Mania” Orchestra Fuego, Izis “La Enfermera De La Salsa”  VER

“Lose Control” Orchestra Fuego, Izis “La Enfermera De La Salsa”  VER

Compuesto por nueve temas, el álbum captura el sabor, la energía y la evolución del merengue. La producción musical estuvo a cargo del productor dominicano Moisés Sánchez, dos veces ganador del Latin GRAMMY^® por sus trabajos con Eddy Herrera —en 2020 por “ Ahora” y en 2025 por “Novato Apostador”—, quien también lideró la grabación de los instrumentos.

El tema “Vida” se mantuvo seis semanas consecutivas en el #1 del chart de merengue de República Dominicana y ocupó el #2 del chart general. En Guatemala alcanzó el #1 de Hot Songs Pop con apenas tres semanas de radio, y en Venezuela el #1 del chart tropical. En una sola semana el canal oficial superó los tres millones de visualizaciones.

Participan Juan Daniel Moreno en el bajo, Dael Alcántara en el saxo, Frank de Oleo en las trompetas y el propio Moisés Sánchez en el piano. Producción general de Lizandro Nava, mezcla de Ramsés Alegría y distribución de La Oreja Media Group bajo la dirección de Porfirio “Popi” Piña.

“Confío mucho en este proyecto de Los Omares. Estoy seguro de que darán de qué hablar en los próximos meses, porque lo que estoy viendo es mucha calidad.” — Moisés Sánchez, productor musical

FICHA DEL ÁLBUM Título Vida Intérpretes Omar Acedo y Omar Enrique Sello Omar Acedo & Omar Enrique Distribución internacional La Oreja Media Group Número de temas 9 Producción musical Moisés Sánchez, Latin GRAMMY® 2020 y 2025 con Eddy Herrera Producción general Lizandro Nava Mezcla Ramsés Alegría Discografía Primera producción conjunta del dúo

VIDEO MUSICAL Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Vida” Omar Acedo & Omar Enrique  VER

Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, el álbum habla del dominio completo de un género. La producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo.

Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto “El Canario” en “Sansón Batalla”; el puertorriqueño Charlie Cruz en “Qué Más Quieres”; el venezolano Erick Franchesky en “Así Es el Amor”; Rodrigo Mendoza en “Si Tú No Estás”; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de “Viene Gente”. A ellos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García.

El sencillo “Tu Cuerpo Ardiente”, vocalizado por Willito Otero, marcó el camino: debutó en el #25 del chart Tropical Airplay de Billboard, fue catalogado Hot Song en Monitor Latino y alcanzó el #1 en Music Choice.

FICHA DEL ÁLBUM Título Pal Bailador Artista y productor Wilbert Taveras Sello La Oreja Media Group Fecha de lanzamiento 29 de mayo de 2026 Número de temas 10 Composición 8 obras inéditas en coautoría con Angelito Vallenilla Presentación oficial 28 de mayo de 2026 · Listening Party, Hasta La Tambora, Santo Domingo Discografía Segunda producción de estudio

VIDEOS MUSICALES Cuatro videos musicales del álbum. Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Sansón Batalla” Wilbert Taveras, José Alberto “El Canario”  VER

“Viene Gente” (Versión Salsa) Wilbert Taveras, Pavel Núñez  VER

“Tu Cuerpo Ardiente” Wilbert Taveras, Willito Otero  VER

“Mal Amigo” Wilbert Taveras, Angelito Vallenilla  VER

El álbum reúne ocho composiciones, seis de ellas obras originales escritas por la propia artista, que fusionan letras de profunda devoción con arreglos contemporáneos. El proyecto marca la consolidación de una etapa madura en su carrera, dedicada enteramente a la alabanza.

Más allá de su riqueza musical, la producción trae consigo una propuesta visual singular: una serie de cuatro videos musicales producidos en formato de dibujos animados, enfocados en la unidad familiar y con especial atención a los más pequeños del hogar. Con esta iniciativa, Marleni demuestra su compromiso de llevar un mensaje de fe y valores a todas las generaciones.

“La Luz de mis Días”, el tema que da nombre al álbum, retoma la estructura de súplica del Padre Nuestro tradicional y la funde con una búsqueda íntima de restauración interior. Su eje central es la entrega voluntaria a la guía divina, planteada como una luz indispensable que orienta cada paso del camino.

La campaña abrió con el sencillo “Más Fuerte Que Nunca”. Le siguió “Santo”, himno de adoración que exalta la naturaleza divina mediante una sucesión de títulos bíblicos y metáforas espirituales, y “Viviendo En Tu Verdad”, composición estructurada como oración de gratitud.

“Esta canción es un testimonio personal. Es lo que siento cada vez que me rindo ante Dios y decido caminar en Su verdad. Mi deseo es que quien la escuche encuentre en ella el mismo consuelo y la misma esperanza que yo encontré.” — Marleni, sobre “Viviendo En Tu Verdad”

FICHA DEL ÁLBUM Título La Luz De Mis Días Intérprete Marleni Sello Worldwide Entertainment & Music, LLC Fecha de lanzamiento 17 de abril de 2026 Número de temas 8 Composición 6 obras originales de Marleni Producción Paulo Simeón y Jorge Arronte Material audiovisual 4 videos en formato de dibujos animados Álbum anterior Mi Gran Amor (debut)

VIDEOS MUSICALES Tres de los cuatro videos del álbum. Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Más Fuerte Que Nunca” Primer sencillo del álbum  VER

“Santo” Segundo sencillo del álbum  VER

“La Luz De Mis Días” Tema que da nombre al álbum  VER

Escrita por la propia Aymée Nuviola, “Ponte Bonita” es una composición vibrante que funciona como himno de empoderamiento. El tema cuestiona los prejuicios sociales sobre el envejecimiento y los estándares estéticos, e insta a reclamar el valor propio sin importar el paso del tiempo. Es una invitación a celebrar la vida y la autoconfianza.

El sencillo obtuvo posicionamiento en los primeros lugares en diversos charts de música, como el de Latinos Unidos Record Pool y el chart latino de Mass Pool en Estados Unidos, entre otros.

El tema fue seleccionado como canción del promocional de felicitación por el Mes de la Mujer de la cadena Macromercado en Uruguay, y ha tenido una muy buena acogida en las redes sociales y en la radio de Miami. Ha sonado además en Estados Unidos, Colombia, Aruba, Australia, España, Chile y Panamá.

El video musical es una producción bajo la dirección experta de Pedro Vásquez, con la producción musical a cargo de J Simon y Paulo Simeón, y la producción general de este último. La colaboración entre Aymée Nuviola y su equipo creativo dio como resultado una obra que no solo se escucha, sino que se siente: visualiza el acto de arreglarse como símbolo de dignidad, alegría y autoestima.

El lanzamiento sigue consolidando la posición de Aymée Nuviola como una de las artistas más importantes de la música latina. La profunda conexión del tema con la fortaleza de la mujer y la celebración de la vida lo convierte en una pieza oportuna y necesaria.

“‘Ponte Bonita’ es una invitación a celebrar la vida y la confianza interna. El propósito de esta obra es recordarle a la audiencia que la verdadera belleza reside en la actitud y en la luz propia. Es un llamado a salir al mundo con la frente en alto.” — Aymée Nuviola

FICHA DEL SENCILLO Título “Ponte Bonita” Intérprete Aymée Nuviola Sello Worldwide Entertainment & Music, LLC Fecha de lanzamiento 22 de enero de 2026 Duración 3:01 Composición Aymée Nuviola Producción musical J Simon y Paulo Simeón Producción general Paulo Simeón Dirección del video Pedro Vásquez

VIDEO MUSICAL Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Ponte Bonita” Aymée Nuviola  ·  Dirección: Pedro Vásquez  VER

Publicado el 28 de agosto de 2025 bajo el sello Pete Perignon Music, el álbum es un encuentro musical sin precedentes entre dos de las figuras más influyentes y respetadas de la música tropical contemporánea. Perignon, nominado al Latin GRAMMY^® en 2018, y Nuviola, multiganadora del Grammy, construyeron una producción concebida como un hito del género por su sofisticación y su sonoridad vibrante.

Caché es una obra meticulosamente elaborada que trasciende la mera colaboración para convertirse en un diálogo armónico entre la rica herencia clásica tropical y una visión sonora moderna, elegante y profundamente poderosa. El álbum se erige como una celebración de la autenticidad rítmica, el inconfundible sabor caribeño y una elegancia musical que caracteriza a sus creadores.

A lo largo de esta excepcional producción, los oyentes son guiados a través de versiones reimaginadas de temas que han marcado épocas, impregnados de letras cargadas de identidad, el inconfundible sabor latino y una profunda emoción, todo ello envuelto en una realización sonora de primerísimo nivel. Con la inconfundible y potente voz de Aymée Nuviola y la dirección rítmica impecable y magistral de Pete Perignon, Caché se consolidó como un álbum que define el estándar de la salsa moderna.

“Trabajar Caché junto a Aymée Nuviola ha sido un honor y una experiencia inolvidable. Aymée es fuerza, alma y elegancia, y juntos logramos un álbum que celebra nuestras raíces con sabor, respeto y mucha clase. Caché es puro Caribe con estilo.” — Pete Perignon

“Es un honor y un privilegio rescatar, junto a mi querido Pete Perignon, la verdadera tradición de nuestra música tropical, la que hizo vibrar al mundo en los años 40 y 50, y sentó las bases para que la música de Cuba y Puerto Rico conquistara el planeta.” — Aymée Nuviola

REPERTORIO 1 Tumba El Quinto 6 Para Que Sufras 2 Un Poco Más feat. Felipe Fournier 7 Sunny Ray 3 No Se Que Tienes 8 Vete De Mí feat. Kemuel Roig 4 Tres “Interludio” feat. Olivia Soler 9 Baila Mi Rumba 5 Sale A Buscar Con las participaciones de Felipe Fournier, Olivia Soler y Kemuel Roig.

VISUALIZADOR Haga clic en la imagen para reproducir en YouTube.

“Tumba El Quinto” Pete Perignon & Aymée Nuviola  ·  Visualizador oficial  VER