La canción, compuesta por Gustavo Ortiz, documenta ese instante exacto en que el destino se revela en una mirada: un episodio real que el compositor transformó en letra, línea por línea, hasta convertirlo en relato musical. Ramos lo interpreta con la misma disciplina y entrega que lo han definido tanto en el escenario como en su servicio militar, entregando una actuación vocal que prioriza la honestidad sobre el artificio.

La arquitectura de arreglos —a cargo de Víctor Romero— traduce esa intención en una estructura orquestal fiel a la tradición del género, sin caer en la nostalgia vacía. Es una producción técnicamente exigente, donde cada instrumento cumple una función precisa, pensada tanto para la radio como para la pista de baile.

El sencillo cuenta con producción ejecutiva de JANIL Musical Productions (San Antonio, TX). En la ingeniería de grabación participaron Víctor Romero y Nino Segarra, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de Javier “Tito” Álvarez, Nino Segarra, Víctor Romero y Luis Berrios. El proceso se llevó a cabo entre Harmony Recording Studio (Orlando, FL) y Magic Rythms Studio (Sabana Grande, PR), combinando talento técnico de Estados Unidos y Puerto Rico en una misma producción.

Con una destacada trayectoria en la industria y una historia personal que lo distingue dentro del género, Jai Ramos se reafirma como una voz fundamental en la salsa actual, sosteniendo el equilibrio entre tradición e innovación. Jai Ramos está disponible para entrevistas con medios interesados en profundizar en la historia real detrás de “Cuando a tus ojos mire”.

“Cuando a tus ojos mire” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Se invita a todos los seguidores de la buena salsa a sumarse al canal oficial de Jai Ramos y suscribirse en YouTube para acceder a contenido exclusivo, lanzamientos y material inédito: Canal oficial de YouTube.

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La composición es un himno lírico de profunda devoción patriótica que rinde homenaje a la geografía y la identidad cultural de El Salvador. A través de una narrativa emocional, la letra exalta la conexión espiritual con la tierra nativa, integrando elementos naturales como el río Lempa y las playas con el legado ancestral de los pueblos pipil y lenca.

El propósito central del texto es expresar un sentido de pertenencia inquebrantable, transformando el paisaje físico en un sentimiento interno de orgullo y gratitud hacia las raíces propias. En última instancia, la obra funciona como una serenata de amor incondicional que celebra tanto la belleza indómita del territorio como la nobleza del alma de su gente.

Esta nueva versión forma parte de Renacimiento, una producción que no se limita a la nostalgia, sino que resignifica el legado musical de El Salvador con visión de futuro. El álbum convoca canciones nacidas en plazas, carnavales y corazones salvadoreños para devolverlas a la escucha contemporánea, con arreglos modernos e interpretaciones de artistas de proyección internacional.

La interpretación de “Bendita Tierra” está a cargo de Enrique Heredia “Negri” y Sandra Carrasco, con producción y arreglos de cuerdas del propio Heredia y dirección artística compartida junto a Samuel Quirós, productor ejecutivo del proyecto. La grabación contó con la mezcla y masterización de Fran Gude.

“Este proyecto musical se lo dedico a mi madre, quien me regaló esta vena musical”, expresó Samuel Quirós, productor ejecutivo de RENACIMIENTO Vol. 1.

El tema “Bendita Tierra” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming a través del siguiente enlace: Escuchar aquí.

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Producido por el reconocido y nominado al Latin Grammy Wilbert Taveras, “RULAY” no solo promete encender las pistas de baile del mundo entero, sino también liderar la vanguardia tecnológica. Desde el día de su lanzamiento, el tema contará con una versión en Dolby Atmos / Spatial Audio, garantizando una experiencia sonora inmersiva de última generación que pondrá al oyente en el centro de la fiesta.

Siloé: El escenario de una unión orgánica

El lanzamiento viene acompañado de un video musical oficial filmado en el corazón de Siloé, uno de los barrios más emblémáticos, históricos y culturales de Cali. Lejos de las producciones prefabricadas, el audiovisual captura la esencia y la alegría pura de la comunidad local, integrando a los propios habitantes del sector y a destacados bailarines locales que transformaron las calles en una pista de baile colectiva.

El camino hacia “BAJO MUNDO”

Este lanzamiento no es un esfuerzo aislado: “RULAY” se establece como el tercer sencillo oficial de lo que será el esperado álbum debut de MENTEABIERTA, titulado BAJO MUNDO. Con el respaldo del sello discográfico La Oreja Media Group, este proyecto promete consolidar al artista como una de las mentes más disruptivas y frescas de la música tropical contemporánea.

Ficha Técnica del Lanzamiento

Artistas Principales: MENTEABIERTA, CALI FLOW LATINO
Título del Sencillo: RULAY
Género: Salsa / Salsa Choke
Fecha de Lanzamiento: 29 de junio de 2026
Productores: Wilbert Taveras
Sello Discográfico: La Oreja Media Group
Compositores: Angel Valdez Leonardo Morillo, Wilber Augusto Taveras Ceballo, Arrinson Armando Mesa Cortes, Wilmar Andres Mesa Cortes
Formatos Disponibles: Stereo, Dolby Atmos / Spatial Audio (en plataformas compatibles)

Disponibilidad

“RULAY” estará disponible el 29 de junio de 2026 en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube Music y demás servicios compatibles con Dolby Atmos / Spatial Audio.

Sobre los Artistas

MENTEABIERTA es un artista dominicano de salsa y música urbana tropical cuyo sonido fusiona el flow caribeño con la modernidad de las nuevas corrientes latinas. Respaldado por el sello La Oreja Media Group, su álbum debut BAJO MUNDO se perfila como uno de los proyectos más ambiciosos de la música tropical contemporánea.

CALI FLOW LATINO es la agrupación líder del género salsa choke en Colombia, originaria de Cali. Con una trayectoria que los posiciona como embajadores del sonido caleño a nivel internacional, han consolidado un legado musical que trasciende generaciones y fronteras.

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Un nuevo capítulo musical

“La Que Me Olvidó” es una versión salsera de un tema de J Balvin y Bizarrap, con arreglos de Winston Biur, producción de Dominique Patrick Noel de DoPaNo Productions, LLC, y coproducción del propio Raúl Morel. El sencillo combina expresión romántica, ritmo tropical y una narrativa emotiva pensada para los fans que llevaban tiempo esperando nueva música del artista.

La composición explora el profundo conflicto de un hombre que, a pesar de sus intentos por avanzar, se encuentra atrapado en una nostalgia persistente tras el fin de una relación. A través de un tono melancólico, la letra retrata la dolorosa asimetría del olvido — contrastando la indiferencia de ella con la incapacidad del narrador para dejar atrás el pasado — y transmite la vulnerabilidad del corazón humano frente a una conexión que, aunque terminada en la realidad, permanece intacta en la memoria y el sentimiento.

Un artista con historia y escenario ganado

Natural de San Francisco de Macorís, República Dominicana, Raúl Morel emigró a Estados Unidos, donde su búsqueda de nuevos horizontes despertó su pasión por el canto. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con figuras de la música latina como Héctor Tricoche, José Alberto “El Canario”, Óscar D’León, Raúlín Rosendo y Andy Andy, además de colaborar con varios grupos musicales del área DMV.

Autor de más de 250 canciones y poemas, dio un paso clave en su carrera al grabar “Mala y Traicionera” — dos baladas de Fernando Villalona en versión salsa — y una versión salsera de “Tarzan Boy” de Baltimora. El 23 de octubre de 2017 lanzó su primer proyecto, “Retazos”. Después de una etapa en Miami y varios años dedicados a asuntos personales, regresó al área DMV con su familia en 2023, renovado y con nueva música bajo el brazo.

Raúl confía sus pasos a la voluntad de Dios y, con alegría y carisma, transmite humildad y autenticidad junto a amigos y fans fieles.

“La Que Me Olvidó” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Esta electrizante producción reúne a un elenco estelar de vocalistas provenientes de distintos rincones del mundo, ofreciendo una vibrante combinación de composiciones originales y atrevidas reinterpretaciones latinas de clásicos internacionales. En el corazón de cada tema late la esencia que ha definido a Orchestra Fuego desde sus inicios: swing contagioso, energía arrolladora y la pasión inconfundible de Fuego.

A través de diez temas inolvidables, el álbum recorre con naturalidad las profundas raíces de la Salsa y el Mambo Afrocubano, incorporando además elementos de pop, charanga, jazz latino y balada sinfónica. Desde explosivos temas bailables hasta interpretaciones cargadas de emoción, cada canción pone de manifiesto la extraordinaria versatilidad musical y visión artística de la orquesta. El resultado es una experiencia sonora que trasciende géneros y confirma, una vez más, que Orchestra Fuego no conoce límites musicales: los redefine.

Izis «La Enfermera De La Salsa» marca el inicio de esta aventura musical con la explosiva canción que da título al álbum y la culmina con una emotiva interpretación de «God Bless the U.S.A.». Ricky Luis aporta su inconfundible voz en «Salsa De La Mata» y en el clásico inmortal de Tite Curet Alonso, «La Cura». Por su parte, Renan Bonilla demuestra toda su versatilidad interpretativa en «Livin’ La Vida Loca» y «Baile Inolvidable», mientras que Betsy López cautiva con una elegante y sofisticada versión del éxito de Sade, «Smooth Operator». Ronny Mercedes imprime su sello personal a la legendaria composición de Prince, «Purple Rain».

El álbum también incluye la composición original «Charangueando Con La Orquesta Fuego», escrita por Marcus Hernández y Robert Requena González, junto a una ardiente versión de «Mambo Mongo», del legendario Mongo Santamaría, con la participación especial del reconocido percusionista Ramses Araya, quien formó parte de la agrupación de Rubén Blades durante varios años. En conjunto, estas interpretaciones crean un recorrido musical dinámico y diverso que fusiona Salsa, Mambo, Charanga, Jazz Latino e influencias contemporáneas, dando vida a una producción que se niega a encasillarse en un solo estilo.

Respaldando esta ambiciosa propuesta se encuentra un extraordinario elenco de músicos. Marcus Hernández asume las interpretaciones al piano, mientras que el arreglista e ingeniero de grabación Carlos Infante demuestra su magistral dominio de los sintetizadores, recreando con precisión cuerdas, guitarras y una amplia gama de texturas orquestales que aportan profundidad, color y sofisticación a cada arreglo.

La sección de metales cuenta con las trompetas de Julio Díaz y los impactantes solos de Yoandy Vera Reyes, junto a los trombones de Bert Lavoy y Jorge Dobal. El sonido robusto de los saxofones barítonos está a cargo de Willy Cardoso e Ismael Vergara. La base rítmica se fortalece con los bajistas Cristóbal Verdecia y Yandy García, además de los destacados percusionistas Ramses Araya y Sammy Gervacio. Completan esta destacada plantilla el flautista Gerardo Peña, el virtuoso violinista Yoel «El Huracán» Pérez (Q.E.P.D.) y los coros de Robert Requena, Ricky Luis y Rafa Escalona.

Bajo la dirección musical de Marcus Hernández, Orchestra Fuego se ha consolidado como una de las agrupaciones latinas más dinámicas y versátiles del panorama internacional. Reconocida por su capacidad para fusionar Salsa, Mambo, Jazz Latino, Charanga e influencias contemporáneas de manera natural, la orquesta continúa expandiendo los límites creativos de la música tropical sin sacrificar la excelencia musical, la autenticidad y el sonido distintivo que se ha convertido en el sello inconfundible de la marca Fuego.

Temas:

1. Venimos Con Sandunga (ft. Izis) · 2. Salsa De La Mata (ft. Ricky Luis) · 3. Livin’ La Vida Loca (ft. Renan Bonilla) · 4. La Cura (ft. Ricky Luis) · 5. Smooth Operator (ft. Betsy López) · 6. Baile Inolvidable (ft. Renan Bonilla) · 7. Charangueando Con La Orquesta Fuego · 8. Mambo Mongo (ft. Ramses Araya) · 9. Purple Rain (with Ronny Mercedes) · 10. God Bless the USA (ft. Izis).

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«Salsalandia» es una declaración de principios. Con 22 años y un catálogo que ya incluye sencillos de peso, Kevin Gabriel da el paso definitivo hacia el formato largo con una producción que no pide permiso: once cortes que van de la salsa dura al romanticismo, del afinque clásico a la canción de autor, y que presentan colaboraciones con figuras como Damián Vera, Nino Segarra y Carlos García. El título no es casual: es el nombre del territorio musical que Kevin Gabriel está construyendo, un lugar donde la salsa se vive, se baila y se siente desde adentro.

El corte que abre la campaña, «Cuando Tú Llegaste», es un ejemplo perfecto de lo que el álbum ofrece en su registro romántico: una composición de Gerson Zayas que narra la historia de un hombre liberado de la servidumbre sentimental de un amor pasado por la llegada de una mujer que desbloquea su corazón. A través de metáforas de aventura y salvación, la canción se estructura como un testimonio de gratitud —la celebración de quien reemplazó la soledad con ternura— y demuestra la madurez interpretativa que Kevin Gabriel trae a este primer álbum.

La nómina musical que respalda «Salsalandia» no deja dudas sobre el nivel de la producción: Carloscar Cepero, Maximino Rivera, Gilberto Méndez, Efraín Hernández, Kevin Pagan, Fernando Ray, Carlos García, Jay Lugo y Alberto Rodríguez «Mr. Berto» conforman una base instrumental sólida, mientras los coros de Roberto Hernández, Óscar Javier Aponte, Ricardo Jesús, José Guillermo Torres, Maximino Rivera y el propio Kevin Gabriel enmarcan cada tema con la energía y el swing que exige la salsa de primer nivel.

Tracklist: 1. La Profesora  ·  2. La Verde (× Damián Vera)  ·  3. Me Quedaré Contigo  ·  4. Salsalandia  ·  5. Porque Te Extraño (× Nino Segarra)  ·  6. Esa Mujer Está Buena  ·  7. Desde Que Te Vi (× Carlos García)  ·  8. Yo Quiero Ser Tu Poeta  ·  9. Cuando Tú Llegaste  ·  10. Está Es Mi Salsa  ·  11. No Te Vayas Ahora

«Salsalandia» está disponible en todas las plataformas digitales. Con este debut, Kevin Gabriel —oriundo de San Juan, Puerto Rico, a sus 22 años— confirma que tiene todo lo necesario para ser uno de los nombres centrales de la próxima generación salsera.

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La gestión de esta gira estuvo a cargo del reconocido promotor puertorriqueño Ángel Ilarraza, cuya amplia red de contactos y experiencia en el mercado de la isla fue clave para garantizar la presencia de Izis en los medios más importantes del espectro mediático puertorriqueño.

Como parte de las actividades de esta visita, Izis fue invitada como ponente especial a una conferencia en la Universidad de Puerto Rico (UPR), donde compartió su experiencia artística y su trayectoria en la industria musical con la comunidad académica, demostrando que su figura trasciende las fronteras del entretenimiento para convertirse en referente cultural e inspiración para las nuevas generaciones.

— Izis, “La Enfermera de la Salsa”

Durante su estadía en Puerto Rico, Izis estuvo presente en los siguientes medios de comunicación:

Telemundo Canal 2 — “Alexandra a las Doce” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “El Mediodía” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Aquí Estamos” — Hato Rey

Canal 13 Teleoro — “Contigo Siempre” — Carolina

WAPA TV Canal 4 / WAPA América — Entrevista con Nicolle Chacón — Noticentro Estelar — Guaynabo

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Un Buen Día” — Hato Rey

Teleonce / Teleonce América — “PR en Vivo” con Deddie y Francis Rosas — Guaynabo

Teleonce Canal 11 — “Qué Lunes” con Randall (programa nocturno) — Río Piedras

WKAQ 580 AM / Facebook Live — “Jangueando en el Wiken” con Luis Pabón Roca — Puerto Rico

Izis es una de las voces femeninas más potentes y carismáticas del género tropical latinoamericano. Apodada cariñosamente “La Enfermera de la Salsa”, la artista ha construido una sólida carrera internacional gracias a su inconfundible timbre vocal, su energía en tarima y su profunda conexión con el público. Con presencia destacada en Estados Unidos, Puerto Rico y diversos mercados de América Latina, Izis continúa expandiendo su alcance y posicionándose como embajadora de la salsa con fuerza y elegancia.

Entrevista en Telemundo

La canción fue compuesta y arreglada por el músico y productor Robert Requena, quien desarrolló una propuesta musical que combina elementos tradicionales de la salsa con una sonoridad actual. El video fue grabado en las instalaciones de Martin Moreno Brewery, en Medellín, Colombia, ciudad reconocida por su importante actividad artística y cultural.

— Fernandito Rentas

Esta producción forma parte de la reciente etapa artística desarrollada por Fernandito Rentas en Colombia, donde ha trabajado en nuevos proyectos musicales y audiovisuales dirigidos al público salsero internacional, reafirmando su compromiso con la difusión de la música tropical y la creación de contenido de calidad para sus seguidores.

El video musical de “Mientras Bailamos” está disponible en el canal oficial de YouTube de Fernandito Rentas.

SOBRE FERNANDITO RENTAS

Fernandito Rentas es un cantante puertorriqueño radicado en los Estados Unidos con más de tres décadas de trayectoria artística. A lo largo de su carrera ha participado en diversas agrupaciones y proyectos musicales dentro de los géneros tropicales, desarrollando una propuesta que combina la tradición salsera con una visión contemporánea. Su trabajo continúa conectando con audiencias de distintas generaciones dentro y fuera de la comunidad latina.

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El concepto fundamental de “PAL BAILADOR” radica en el rescate de la esencia rítmica e instrumental diseñada estrictamente para el disfrute en la pista de baile. Con una curaduría impecable, el álbum logra un equilibrio perfecto entre la riqueza técnica y la comercialidad. Muestra clara del peso comercial que envuelve a esta producción fue el rotundo impacto de su sencillo “Tu Cuerpo Ardiente”, vocalizado por la estrella boricua Willito Otero, el cual irrumpió con fuerza en las listas de éxito logrando debutar en la posición #25 del chart Tropical de Billboard en los Estados Unidos.

La propuesta musical consta de 10 piezas de alto calibre. Demostrando su madurez creativa y faceta autoral, 8 de los temas son canciones inéditas escritas por el propio Wilbert Taveras en coautoría con el destacado compositor Angelito Vallenilla. El repertorio se complementa magistralmente con dos cuidadas versiones (covers) de impacto masivo: “Sansón Batalla” y “Viene Gente”.

Colaboraciones de Primer Nivel y Credibilidad Artística

Para materializar esta joya tropical, Wilbert Taveras ha convocado a una constelación de voces estelares que dotan al álbum de una credibilidad artística incuestionable. Entre los principales atractivos y piezas imperdibles para el público y los DJs, se destacan colaboraciones históricas como “Sansón Batalla” interpretada junto a la leyenda dominicana y nominado al Latin Grammy José Alberto “El Canario”, y el corte de gran impacto “Qué Más Quieres” a la par con el reconocido salsero puertorriqueño Charlie Cruz.

Este impecable lanzamiento en el mercado viene cobijado por una ambiciosa estrategia visual. Como parte de la misma, recientemente se presentó de manera oficial el espectacular videoclip del tema “Sansón Batalla”, el cual tuvo su gran estreno nacional a través del consolidado programa televisivo “De Extremo a Extremo”. A este importante despliegue audiovisual se suman otros tres visuales de corte cinematográfico correspondientes a los temas “Mal Amigo”, “Tu Cuerpo Ardiente” y “Viene Gente”.

Un Trayecto de Éxitos y Proyectos de Gran Envergadura

Wilbert Taveras, egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, atraviesa por el momento de mayor madurez y reconocimiento en su trayectoria. El productor celebra su reciente nominación a los prestigiados Latin Grammy 2025 por el álbum “Big Swing” de José Alberto “El Canario”, así como su nominación a los prestigiosos Premios Soberano bajo la categoría de “Mejor Orquestador y/o Arreglista”.

Su indudable dinamismo y alta demanda en la industria lo mantienen inmerso en múltiples proyectos simultáneos: actualmente finaliza la producción discográfica de corte urbano y tropical titulada “Bajo Mundo” del intérprete Menteabierta; lidera un ambicioso álbum homenaje a Tito Rodríguez en formato de Salsa Big Band junto a José Albert “El Canario”; y ultima los arreglos salseros para el próximo concierto del aclamado cantautor Pavel Núñez. Además, Taveras ha sido designado como el Director Musical oficial del segmento de salsa del histórico concierto “Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos”, pactado para este próximo 23 de Septiembre en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo.

La Oreja Media Group y la oficina de representación de Wilbert Taveras invitan a todo el público amante de la buena música tropical a disfrutar de “PAL BAILADOR”, una obra completa e indispensable que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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El proyecto cuenta como punta de lanza con el sencillo promocional “Oiga Doctor” , una composición de Pedro Cuevas y Daniel Betancourt que cobra vida con los arreglos del productor dominicano Deivit Landestoy, quien inyectó el inconfundible sabor del merengue típico desde Santiago de los Caballeros. La pieza está acompañada de un vibrante trabajo audiovisual filmado en los hermosos paisajes de Jarabacoa, República Dominicana, bajo la experimentada dirección de Chris R. Ureña.

Desarrollado de la mano de su manejador y productor Dave Laureano para el sello independiente Zonido Network, y con distribución de La Oreja Media Group, “Con Calma” es el resultado de un meticuloso trabajo internacional. La ingeniería musical reúne a destacados productores de Puerto Rico (Robert Cora, Luis A. Cruz, Jay Lugo, Francisco Barbosa), República Dominicana (Deivit Landestoy, Abelito En La Guitarra) y México (Eduardo Lechuga y Marco Madrigal, artífices de la versión ranchera del tema “Ya Lo Sé”).

“Estoy en una etapa donde disfruto cada parte del proceso, por eso este álbum se trabajó sin prisa y cuidando cada detalle. Para un artista y sello independiente lanzar un segundo álbum es un logro y una bendición”, expresó Ryan Milo.

Desde su debut oficial en el año 2020, Ryan Milo ha demostrado ser una figura clave en la nueva generación de la música tropical. Su talento lo ha llevado a colaborar con iconos del calibre de Milly Quezada, Elvis Crespo, Gisselle y Manny Manuel. Asimismo, ha logrado una profunda conexión con el mercado de las Islas Canarias, donde cuenta con el respaldo incondicional del veterano Edwin Rivera. Esta conexión lo llevará de regreso a Gran Canaria en el mes de agosto para su primera presentación oficial con orquesta completa, bajo la dirección de Manuel Cabrera. “No sé cómo agradecer lo que Edwin ha hecho por mí… poder compartir tarima junto a él en Canarias es algo que voy a agradecer toda mi vida”, añadió Milo.

SOBRE EL ÁLBUM / PROYECTO

“Con Calma” incluye éxitos previamente aclamados en Canarias como “Si Me Dejas No Vale” y “Me Enamora”, además del sencillo ranchero “Ya Lo Sé”. Uno de los momentos más íntimos de la producción es “Llegar A Ti”, una emotiva versión en bachata del clásico de Jaci Velasquez, donde el intérprete comparte créditos vocales por primera vez con su hija Mía Victoria. El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Con un total de ocho temas, de los cuales cuatro son de la autoría del propio Rivera, “Contraste” desarrolla un concepto musical robusto y de peso. El corte promocional “Afincao y Sazonao” marca la pauta rítmica del disco, cuyo repertorio se nutre también de la pluma de experimentados compositores como Charlie Donato, Charlie Guzmán y Johnny Vega. Esta combinación garantiza una propuesta lírica que complementa el ritmo agresivo y cadencioso que exige el bailador de la clave.

La dirección del concepto musical es una obra conjunta de Eric Maldonado, el propio Josean Rivera y el director del sello, Steve Guasch. La grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Maldonado en Paris Recording Studios. Para asegurar el sonido contundente de esta producción, Salsaneo Records convocó a un equipo de arreglistas de primer nivel en la industria, incluyendo a Ramón Sánchez, Julito Alvarado, Oscar Iván Lozano “OiLo”, Willie Melo, Juan Rivera, Kevin Pagán y Juan “Juaco” Cardona.

A lo largo de su carrera como solista, Josean Rivera se ha caracterizado por defender la sonoridad clásica y el afinque de la salsa tradicional. Con seis producciones en su haber, y respaldado por el equipo de Salsaneo Records en sus últimos tres discos, Rivera se consolida como una de las voces contemporáneas de mayor consistencia en la preservación del sonido puro del género tropical a nivel internacional.

El álbum “Contraste” está disponible a partir del 22 de mayo de 2026 en todas las plataformas digitales de distribución y en formato físico (CD). Además, como un guiño a los melómanos y coleccionistas del género, Salsaneo Records proyecta un lanzamiento especial de esta producción en formato vinilo próximamente.

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Compuesto por Abdón Senén Suárez Hernández, con arreglos y adaptación a cargo de David Silva, trompetas interpretadas por Rodolfo Rada, grabación de la música a cargo de Néstor Echenique, y mezcla y masterización realizadas por Ceferino Caban, “Ahí Ná Má” recoge la esencia de la salsa en su estado más puro, donde el soneo se convierte en discurso, identidad y conexión directa con el bailador. La grabación de voz se realizó en el estudio MZ Artistas LLC.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Choco Orta no solo interpreta, sino que representa una historia viva dentro de la música afrocaribeña. Su voz, cargada de experiencia y verdad, se convierte en el eje de una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en vivencia.

“El tiempo me ha enseñado que cantar no es impresionar, es decir la verdad con la voz. ‘Ahí Ná Má’ soy yo, sin adornos, con historia, con calle y con respeto por la música que me formó.” — Choco Orta

El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de abril de 2026. ISRC: QZTAY2658280 (Distribuido por DistroKid)

Este lanzamiento estará acompañado por una estrategia de promoción radial, contenido audiovisual y presencia en medios, consolidando una nueva etapa en la carrera de la artista.

“Ahí Ná Má” es una afirmación de identidad, permanencia y respeto por la tradición salsera.

MÚSICOS PARTICIPANTES

Bajo: Elio Torres

Piano y arreglos: David Silva

Congas, bongó y campana: Oscar Ledezma

Timbal: Frank Rodríguez

Trombones: Darling Palacios

Trompetas: Rodolfo Rada

Barítono: Wilmer Maestría

Coros: José “Cheo” Álvarez, David Silva y Néstor Echenique

CRÉDITOS DE PRODUCCIÓN

Grabación de la música: Néstor Echenique

Grabación de voz: MZ Artistas LLC

Mezcla y masterización: Ceferino Caban

Producción musical: Choco Orta y José Guerrero – Josmastering (Venezuela)

Producción general y ejecutiva: Choco Orta Producciones

Producción realizada en Josmastering Studios y Natanohe Estudios

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Es importante señalar que, por el momento, su catálogo musical en las diversas plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, YouTube, entre otras) continuará bajo el nombre de Izis La Enfermera de la Salsa, permitiendo una transición fluida para sus oyentes actuales mientras se consolida su nueva imagen en el plano presencial y digital.

Nuevas Redes Sociales: El comienzo de @iziscantante

Como parte fundamental de este relanzamiento, la artista está unificando su presencia en línea para fortalecer el vínculo con su audiencia global. Izis presenta su nueva cuenta oficial de Instagram, la cual será el canal principal para anuncios, interacción directa y contenido exclusivo de sus próximos proyectos.

A partir de este momento, sus seguidores podrán encontrarla en todas sus redes sociales y página web bajo el usuario unificado: @iziscantante.

“Esta nueva etapa es un verdadero renacer para mí. El amor por la música tropical y el respeto por mi público siguen siendo mi mayor motor, pero sentía que era el momento adecuado para evolucionar mi identidad. En los escenarios ahora soy simplemente Izis, y estoy ansiosa de que me acompañen en mi nueva casa en Instagram, @iziscantante, donde se enterarán de todo lo nuevo que estamos preparando”, expresó la artista sobre esta transición.

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El intérprete Jai Ramos anunció el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y video musical titulado “Canción de El Caribe”, en una colaboración destacada junto al maestro Nino Segarra. Esta producción, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y en el canal oficial de YouTube del artista, se presenta como un tributo a las raíces antillanas.

El proyecto captura la química interpretativa entre la frescura de Jai Ramos y la trayectoria de Nino Segarra, logrando una fusión que une el sentimiento de la salsa romántica con la cadencia rítmica que define la cultura del Caribe. La pieza funciona como un latido que guía la improvisación y el sentimiento del oyente, resaltando la esencia del género.

El sencillo fue grabado íntegramente en los reconocidos Magic Rythms Studio. La dirección musical y los arreglos estuvieron a cargo de Nino Segarra, quien además participó en la ejecución de teclados y coros. El arreglo destaca por una instrumentación de primer nivel que incluye al virtuoso Manny Trinidad en el cuatro, aportando una textura folclórica esencial.

La alta calidad sonora de la producción fue respaldada por un equipo de ingenieros de grabación compuesto por Nino Segarra, Javier Tito Alvarez y Cheito Feliciano. La mezcla y masterización, lideradas por Alvarez y Segarra, aseguran un estándar de excelencia internacional para el disfrute de los melómanos.

“Esta versión de ‘Canción de El Caribe’ es el resultado de un respeto profundo por nuestras raíces. Tener la voz de Nino Segarra y el cuatro de Manny Trinidad eleva el tema a un nivel superior”, expresó Jai Ramos.

Propuesta audiovisual y disponibilidad

El video musical, bajo la dirección y concepto de Jasmine “Kiki” Ramos, ofrece una experiencia visual de alta fidelidad que complementa la narrativa del tema. Con la producción ejecutiva de JANIL Musical Productions, el público ya puede disfrutar de este nuevo himno salsero en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas globales desde su estreno el pasado 27 de Febrero.

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Bajo el sello Salsaneo Records y producida conjuntamente por Steve Guasch y Julio Jauregui, “Buscando La Verdad” es una obra monumental de 15 temas. La producción destaca por su robusta sonoridad, lograda gracias a una sección de metales de siete integrantes (tres trompetas, tres trombones y un saxofón barítono) y una sección rítmica tradicional de salsa que incluye piano, bajo, congas, timbal y bongó.

El álbum reúne a una constelación de estrellas internacionales, incluyendo a Luis “Papo” Marquez (trompeta), Jorge Doval Jr. (trombón), Ed Calle (saxofón barítono), Bob Minster (clarinete), Calixto Oviedo (batería), Paoli Mejias y Luisito Quintero (congas y timbales), y el virtuoso pianista Ignacio “Nachito” Herrera. A nivel vocal, cuenta con invitados de lujo como Jerry Medina, Rico Walker, Josean Rivera, Edgar Dolor Quijada, Wiwi Buznego, Mariana “La Sonera” Guevara, Miguel Ángel Báez y Jeremy Bosch. Los arreglos llevan la firma de maestros como Julio Jáuregui, Pedro Bermúdez, Óscar Hernández, Alberto Crespo y Oscar Ivan Lozano “OiLo”.

Sobre Steve Guasch y Salsaneo Records

Nacido en Nueva York y criado desde los tres años en Bayamón, Puerto Rico (en los barrios de Santa Juanita, Magnolia Gardens y Campo Alegre), Steve Guasch absorbió la esencia de la música a través de los discos de vinilo de su padre y la vibrante escena local. En 1987, se trasladó a Seattle, WA, para servir en el Ejército de los Estados Unidos, ciudad que en 1990 convirtió en su base de operaciones y donde rápidamente se hizo sentir en la escena salsera del noroeste del Pacífico.

Tras pasar por agrupaciones como La Clave y cofundar La Mayor Salsa en Portland (donde grabó ‘Canto Mi Corazón’), Guasch regresó a Seattle y en 1997 fundó la Orquesta Nueva Era (O.N.E.). En 2006, consolidando su visión, creó el sello Salsaneo Records y lanzó ‘Siguiendo La Tradición’. A este éxito le siguieron producciones aclamadas mundialmente como ‘Influencias’ (2009) con su banda Guaschará, y los proyectos con Buena Vibra Sextet: “Hecho a Mano” (2016) y “Flor de Verano” (2022).

Con Salsaneo Records, Steve ha impulsado más de 30 producciones discográficas, incluyendo “La Voz Del Caribe Hecho en Venezuela” del ganador del Grammy Herman Olivera, un álbum que recibió excelentes críticas en la industria. Su incansable labor y oído afinado quedaron nuevamente demostrados en 2024, cuando Guasch fue nominado al premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Tropical, por su destacada participación en la producción del exitoso álbum “Vacilón Santiaguero” del maestro Kiki Valera.

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Desde sus primeros acordes, “Tu Cuerpo Ardiente” se establece como una obra que trasciende lo convencional, con una lírica y arreglos musicales para los amantes de la salsa romántica. La canción, producida magistralmente por Wilbert Taveras, narra la urgencia de una conexión íntima que desafía el tiempo. La composición explora el deseo incontrolable y la devoción absoluta que surge al encontrar al ser amado. Es una pieza que no solo invita al baile por su cadencia irresistible, sino que despierta los sentidos mediante una narrativa de pasión.

La autoría del tema es una colaboración de pesos pesados: Wilber Augusto Taveras Ceballo, el veterano de la industria Porfirio Pina y Alexis Antonio Brugal Gómez. Juntos, han tejido una historia donde la repetición rítmica y los arreglos de metales enfatizan el anhelo de fusión total entre dos personas.

“El objetivo con ‘Tu Cuerpo Ardiente’ fue crear una sonoridad que respetara las raíces del género mientras explorábamos una temática romántica intensa”, comenta Wilbert Taveras. “La participación de Willito Otero fue fundamental; su registro vocal aporta la textura y la credibilidad necesaria para que el mensaje no solo se escuche, sino que se sienta. Es una producción honesta, hecha con el rigor que exigen los amantes de la salsa romántica”.

“Tu Cuerpo Ardiente” ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music y todas las tiendas digitales favoritas. Este tema llega para encender las playlists y pistas de baile, confirmando que la buena salsa sigue más viva que nunca.

Video Musical

The post Wilbert Taveras y Willito Otero desatan una tormenta de sensualidad y ritmo con el estreno de “Tu Cuerpo Ardiente” first appeared on Nueva Salsa.]]> 2667 https://nuevasalsa.com/don-perignon-y-la-puertorriquena-lanzan-classique-et-savoureux-clasico-y-sabroso-su-nuevo-album-de-salsa-para-el-2026/ Sat, 24 Jan 2026 21:04:10 +0000 https://nuevasalsa.com/?p=3125 La salsa vuelve a brillar con fuerza en la nueva producción discográfica de Don Perignon y La Puertorriqueña. Titulado CLASSIQUE ET SAVOUREUX “CLÁSICO Y SABROSO”, el número catorce de su discografía.

La salsa vuelve a brillar con fuerza en la nueva producción discográfica de Don Perignon y La Puertorriqueña. Titulado CLASSIQUE ET SAVOUREUX “CLÁSICO Y SABROSO”, el número catorce de su discografía personal, reúne la esencia del timbalero, director y productor musical Pedro Luis Morales Cortijo: ‘Don Perignon’, quien reafirma su lugar como ícono de la música caribeña con un repertorio que integra tradición e innovación a partir de un elenco de voces y músicos de primer nivel, cuya combinación determinan un sonido amplio, cadencioso y lleno de sabor que honra la raíz clásica de la salsa mientras se proyecta hacia nuevas generaciones.

Cada pieza musical es un viaje por la riqueza rítmica y melódica del género, destacándose arreglos de Carlos ‘Cuto’ Soto, Domingo García, Roberto Pérez, Ramón Sánchez, Andy Guzmán, Juan Carlo Cardona, Roberto Pérez y Carlitos García, quienes ponen su maestría al servicio de letras de reconocidos compositores (Julio Gutiérrez, Rubén Fuentes, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Rubén Rada, Adalberto Álvarez y Ángel Santos Jr.) y de una nueva cepa de ellos (Joe González, José Karlo Ribot y Héctor Olmo) quienes aportan frescura y autenticidad con sus plumas al repertorio de Don Perignon y la Puertorriqueña. Una verdadera combinación de piezas inéditas y algunos temas clásicos.

La producción cuenta además con la participación de, en calidad de cantantes invitados, ‘El Niño De Trastalleres’ Andy Montañez, del otrora integrante de La Puertorriqueña: Josué Rosado y del multi instrumentista y sonero venezolano Marcial Istúriz, quienes junto a Don Perignon y La Puertorriqueña nos brindan un testimonio de excelencia y compromiso con la evolución de la salsa, conjugando precisión técnica, energía contagiosa y un profundo respeto por la tradición.

CLASSIQUE ET SAVOUREUX estará disponible, desde este viernes 23 de enero, en todas las plataformas de música en formato digital, y próximamente en sus formatos físicos: CD y LP. Con esta entrega, Don Perignon hace un llamado a melómanos, coleccionistas, bailadores y amantes de la salsa, a brindar por la vida eterna de este género (‘…la salsa no puede morir…’), a bailar con su cadencia y a celebrar la unión de generaciones en torno a la música que nos identifica.

Para efectos de difusión se adjunta “Ella Sigue Bailando”, el corte de promoción de la presente producción, de la autoría de Joe González, inconfundible voz del tridente vocal de La Puertorriqueña. Un tema para bailar de principio a fin: el sello característico que identifica a la Orquesta del Bailador.

La invitación está hecha: disfrute, comparta y viva la experiencia de un trabajo musical que, como su nombre lo indica, es CLÁSICO Y SABROSO.

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The post Doris Lavin presenta “Reminiscencias”: Un vibrante homenaje a las leyendas de la Música Cubana first appeared on Nueva Salsa.]]> La reconocida sonera cubana y figura del jazz afrocubano, Doris Lavin, anuncia con orgullo la presentación de su décimo álbum de estudio, titulado “Reminiscencias”. En esta nueva producción, Lavin realiza un viaje emotivo y sonoro hacia sus raíces, revitalizando clásicos de la Salsa y el Son con arreglos frescos y una interpretación magistral.

“Reminiscencias” no es solo un álbum; es una declaración de amor a la historia musical de Cuba. Producido con una calidad técnica impecable, el disco cuenta con los arreglos del talentoso Lino Lores García, quien ha logrado, junto a Lavin, mantener la esencia de las piezas originales mientras les inyecta una energía contemporánea y bailable.

“Este álbum es un pedazo de mi alma y un tributo a los gigantes sobre cuyos hombros nos paramos hoy,” comenta Doris Lavin. “Quise rescatar esas melodías que formaron mi identidad, pero entregarlas con el sonido y la fuerza que mi público merece hoy en día”.

Con una trayectoria que la ha llevado a ser comparada con leyendas como Celia Cruz y La Lupe, Doris Lavin demuestra en este trabajo por qué sigue siendo una de las voces más potentes y versátiles del género. El álbum transita por la nostalgia del bolero, la cadencia del son y la fuerza de la salsa, ofreciendo una experiencia auditiva completa tanto para el bailador exigente como para el melómano.

Aspectos destacados de “Reminiscencias”:

• Homenaje Cultural: Una selección curada de temas que definieron una era dorada de la música latina.
• Producción de Primera: Arreglos de Lino Lores que fusionan lo clásico con lo moderno.
• Versatilidad: Un recorrido por el Son, la Salsa y el Jazz Afrocubano.

El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

Sobre Doris Lavin: Doris Lavin es una cantante, compositora y artista cubana radicada en Suiza. Con una carrera que abarca más de dos décadas, ha llevado la música de su tierra a escenarios internacionales, destacándose por su energía escénica y su profunda conexión con las raíces afrocubanas.

 

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“Cantemos Al Rey” no es solo una canción festiva, sino una hermosa composición escrita por la propia Marleni, quien a través de su pluma nos regala un profundo recordatorio del verdadero significado de la Navidad. Con su característica voz potente y letras sinceras, la cantautora entrega una pieza que busca ser un bálsamo de esperanza, paz y gratitud, distanciándose del consumismo y enfocando la celebración en la fe y el nacimiento de Jesús.

“La Navidad es el recordatorio más grande de que Dios nos dio lo mejor que tenía: Su Hijo. Con ‘Cantemos Al Rey’ quise crear una melodía que nos haga bailar y celebrar, pero, sobre todo, que nos mueva el corazón para dar gracias por el amor incondicional que transforma nuestras vidas,” afirma Marleni sobre su inspiración al componer el tema.

Este lanzamiento navideño es la continuación de un año crucial para la carrera de la artista. Marleni ha demostrado ser una de las voces más prometedoras del género cristiano contemporáneo, tras el éxito de su aclamado álbum debut, “Mi Gran Amor”. Dicha producción, que contó con la participación de productores de renombre como Paulo Simeón y Jorge Arronte, estableció su estilo distintivo.

El sencillo “Cantemos Al Rey” ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, y se anticipa que se convertirá en un elemento fundamental de las playlists navideñas cristianas de este año por su belleza lírica y musical.

Acerca de Marleni

Marleni es una cantante y compositora emergente en el género de la música cristiana. Sus letras sinceras y su poderoso rango vocal buscan inspirar y llevar un mensaje de fe a su audiencia. Su álbum debut, “Mi Gran Amor”, la ha posicionado como una artista a seguir en la escena musical contemporánea.

Este logro en la radio dominicana evidencia la sed del público por propuestas que combinen la nostalgia de los clásicos con la frescura y la fuerza interpretativa de nuevas voces. Leslie Rous ha logrado este equilibrio, presentando un proyecto cargado de identidad, respeto y una ejecución vocal impecable.

Una Producción Audiovisual que Une Dos Culturas

El éxito radial del sencillo viene acompañado de un videoclip que es, en sí mismo, una declaración de principios culturales. Bajo la producción ejecutiva de Rafael López y la dirección visual de Christopher Ureña, el video fue rodado en locaciones históricas de La Habana, Cuba, y la Zona Colonial de Santo Domingo.

Esta elección de escenarios no fue fortuita; busca trazar un puente simbólico entre dos islas hermanas que han sido cunas fundamentales del ritmo y el sabor caribeño. Las imágenes capturan la esencia vibrante, el color y la alegría que definieron la carrera de Celia Cruz, recontextualizándolas a través del carisma de Leslie Rous. Todo el proyecto cuenta con el respaldo y sello de calidad de La Oreja Media Group, empresa líder en la gestión y distribución de talento tropical.

Excelencia en Vivo: “Salsa Elegant Night”

La consolidación de Leslie Rous trasciende los estudios de grabación. La artista ha sido confirmada como una de las figuras centrales del espectáculo “Salsa Elegant Night”. Esta innovadora propuesta escénica, producida también por La Oreja Media Group, reúne a destacados exponentes del género en una serie de presentaciones de alto nivel.

El espectáculo cuenta con el respaldo de una orquesta en vivo dirigida por el reconocido músico y arreglista Wilbert Taveras, garantizando una experiencia sonora de primera categoría. En este escenario, Leslie Rous demuestra su versatilidad y dominio escénico, validando por qué es considerada una de las apuestas más sólidas de la nueva generación de la salsa.

Proyección Internacional

Con “Homenaje a Celia Cruz”, Leslie Rous continúa ampliando su huella en la industria, apostando por proyectos con contenido, memoria histórica y proyección internacional. Su capacidad para honrar el pasado mientras conquista los charts actuales demuestra que el respeto por la historia musical es el camino más seguro para conectar con las nuevas audiencias.

El sencillo y el video musical ya están disponibles en todas las plataformas digitales de streaming y YouTube, mientras el tema continúa su rotación privilegiada en las principales emisoras de la República Dominicana.