Fue el fundador del grupo musical Nueva Forma en la década de 1970. Muchos de los principales cantantes dominicanos de la época contaron con canciones compuestas por Víctor, entre ellos Wilfrido Vargas y Juan Luis Guerra. Gracias a su actividad musical, una composición suya de 1991 alcanzó popularidad internacional, lo que le permitió realizar giras por todo el mundo hispanohablante.

También fue uno de los primeros artistas dominicanos en viajar a Cuba, cuando este tipo de viajes no estaban permitidos por el gobierno dominicano.

En 2007 grabó un álbum con canciones de temática social titulado Verde y Negro, como homenaje a los luchadores por la libertad del pueblo dominicano.

Escuchar musica de Victor Victor:

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Solo Bachata
Veneno
Un Chin
Solo Dos
Yo
La Ultima Tanda (a)
Flor de Agua
Dejame Entrar
Ay Ay Ay
Mesita de Noche
Retrato
Guitarra
Esquina Fiel
Cola
Ando Buscando un Amor
Dejala
La Mulatona
Tu Nombre
El Camino de Los Amantes
La Casita
Dos Rosas
Mi Calle Triste
Tres Veces Te Amo
Todo Me Gusta De Ti
Amorcito De Mi Alma-Pena-Llanto De Luna (Medley de Bachatas)
Tomare
Tu Corazon
Yo Me Enamore
Oye Luna
Pescador y Sirena
Asi Es Mi Amor (La Flecha)
Y Yo Dejandola
Dispenseme Senorita
Amor Sideral
Y Tu Querras Mi Mano
El Manjar
Pisando Rayas
Yo La Tengo
Mi Flor
Apareces Tu
Nubecitas
Por Amor (Ft. Rafael Solano)
Recordarte
La Peste
Te Busco
En Un Cafe
Mujer Herida
Amor Secreto

Desde entonces han colocado más de 30 temas en los récords y carteleras nacionales, canciones que están presentes en la memoria musical colectiva y que han marcado varias etapas en su evolución artística.

Uno de los cantantes emblemáticos fue Juan Carlos Azuaje, un auténtico sonero, que venía de orquestas bailables de guaracha, él pegó varios temas en los inicios de la orquesta. Otros importantes vocalistas han sido Juan Carlos Newman, Nelson Arrieta poco antes de unirse a Guaco por 17 años. Elvys Nava, Robert Villasmil, Francisco Padrón, quienes impusieron los temas “Un nuevo amor”, “Recuérdame”, “Nací para quererte”, “Háblame”, “Qué difícil”.

Carángano ha sonado desde 2013 con nuevos temas: “Ya no me sabe igual” del compositor cubano Alfredo Nodarse, interpretado por Alfredo Cabrera. “Llévame y déjame” compuesto por Jorge Luis Chacín (quien en los años 90 fue bajista de la orquesta), Luis Enrique Mejías y Fernando Rojo, interpretado por Erwin Bracho; ambos temas con muchísima aceptación en el público. Y “Extrañarte” de José Luis García.

Sus grandes éxitos son: Un Nuevo Amor, Recuerdame, Con Una Mirada, Hablame, Que Dificil, Te Voy a Extrañar, Ya Lo Ves, Gracias, Momento Ocasional, Nada Cambiara Mi Amor Por Ti, Naci Para Quererte, Nos Amamos.

Escuchar musica de Carangano:

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Te Voy a Extrañar
Ya Lo Ves
Gracias
Momento Ocasional
Nada Cambiara Mi Amor Por Ti
Naci Para Quererte
Un Nuevo Amor
Recuerdame
Con Una Mirada
Hablame
Que Dificil
Nos Amamos
A Solas
Se Acabo
Cuando Sale la Luna
Como Cuento de Hadas
Fiel Amante
Con las Manos Vacias (Ft. Erwin Bracho)
Cuando Vuelvas (Ft. Erwin Bracho)
Extrañarte
Llevame y Dejame (Ft. Huascar Barradas)
Ya No Me Sabe Igual (Ft. Alfredo Cabrera)
Dejame Quedar (Ft. Alfredo Cabrera)
Que Dificil (Ft. Erwin Bracho)
Recuerdame (2da. Version)
Dile (No Soy Tu Rival) (Ft. Erwin Bracho)
Cuando Vuelvas
Diptongo De Amor
A El

Se inició con orquestas juveniles como Melody Boyd. Caribean Kids hizo parte de la orquesta de César Concepción en 1963 forma su propia banda Mario Ortíz y su All Stars Band. Fue un innovador de la salsa, le dio oportunidad a nuevos talentos como Luís “Perico” Ortíz, Elías López, Roberto Roena y en 1976 incorpora a Gilberto Santa Rosa con 14 años, también a Paquito Guzmán, Elliot Romero, Anthony Cruz, Primi Cruz logrando consolidar unas destacadas producciones que lo llevaron a la fama internacional como salsero.

Falleció en San Juan, Puerto Rico de un ataque al corazón el 04 de Noviembre de 1999.

Escuchar musica de Mario Ortiz:

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A Fuego Lento
El Breve Espacio
Pensar En Ti
Hazme Tuyo
Ay Mujer
Amarrate De Mi
A Que No Te Atreves
Se Me Escapo La Noche
Hablame En La Cama
Vieras Cuantas Ganas Tengo
En Bancarota
Esa
La Mas Bella
Cuando Viajaba Tu Piel
Dos Protagonistas
Que Sera De Mi (Que sera de mi vida sin ti)
Enseñame A Morir De Amor
Hoy Estas Quizas Mas Lejos
Que Puedes Hacer Por Mi
Poco A Poco
Prisionero
Me Quiero Quedar
Adivina Quien Te Ama
Ensillala
Nadie Como Tu
Cantar Y Llorar
De Loco Un Poco
El Fieston
Dejenme Soñar
Ella
Tu Forma De Querer
En La Distancia
Porque De Mi
Sera Que Soy Asi
Si Supieras
Amar Y Amando
Tu Alma Y La Mia
Tenia Razon
De Ninguna Manera
Amor Estudiantil
Me Quedare Solito
Lola
Caray
Doña Intranquilidad
Quitenmelo Que Me Mata
Negra Quiereme
Vamos
Arrollando Va El Sabor
Los Soneros
Festival De La Caña
Yo Vengo Contento
Vivito Y Coleando
Vida
Seguiremos
Random Riff (Latin Jazz)

Se crea formalmente el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa del músico pianista Enrique (Culebra) Iriarte. Quedó formada por Iriarte al piano, César Monge (Albóndiga) y José Antonio Rojas (Rojitas) en los trombones, José (Joseíto) Rodríguez en el timbal y bongó, Elio Pacheco en las tumbadoras y Óscar León en el bajo y en el rol de cantante. Debutan como La Dimensión Latina en el mismo local La Distinción. El repertorio se basaba en temas de Mon Rivera, Eddie Palmieri y Willie Colón.

Varias noches frecuentó el establecimiento Víctor Mendoza, cantante y músico fundador del Trío Venezuela y para entonces contratado como productor musical por el sello disquero Top Hits, quién poseía una banda denominada El Clan de Víctor, la cual debía rendir un disco por año. Mendoza motivó a los músicos y realizaron dos pruebas musicales. José Rodríguez, quien tenía algún dinero ahorrado dado su trabajo como músico y motorizado, lo dispuso para la grabación en Estudios Fidelis con un tema de Elio Pacheco y otro de Óscar León. Estas pruebas no fueron del agrado del propietario del sello. Esto desmotivó a Enrique Iriarte quien prontamente se despidió del grupo. Su lugar fue ocupado por el pianista Jesús Chuíto Narváez. Pese a las negativas del sello, Víctor Mendoza quiso grabarles y es cuando decide incluirlos en su producción de ” El Clan de Víctor” de 1972. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; “Pensando en ti”. Mendoza, es quien le sugiere entonces a Óscar León el nombre artístico de Oscar D’León.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado “Dimensión Latina” donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como giras por Curazao y el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum “Triunfadores” del que se desprende el segundo éxito de la orquesta “Qué bailen Tós”. En 1974 ingresa a la orquesta el bolerista caraqueño Wladimir Lozano, quien venía de trabajar en locales de la noche caraqueña junto al arpista Ramón Hernández. Wladimir le dio a la agrupación más profundidad interpretativa, logrando la dupla Óscar y Wladimir, que dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional. De la entrada de Lozano se destaca “La Piragua”, tema que logró primeros lugares en las radios.

Para 1975 La Dimensión Latina gozaba del respaldo del público, quien le disfrutaba en presentaciones de televisión y de ser imagen de productos comerciales. Llega un nuevo disco, “Dimensión Latina ’75”, y con él llega su consagración, para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como “Taboga”, “Parampampam”, “Mi Adorada”, “Cañonazo”, y un tema de Oscar que incluyeron de relleno pero que significaría el sencillo más vendido en su historia, “Llorarás”. Este disco catapultó la carrera de la orquesta y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York. Ingresa a la orquesta el músico Carlos Guerra en el trombón, logrando aumentar a tres dentro de ese renglón. En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como “Dolor cobarde”, “El frutero” y “Dormir contigo”. Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco “La Dimensión Latina en Nueva York” (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D’León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

Ante la ausencia de D’León, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido guarachero y gaitero zuliano Argenis Carruyo quien venía de integrar Super Combo Los Tropicales y Guaco, para la grabación del disco “La Dimensión Latina ’77 Internacional” y al bajista Gustavo Carmona. Ese mismo año, pensando en continuar abriendo senderos en el exterior, pensaron en una voz de talla internacional, y fue el músico boricua Roberto Roena en quien les sugiere al afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico. Montañez fue tentado por un contrato extraordinario. Junto a Montañez ingresa el cantante y sonero zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco. El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival “Salsa International” en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como “El Eco de un Tambor” del maestro Tite Curet Alonso, “Linda Minerva” cantado a dúo con Argenis Carruyo, “Ave María Lola”, “Por el Camino”, “Mi Bombolaye”, “Vuelve” y contribuciones boricuas como “Cantante Errante” del compositor Johnny Ortiz y “Quisiera Saber”.

Rodrigo Mendoza logró plasmar éxitos como “Fanfarrón”, “Córreme guardia” y “Suena el cuero”

También integraron a la orquesta el pianista colombiano Samuel del Real, los percusionistas Carlos (Pacusso) Guillén y Luís Machado y las voces de Cheo Valenzuela, Alexis Martínez, Luis Arturo Guaramato y Álex “Mostaza” Vargas.

Durante la década de 1990 el éxito de la orquesta fue variable, sin embargo, continuaron su producción musical sin interrupciones. Sus músicos son conocidos como Los generales de la salsa y la orquesta como La institución de la salsa. Con 37 discos, la Dimensión Latina se ha consagrado como una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña y el espectáculo, por ello, el 12 de junio de 2012, la Alcaldía Libertador de Caracas, Capital de Venezuela, la declara Patrimonio Cultural, según Gaceta Municipal N.º 3542-G. de igual manera fueron condecorados a sus miembros fundadores y actuales integrantes a saber: César Monges, José Rojas, Elio Pacheco, José Rodríguez, Rodrigo Mendoza y Wladimir Lozano, con la Orden Waraira Repano en su Primera clase, en un significativo y alegórico espectáculo realizado en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño.

El decreto de (Nicolás Maduro) que declara a la Dimensión Latina como bien de interés cultural por su continua y gran trayectoria artística, la cual “ha enaltecido nuestros valores musicales y populares a través del tiempo, siendo estandarte de la cultura”, fue publicado en la Gaceta Oficial N.º 4190 del 8 de febrero de 2017. “Tenemos que llevar nuestro patrimonio cultural de la salsa al más alto nivel, sobre todo en la comunicación”, dijo el presidente Maduro, durante la primera transmisión del año 2017 de su programa radial “La Hora de la Salsa”, por Radio Miraflores FM 95.9.

El 23 de marzo de 2017 la Dimensión Latina recibe el certificado de Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela. Condecoración entregada por el viceministro de Cultura, Benito Irady.

Escuchar musica de Dimension Latina:

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Amor Perdoname
No Te Pometi Ser Fiel
Me Arrepiento
Te Amo en Silencio
No Se Olvida
Lo Que Siento Por Ti (Ft. Rey Ruiz)
El Rey de los Tambores (Ft. Andy Montañez)
25 Años (Hay Fiesta)
Ahora Te Das Cuenta
Sigue tu Camino
Sin tu Cariño
Arroz con Manteca
El Frutero
Irimo
Dormir Contigo
Si tu Supieras
Dolor Cobarde
Lloraras
Aprende Conmigo
Taboga
Parampampam
Todo y Nada
Te Conoci
El Eco Del Tambor
Mujer Impura
Pan De Piquito
Ritmos Cubanos
Blancas Azucenas
Malditos Celos
Suena El Cuero
Como Canto Yo
Mi Bombolaye
Quisiera Saber
Cielo tenebroso
Popurri de Danzones
Nuestra Tierra
Que Feliz
Rumberos de Ayer
Combinacion Latina N 4
Vuelve
Mujer Tentadora
Lo que Quiero
Rumba quiero Gozar
Aguzate
Cantante Errante
El Mundo
Un Viejo Amor
Mayoral
Mi Negrita
Fanfarron
Al Cantio de un Gallo
Son del Bohio
Que traigan el Guaguanco
Como Fue
Que Piensas
Crocante Habanero
Que Pena Me Da
Sonrisa Tentadora
Son Rumores
Mi Son Oriental
Ave Maria Lola
Aunque Jamas Me Mire
Las Muchachitas del Cha Cha Cha
Tu Alli No Estas
Esperame
Amor En Construccion
Mi Prometida
Que Ternura
A Brazo Partido
Tonto
Compadre Querido
Canto Para Ti
Te Hice Mujer
Rumberos del Litoral
Por Encima de Todo
Deuda de Amor
Te Vuelvo A Tener
Enamorados Como Nadie
Cha Cu Cha
Mi Vecina
El Mejoral
Tú y Yo
Gente Latina
Se Está Muriendo Un Amor
Cara a Cara
El Heladero
Guaguanco en la Timba
Tiembla
Negra Linda
Amor Divino
Momposina
Uno no Sabe
Tu, Tan Solo Tu
Que No Daria Yo
Momposina (2da. Version)
Medley Dimension Latina
Pon Pon Pachanga
La Tijera
Vida Que Se Fue
En el Amor y la Guerra
Guillate
Llora
Ritmo Tambo y Flores
Arroz con Manteca (2da Version)
El Vaquero
Leales
Combinacion 1
Con Amor Todo Se Olvida
Neurosis
Te Conoci (2da Version)
No Te Vistas Que No Vas
Gavilan
Cumbia Bonita
Mi Negra
San Benito en Caracas
Tamborera
Bonito y Sabroso
Echale Bruca Manigua
Todo Es Para Ti
Sonido Original
Rumba Rumbero
Mi China
La Salsa del Ano Nuevo
Arbolito de Navidad
La Vieron Llorar
Por El Camino
Se Va El Caramelero
Cuando Vuelvas A Quererme
Las Perlas De Tu Boca
Viviendo Del Cuento
Amanece
Don Casimiro
Baho Kende
Mi Sufrimiento
Juancito Trucupey
Sin ti
Divina Niña
Dulce cantar
Quiereme
Sentimiento
A mi Tierra
Barranquilla, Barranquilla
A Maracaibo
Ya tu lo Veras
Mosaico latino No 1
Que Bailen Tos
Madre
Tu Proceder
Mi Sufrir
Guaicaipuro
Enamorado
La Cita
Falsa Mujer
El Aguinalson
Llego Zafra
Oigan Bien
El Curandero
Incomparable
Son mi Son
Lelolay
Son Sonero
Pensando En Ti
Guaguanco A Puerto Rico
Lo Que Es Un Beso
Hoy Lo Niegas
Eres Todo En Mi Vida
Dos Letras
No Se Rinde
Oye Mi Canto
Dame tu Querer
Flores para Tu Altar
No Me Mires Asi
Dos Corazones
Nadie mas que Tu
Todo de Mi
Combinacion Latina No 2
Robin
Se Fue
Pura Candela
Ensalada
Señora Tristeza
Pacto De Amor
El Besito
Para Toda La Vida
Luz De Luna
Al Paso
La Comparsa
Madrigal
Serenata Penitente
Baila Con Mi Ritmo
Tu Pagaras
Tostao y Colao
Soy Todo
Pal Bailador
Cachondea
La Ola Marina

Los padres de Barretto llegaron a la ciudad de Nueva York en la década de los 1920 procedentes de Puerto Rico y se radicaron en el Spanish Harlem, también conocido como “El Barrio”. A su madre le encantaba la música de Duke Ellington y Count Basie entre otros músicos de jazz de la época.

En 1946, Barretto se alistó en el ejército estadounidense y fue enviado a Alemania. Allí conoció a Fats Sadi, un músico de jazz belga que tocaba el vibráfono y que tuvo mucha influencia sobre su música. Sin embargo, su mayor fuente de influencia fue Dizzy Gillespie y su interpretación de “Manteca” del compositor y percusionista Chano Pozo y Gil Fuller.

La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos.

Al regresar del servicio militar en Alemania, trabajó con músicos de jazz estadounidenses en Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no solo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico “El Watusi”, aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento. Esta composición resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (si no cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras firmar con el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor.

En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica 73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que le imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años. Tras su recuperación volvió a Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de su regreso a la música.

En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con él ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.

Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.

Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Rubén Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gómez.

Escuchar musica de Ray Barretto:

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Llamame
Otra Noche Mas
Eras
Irresistible
Amo La Noche
Aguadilla
No Me Cambie Camino
En Que Quedamos
Tu Musica Popular
Mala Suerte
Ritmo En El Corazon
Para Decirte Adios
Bambarakatunga
El Chisme
Nadie Se Salva de la Rumba
De Repente
Ya No Puede Ser
Caminando
Debes Callar
Asi Empezo el Son Montuno
Margie
La Caña y la Plantacion
Amor Artificial
Granada
Mi Dedicacion
Indiferencia
Manos Duras
Rhythm Of Life (Ritmo De La Vida)
Guarare
Canto Abacua
Ban Ban Quere
Vale Mas Un Guaguanco
Eso Es Amar
Aguardiente De Caña
Arallue
Tus Mentiras
Pura Novela
Los Mareados
Tu Propio Dolor
Fuerza Gigante – Giant Force
Guarapo Y Melocha
Indestructible
La Familia
El Hijo de Obatala
Los Ejes De Mi Carreta
Lo Que Me Paso En La Guagua
Tal Vez
Flor De Los Lindos Campos
El Entierro Del Feo
Café Con Leche
Soy Dichoso
Diganme La Hora
Adelante Siempre Voy
Ya Vez
Un Dia Sere Feliz
Al Ver Sus Campos
Piensa En Mi
Tumbao Africano
Algo Nuevo
Que Viva La Musica
Bruca Manigua
Triunfo el Amor
Prestame Tu Mujer
Todo Se Va Poder
Amor Y Sacrificio
Tema Final
Que Bonita Es Mi Tierra
Para Que Niegas
Lo Tuyo Y Lo Mio
No Te Quedes Sin Bailar
Pa Todo El Año
No Me Paren La Salsa
Amor De Lujo
Aqui Se Puede
La Resbalosa
Si Me Voy Para Mi Islita
Arrepientete
Alma con Alma
Seguire Sin Soñar
Handprints (Latin Jazz)
Triangle (Latin Jazz)
Tercer Ojo (Latin Jazz)
Brandy (Latin Jazz)
Caribena (Latin Jazz)
Blues For Leticia (Latin Jazz)
Dancing Winds (Latin Jazz)
Jamprints (Latin Jazz)
Santa Cruz (Latin Jazz)
Kwanza (Latin Jazz)
Murmullo (Latin Jazz)
Palladium Nights (Latin Jazz)
The View From Here (Latin Jazz)
Time Was – Time Is (Latin Jazz)
One For Ray (Latin Jazz)
Mags (Latin Jazz)
Drume Negrita (Latin Jazz)
Motherless Child (Latin Jazz)
Syracuse (Latin Jazz)
No Hay Problema (No Problem) (Latin Jazz)
Brother Ray (Latin Jazz)
When You Wish Upon A Star (Latin Jazz)
Fait Accompli (Latin Jazz)
While My Lady Sleeps (Latin Jazz)
Off Minor (Latin Jazz)
In Your Own Sweet Way (Latin Jazz)
Autumn Leaves (Latin Jazz)
Worlds I Love (Latin Jazz)
Summertime-(Guajira) (Latin Jazz)
Liberated Spirit (Latin Jazz)
The Summer Knows (Latin Jazz)
La Bendicion (Latin Jazz)
Dance Of Denial (Latin Jazz)
Point Of Contact / Punto De Contacto (Latin Jazz)
Serenata (Latin Jazz)
Sister Sadie (Latin Jazz)
Caravan (Latin Jazz)
Moss Code (Latin Jazz)
Poinciana (Latin Jazz)
New World Spirit (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Freedom Jazz Dance (Latin Jazz)
Song For Chano (Latin Jazz)
On A Sunday Afternoon (Latin Jazz)
Gabriela (Latin Jazz)
My Latin New York (Latin Jazz)
Beautiful Love (Latin Jazz)
Aqua Blue (Pour Etienne Et Mario) (Latin Jazz)
Ancestral Messages (Latin Jazz)
Johnny Come Lately (Latin Jazz)
Lamento Borincano (Latin Jazz)
I Mean You (Latin Jazz)
Like Sonny (Latin Jazz)
Go (Latin Jazz)
The Mooche (Latin Jazz)
Cotton Tail (Latin Jazz)
Oclupaca (Latin Jazz)
Work Song (Latin Jazz)
Montuno Blue (Latin Jazz)
Taboo (Latin Jazz)
Bomba-Riquen (Latin Jazz)
Guagi-Rita (Latin Jazz)
Lazy Afternoon (Latin Jazz)
Cancion Del Yunque (Song For The Rain Forest) (Latin Jazz)
Effendi (Latin Jazz)
99 Macdougal St (Latin Jazz)
Brother Tom (Latin Jazz)
La Cuna (Latin Jazz)
The Old Castle (Latin Jazz)
Cocinando II (Latin Jazz)
Mambotango (Latin Jazz)
Doloroso (Latin Jazz)
Pastime Paradise (Latin Jazz)
Cancion Para El Niño (Latin Jazz)
Night In Tunisia (Latin Jazz)
Para Que Niegas (Latin Jazz)
Renewal (Latin Jazz)
Fever (Latin Jazz)
I Remember Tito (Latin Jazz)
Sunset / On The Trail (Latin Jazz)
Iberian Interlude (Latin Jazz)
Hi-Fly (Latin Jazz)
Trancedance (Latin Jazz)
Close Your Eyes (Latin Jazz)
Buhs Bossa (Latin Jazz)
Lester Left Town (Latin Jazz)
Frere Jacques (Latin Jazz)
Noise In The Attic (Latin Jazz)
United (Latin Jazz)
Lucretia The Cat (Latin Jazz)
Oracion (The Prayer) (Latin Jazz)
The Other Road (Latin Jazz)
Little Ting (Latin Jazz)
Round About Midnight (Latin Jazz)
Abidjan Revisited (Latin Jazz)
Cocinando (Latin Jazz)
Ivy (Latin Jazz)

Por la orquesta han pasado infinidad de buenos musicos y cantantes como Luis Miguel Fernandez (Chocolate), Gerardo Zavaleta, Jair Lopez y otros mas.

Con más de 15 años de trayectoria, la orquesta ha tenido giras internacionales, incluyendo presentaciones en Estados Unidos.

Sus grandes éxitos son: A escondidas, Yo te extrañare, No es cierto, Me vas a extrañar, Equivocado, Te extraño, He vuelto a ver el amor, Corazon embustero (Por lo que has hecho).

Escuchar musica de N-Samble:

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Me vas a extrañar
Que sera de ti
Cartas Amarillas
A escondidas
Yo te extrañare (Ft. Son Tentacion)
No es cierto (Ft. Michelle Soifer)
Amor, amor nuevo
Hoy que te he vuelto a ver
Equivocado
Oye
Cuando fui tu hombre
Amigo mio
Como paso tan rapido
Te falle
Te extraño
He vuelto a ver el amor
Corazon embustero (Por lo que has hecho)
Como puedo hacer
Te doy mi amor
A mi me va bien
Con ella
Necesito de ti
Como N Samble ninguna
Las amo tanto
Estoy aqui
Olvidarte nunca
Suelta mi mano
Nada valgo sin tu amor
Nada es eterno
Te buscaria
Mentira que ya no me quieres
Quiero que estes conmigo
Porque un hombre no llora
Borro Casette
No me digas que te vas

Willie Rosario (nacido como Fernando Luis Rosario Marín) fue criado en una familia pobre y trabajadora. Sus padres se percataron que como un chiquillo Willie le estaba musicalmente inclinado y le tomaron lecciones de guitarra a la edad de 6 años. Él recibió la educación primaria y secundaria en su ciudad natal. Su madre también le tomó clases de saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga. Rosario, fundador y líder de una de las orquestas esenciales del movimiento salsero, dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex. Tras prestar su servicio militar obligatorio, optó por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium. En esos primeros años, Rosario no solo fue seguidor del estilo fomentado por el denominado Rey del timbal, también fue admirador de Ubaldo Nieto, el timbalero que sustituyó a Puente en la orquesta de Machito, a finales de la década de los cuarenta.

Willie Rosario luego de graduarse de la escuela secundaria, mantuvo su educación y estudió periodismo y relaciones públicas.

En una ocasión Rosario visitó al famoso Palladium Ball Room en Nueva York, donde Tito Puente tocaba los timbales. Este fue el comienzo de su aventura amorosa con ese instrumento. Él tuvo 22 años de edad cuando tomó clases con el percusionista Henry Adler.

Tras completar sus estudios en comunicaciones en la ciudad de Nueva York, Willie Rosario se unió como locutor a Radio WADO. En esa emisora, tuvo el honor de presentar y conducir su propio programa de entrevistas llamado “Latin Jazz Show”, luego Rosario también se vinculó al departamento de noticias de la radio-estación.

En 1958, después de afinar sus habilidades como percusionista en formaciones como las de Noro Morales, Joe Quijano y Aldemaro Romero, Rosario emprendió su propia agrupación, una vez que el músico Johnnie Seguí, con quien trabajó desde 1953, dispuso disolver su grupo para retornar a Puerto Rico.

Fue antes de concluir 1968, y luego de varias publicaciones discográficas, que Willie Rosario realizó la grabación del álbum “Two Too Much” donde reaparece la participación del cantante Frankie Figueroa, junto a la de los vocalistas Pete Bonet y Willie Torres. La producción “Two Too Much”, marcó un antes y un después en el sonido de la orquesta de Rosario; por la inclusión del saxo barítono. Así la banda de Rosario comenzó a establecer un sello sonoro que se ha mantenido vigente.

La primera banda de Rosario

En 1959, Rosario organizó su primera banda y tocó por tres años en el Club Caborrojeño en Nueva York. Cuando no estaba tocando, él fungía como un disc-jockey para WADO, una estación de radio de habla española en Nueva York.

En 1962, él firmó con el Alegre Récord Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Rosario inició su carrera en el reconocido escenario de El Palladium desempeñándose como músico en el Conjunto Cachana dirigido por Joe Quijano. Más adelante, se unió al conjunto Los Dandies, liderado por el talentoso tresero y bajista Johnnie Seguí, siendo recomendado por el cantante Manuel Seda. Esta fase fue crucial en la formación de Rosario, sentando las bases para su futuro papel como líder de orquesta.

Premios y Reconocimientos

Entre los premios y reconocimientos otorgados a Rosario es una nominación en 1987 para un Premio Grammy por su álbum “Nueva Cosecha” (New Harvest), diversos Discos de Oro y Platino, el Premio de Oro de Agueybana, AS, Diplo y Premios Paoli. En el año 2000, el Senado Puertorriqueño rindió tributo a Willie Rosario en reconocimiento de sus 40 años en el campo de música. En 2002, Willie Rosario fue introducido en El Salón de la Fama Internacional de la Música Latina, y en 2018, durante la celebración del Trigésimo Quinto Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, un evento organizado de forma anual por la emisora Z 93 de la cadena SBS, Willie Rosario fue honrado con el Premio Estrella.

En 2019 se publicó la biografía autorizada de Willie Rosario que llevó por título “El Rey del ritmo”, de la autoría del periodista e investigador musical Robert Téllez M, con prefacio del maestro Bobby Valentín. La obra literaria fue presentada oficialmente en el Conservatorio de Música de Puerto Rico el 5 de marzo de 2020.

El 22 de junio de 2022, Rosario fue objeto de un destacado reconocimiento al ser exaltado en el Salón de los Próceres del Capitolio de Puerto Rico. Esta distinción se otorgó en virtud de su duradera y destacada carrera.

La última producción discográfica de Willie Rosario se titula “Evidencia”. Él continúa activo tocando dentro y fuera de Puerto Rico.

El 4 de marzo de 2024, el gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi, reconoció la amplia trayectoria musical de Willie Rosario, por sus más de 60 años de carrera musical, distinguiendolo como uno de los grandes íconos de la cultura puertorriqueña. ““Willie Rosario ha sido un visionario en la industria de la música. Su capacidad para evolucionar con los tiempos y adaptarse a las tendencias cambiantes, sin perder la esencia y la autenticidad de su sonido, es un testimonio de su genialidad” dijo el gobernador Pierluisi.

De manera anticipada, Willie Rosario celebró sus 100 años de edad, el 27 de abril de 2024 con un magno concierto en el Coliseo de Puerto Rico Jose Miguel Agrelot donde participaron varios de sus cantantes como Chamaco Rivera, Gilberto Santa Rosa y Tony Vega así como músicos invitados como Humberto Ramirez y Manolito Rodriguez entre otros.

Escuchar musica de Willie Rosario:

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Te Amo
La Novia
Esa Muñeca
Tú Con El
Centimetro a Centimetro
Lo Que Yo Siento
Por Qué Sera
Todos Los Ojos Te Miran
Aqui Estamos
Anuncio Clasificado
Esta Cosa Mia
Canta Mundo
No Se Por Que
Duda
Falso Amor
Ya No Lo Hago Mas
Wave
Reconciliacion
Piel y Seda
Guitarra
Rutina
Como Son Ellas
Esperando Llamada
Volvemos a lo Mismo
Quien Rayos me Mandaria
Lo Que Mas Yo Quiero
My Best Friends
Fisico
Cuando Quieras
Vicio
Quiero Tenerte
Bella Amante
Cualquier Cancion
Aqui Ante Ustedes
Dora Alicia
Amor Verdadero
Que Pasa Contigo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
El Apartamento (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Que Siga El Afinque (Ft. Tony Vega)
Juntos De Nuevo (Ft. Tony Vega)
Yo Quiero Encontrarme Contigo
Busco Olvidarte
Cuando Estoy Contigo – En Casa Beso (Medley)
Arrepentidos Pecadores (Ft. Tony Vega)
Un Tipo Como Yo
La Bomba
Santi Lace
No More Blues
Ayer
Cuando No Hay Cariño
Dame Tu Amor Morenita
Dime Que Si
Me Tendran Que Aceptar (Tu Abuelo y Tu Papa)
Yambu (Ave Maria Morena)
El Tiempo Sera Testigo
Tristeza y Dolores
Botaron la Pelota
Son Tus Cosas
Enamorado a lo Adivino
Estoy en Ti
Vuelveme a Querer
Al Fin Te Fuiste
Magdalena
Lluvia
Si Yo Tuviera un Millon
Obra Sellada
Babarabatiri
El Plantao
Chango Ta Beni
Caramelito del Campo
Lo Que Mas Yo Quiero (2da. Version)
Poco a Poco
Me Vas a Echar de Menos
Ya No Importa
La Flauta y el Violin
Chenchere Guma
Don Juan
El Callejero
A Maina
Para Aprender A Quererte
Te Regalo Esta Cancion
Hacer El Amor
Una Noche De Amor
Dios En Tus Ojos
Si No Estas Conmigo
Ninguna Mujer Es Fea
Yo Que Tu Que Yo
La Mitad
El Antifaz
La Tierra Mia
Como Eres Tu
Tormenta
Maria Elena
El Condenado
Todo Termino
Amigo
Busca El Ritmo
Bajo la Luna
Ya No Queda Nada
Delirio
Cuando Se Canta Bonito
A Toda Cuba Le Gusta
El Revendon
Mi Amigo el Payaso
El Solitario
Meditacion
Si Es Tarde, Me Perdonas
El Timbal De Carlitos
El Flamboyán
Cuando Vuelvas a Quererme
No Me Vuelvo a Postular
Ignorante
Mia Nada Mas
Atizame El Fogon
Mala Mujer
Negrita Linda
Ojala Te Vaya Bonito
Desesperacion
Boba
Todo Se Olvida
Llorare
Picadillo Con Salsa
Gracias Mundo
Cha-Cha-Ri-Cha
Matrimonio Feliz
Samba Con Salsa
Tan Facil
Sanjuanero
Por Culpa De Tu Amor
Luna De Miel
Abarriba Cumbiaremos
Que Bonito Es Puerto Rico
Mujer Ingrata
Esa Que Yo Conoci
Ataca
Recordando A Miguelito Valdes
Llueve
La Maldad
Amandote Y Soñandote
Los Salseros Se Van
Salgo A Buscar Amor
Tu Estas Fatal
Rubias De Nueva York
El Mujeriego
Preparen Candela
Keeping Busy
Ahora Si Tengo Ganas
Que Bonito Es El Amor (Ft. Alex De Castro)
Ya No Eres Nada
No Hay Musica Como Esta
De Enero A Enero – Nuestra Cancion (Ft. Alex De Castro)
La Raza Caliente
Rosarios Beat

Ramírez nació el 24 de febrero de 1938 en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut profesional con la banda de Joe Loco en 1956, reemplazando al vibrafonista Pete Terrace. Ramírez hizo su propio debut como líder de banda en 1963, con Introducing Louie Ramirez (Rmo Records). Posteriormente grabó para Alegre, Fania, Atco, United Artists Records, Caiman, FNA y RMM Records & Video.

Se asoció con Charlie Palmieri y Joe Cuba de 1965 a 1968. Con Tito Rodríguez lanzó el LP Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo en 1972. Se convirtió en productor de plantilla en Fania en 1975. Apareció como acompañante o asistente de producción. en muchas grabaciones de otros artistas, como Willie Colón, en la década de 1970.

Louie Ramirez con Ray de la Paz

En las décadas de los 80 y 90, Louie Ramirez se unió con Ray de la Paz, una voz prodigiosa que tenía mucho sentimiento y calidad de soneos, para convertirse en uno de los mejores duetos de la Salsa, logrando destacadas producciones como: Mi Fruto (1983), Con Caché (1984), Alegres Y Romanticos (1985), Sabor Con Clase (1986), Noche Caliente (1988), Otra Noche Caliente (1992).

A la par, tambien se juntaba con otros artistas y lanzaba otras destacadas producciones en esos años.

El 7 de junio de 1993, mientras conducía por Junction Boulevard en Queens, Nueva York, Ramírez sufrió un infarto fatal a la edad de 55 años. Estaba grabando su tercer álbum con el cantante Ray De La Paz. Se tituló Prepárate Bailador.

Escuchar musica de Louie Ramirez:

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Definitivamente (Ft. Ray De La Paz)
Que lastima (Ft. Ray De La Paz)
Otra noche caliente (Ft. Ray De La Paz)
Soy feliz (Ft. Ray De La Paz)
El (Ft. Ray De La Paz)
Suddenly (Ft. Ray De La Paz)
Lo tuyo era teatro (Ft. Ray De La Paz)
Si ella supiera (Ft. Ray De La Paz)
I just fell in love (Ft. Ray De La Paz)
Como seria (Ft. Ray De La Paz)
Al irte tu (Ft. Ray De La Paz)
Que tiene esa mujer (Ft. Ray De La Paz)
Mango del monte (Ft. Ray De La Paz)
No hagas caso (Ft. Ray De La Paz)
Tu (Ft. Ray De La Paz)
Preparate bailador (Ft. Ray De La Paz)
Ven (Ft. Ray De La Paz)
Solo Tu y Yo (Ft. Ray De La Paz)
Yo Soy Aquel (Ft. Ray De La Paz)
Vamos de Aqui (Ft. Ray De La Paz)
Lluvia (Ft. Ray De La Paz)
A Esa (Ft. Ray De La Paz)
Timbalero (Ft. Ray De La Paz)
Quiereme y Veras (Ft. Ray De La Paz)
Que Porque Te Quiero (Ft. Ray De La Paz)
La Bikina (Ft. Ray De La Paz)
En un Beso la Vida (Ft. Ray De La Paz)
Simplemente Una Ilusion (Ft. Ray De La Paz)
Y Que (Ft. Ray De La Paz)
Vale La Pena (Ft. Ray De La Paz)
Presumida (Ft. Ray De La Paz)
Aguzate (Ft. Ray De La Paz)
Todavia (Ft. Ray De La Paz)
Esa Mujer (Ft. Ray De La Paz)
Que Sera (Ft. Ray De La Paz)
Mentirosa (Ft. Ray De La Paz)
Desahogo (Ft. Ray De La Paz)
Ladron de tu Amor (Ft. Ray De La Paz)
Pa Cuco Yo (Ft. Ray De La Paz)
Oriente (Ft. Ray De La Paz)
Amando y Soñando
Amor No Es Solo Sexo
Pruebame
Alma Con Alma
Ese Soy Yo
Encuentro
Donde Hubo Fuego
El Titere (Ft. Ray de la Paz)
En Un Beso La Vida (Ft. Camilo Azuquita)
Cuando Llegastes Tu (Ft. Camilo Azuquita)
Paula C (Ft. Ruben Blades)
El Poeta Lloro (Ft. Camilo Azuquita)
Feo Pero Sabroso (Ft. Tony Vega)
Celos (Ft. Jorge Maldonado)
Prohibiciones (Ft. Tony Vega)
Como Es Posible (Ft. Tony Vega)
Amantes (Ft. Jorge Maldonado)
Ayer La Vi Llorar (Ft. Jorge Maldonado)
Los Timbales De La Salsa (Ft. Jorge Maldonado)
Dejala Que Baile Sola (Ft. Tony Vega)
Good Night My Love
Aconsejala
En la Madrugada
Salsa Romantica
Colombia Salsera
Si me Dices que Si
O Me Quieres o Me Dejas (Ft. Ray De La Paz)
Simple Magica (Ft. Ray De La Paz)
Todo Se Derrumbo Dentro De Mi (Ft. Ray De La Paz)
Estar Enamorado (Ft. Ray De La Paz)
La Ladrona
Has Nacido Libre (Ft. Jose A El Canario)
Amor No Me Ignores
Ella Se Llamaba
Mi Lindo Son (Ft. Ray De La Paz)
Ten Cuidado (Ft. Ray De La Paz)
Con Su Permiso (Ft. Ray De La Paz)
Vida (Ft. Ray De La Paz)
Mi Fruto (Ft. Ray De La Paz)
El Secreto (Ft. Ray De La Paz)
Unidos los Dos (Ft. Tito Allen)
El Mundo Cambiara (Ft. Tito Allen)
Sha-la Means I love You (Ft. Tito Allen)
Sabroso Guaguanco (Ft. Tito Allen)
Ahora es el Tiempo (Ft. Adalberto Santiago)
Quisiera Ser (Ft. Adalberto Santiago)
Tortura China
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Noche De Salsa (Latin Jazz)
Mambo For Cal (Latin Jazz)
It Could Happen To You (Latin Jazz)
Soul Sauce (Latin Jazz)
Latin Blues (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Latin Jazz)
Milestones (Latin Jazz)
Bamboleate (Latin Jazz)
Geisha Girl (Latin Jazz)
Pare Cochero (Latin Jazz)
Suavecito (Latin Jazz)
Seduction (Latin Jazz)
Stella By Starlight (Latin Jazz)
Latin New York (Latin Jazz)
Something (Latin Jazz)
Salsa Vibes (Latin Jazz)
Latin Jazz (Latin Jazz)
Vibes a la Louie (Latin Jazz)

Ortiz nació en San Juan, Puerto Rico, la capital de la isla. Se crió en Santurce, un barrio de San Juan. La pasión de su familia por la música lo influyó desde antes de que tuviera edad para ir a la escuela. Cuando sus padres se dieron cuenta del interés de su hijo por la música, lo inscribieron en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, una escuela especializada en música. Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Tras graduarse del Conservatorio, Ortiz se matriculó en la Universidad de Puerto Rico para continuar su formación musical, donde finalmente obtuvo su licenciatura. En 1967, a los dieciocho años, Ortiz participó como solista invitado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Pablo Casals.

En 1970, Ortiz se mudó a Nueva York y se consagró como un talentoso trompetista, compositor, arreglista y productor por su trabajo con artistas de la talla de Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, Willie Colón, Ismael Quintana, Roberto Roena y su Apollo Sound, Blondie y David Bowie. También acompañó con su trompeta a Ann-Margret, Dionne Warwick, Diahann Carroll, Trini López, Engelbert Humperdinck, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Paul Anka y The Supremes.

La propia banda de Ortiz

En 1971, Ortiz formó su propia banda y ganó el premio “Diplo” en Puerto Rico como “Mejor Trompetista del Año”. También recibió cuatro trofeos de la revista Latin New York: “Mejor Trompetista del Año”, “Arreglista del Año”, “Mejor Orquesta del Año” y “Músico del Año”. En 1981, recibió un premio “ACE” como “Mejor Intérprete de Salsa” y otro premio “ACE” en 1982 como “Mejor Orquesta de Nueva York”. En 1987, Ortiz y su banda emprendieron una gira mundial que incluyó Estados Unidos, Puerto Rico, Sudamérica, Centroamérica y Europa.

Luis “Perico” Ortiz Productions, Inc.

En 1988, Ortiz fundó su primera empresa, Dialen Promotions, Inc. Esta empresa ofrece servicios de publicidad, ingeniería de sonido, producción y arreglos en sus propios estudios para jingles de radio y televisión. Entre sus clientes se encuentran Smirnoff, McDonald’s, Kodak, John Casablancas, Polaroid y HBO.

En 1993, Ortiz fundó en Puerto Rico otra compañía, Luis “Perico” Ortiz Productions, Inc. Entre sus nuevos clientes figuran Walt Disney Company y Quincy Jones. Durante la década de 1990, Ortiz viajó con su banda y se presentó en Aruba, Colombia y Japón. También se presentó en Puerto Rico, junto a Lucecita Benítez y Tommy Olivencia, en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré en San Juan. Ortiz dirigió y produjo una grabación para el cantante japonés Yoshihito Fukumoto, miembro de la banda Sweet Basil, Inc.

Años posteriores

En 2002, Ortiz ganó el premio “TU Música” a la “Mejor Producción Navideña” y en 2004 produjo el primer álbum de salsa gospel. Actualmente, Luis “Perico” Ortiz continúa produciendo música y bandas sonoras. También es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde imparte clases de interpretación de jazz y música caribeña.

Escuchar musica de Luis Perico Ortiz:

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Sigo Pa Lante (Ft. Ruben Blades)
Vuelvo A Cantar (Ft. Ruben Blades)
Perico Y Los Soneros (Ft. Ruben Blades y Roberto Lugo)
Homenaje (Rafael Ithier) (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
Entre Amigos (Ft. Ruben Blades, Roberto Lugo y Conjunto Quisqueya)
A Mi Amigo
Alabao
Como Vivo Yo
Camaron
Alli Morire
Julian Del Valle
En Esa Mañana
Inevitablemente
Decia Canta, Suena Tambores
Tesoro Divino
Cafe con Leche y Dos de Azucar
Quizas Si Quizas No
Hermandad
Bañame Con Tu Amor
Dime Que Paso
Mi Bella Pequeña
Lucha Por Ella
Soñando Contigo
If Only For One Night
Confesion
Quiereme
Without You
This Night Won’t Last Forever
On And On
Lo Que Duele Mas
De Patitas
Guarachimbe
Sin Perico No Hay Na
Sentimiento De Un Jibarito
Se Llora Y Llora
Pa lante
Llamame, Llamame
Simplemente La Mejor De Todas
Es Mi Hijo Y Ganador
El Se Da Cuenta
“D” Mambo
Mira Que Bonita Se Ve
Mi Rosa Blanca
Todo Esta Querido
Mi Compañera Del Chilingui
Soy Antillano
Isleño
Perico Te Invita
Ay Bendito
Desde Lo Alto
Julian Desaparecio
Sentimiento De Un Latino
Dia De Las Madres
Dejalo Entrar
El Sabroso
Fefita
Mi Trompeta Tropical
Y Para Que
Quisiera Tenerte
Rompiendo Las Reglas (Breaking the Rules)
Adios
Dificultad
Pueblo, Pueblo
Pueblo Divino
Perdido
Son Cosas de Pueblo
Fiesta Patronal
Tu No Lo Creas
Mensajero De La Salsa
Mas Amor
Caminos
Tin Marin
Bohemio
Donde Yo Naci
Compañera Sin Igual
Encuentro
La Vida En Broma
No Se Va Poder
Rio Abajo Va
Llego la Hora
Comienzo de una Nueva Vida
Perico lo Tiene
Al Mal Tiempo Buena Cara
La Gente Se Respeta
Viva Panama
Trabajador Guajiro
Como No Creer En Dios
Tiempo de Amar (Ft. Ruben Blades, Andy Montañez, Alex De Castro)
Todos Somos Buenos (Ft. NG2, Juan Jose Hernandez)
Por Los Niños De Mi Tierra Gracias
Siembra Una Semilla
La Alegria
El Dia Que Me Quieras (Latin Jazz)
Como Fue (Latin Jazz)
Coffee Break (Latin Jazz)
Cancion Encantada (Latin Jazz)
Cuan Grande Es El (Latin Jazz)
El Cocal (Latin Jazz)
Compartir (Latin Jazz)
Isabel Anna (Latin Jazz)
Feeling the Cuatro (Latin Jazz)
In the Right Track (Latin Jazz)
Song for the Humble (Latin Jazz)
In Tradition (Latin Jazz)
Fruto De Amor (Latin Jazz)
Interludio (Latin Jazz)
Tres Palabras (Latin Jazz)
Tears (Latin Jazz)

Puente y su música aparecieron en películas como Los Reyes del Mambo y Calle 54 de Fernando Trueba. Participó como invitado en programas de televisión, como Barrio Sésamo y el episodio «¿Quién disparó al Sr. Burns?» de Los Simpson.

Puente nació el 20 de abril de 1923 en el Harlem Hospital Center, en el distrito neoyorquino de Manhattan. Era hijo de Ernest y Felicia Puente, puertorriqueños que vivían en el Spanish Harlem de Nueva York. Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en Spanish Harlem. El padre de Puente era capataz en una fábrica de cuchillas de afeitar. Su familia lo llamaba Ernestito (diminutivo español de Ernest), que luego se acortó a “Tito”.

Puente tuvo su primer contacto con la música a través de la radio. Descrito como un niño hiperactivo, los vecinos se quejaban de oírlo golpear ollas y marcos de ventanas, por lo que su madre lo inscribió a clases de piano por 25 centavos. A los 10 años se pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Más tarde, en la década de 1930, formó un dúo de canto y baile con su hermana Anna y tenía la intención de convertirse en bailarín, pero una lesión en el tendón del tobillo le impidió dedicarse a la danza profesionalmente. Puente también aprendió de los tríos y bambas que tocaban en la Plaza San José del Viejo San Juan. Escuchó mambo (ahora llamado salsa) y se vio influenciado por sus raíces afrocubanas. A los 13 años, Puente era considerado un niño prodigio. A los 16, tocó con la banda de Ramón Oliver. Cuando el baterista de la banda de Machito fue reclutado por el ejército, Puente ocupó su lugar.

Estilos e influencias

Puente tenía marcadas influencias asiáticas en su estilo de composición y arreglos, todas ellas surgidas tras su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar dirección de orquesta y orquestación. Su profesor de dirección era japonés, lo que influyó aún más en los elementos asiáticos de sus composiciones. A lo largo del resto de su carrera, Puente viajó a Japón en numerosas ocasiones durante sus giras. Afirmó que, de no haber sido por la guerra, jamás habría tenido la oportunidad de conocer su música y cultura.

«Incluso en la guerra, [el poder de] la música, el arte, el baile, la comida… siempre acaba triunfando».

La introducción de Puente a la música fue la batería de jazz con un baterista afroamericano al que recuerda como el Sr. Williams. Durante este tiempo, también aprendió claqué acrobático y baile de salón. Puente introdujo nuevas técnicas en algunos instrumentos de percusión que contribuirían a redefinir su uso en la música. Por ejemplo, mientras aprendía a tocar el vibráfono y la marimba, introdujo técnicas de piano. También aplicó su formación en jazz a los timbales, algo totalmente novedoso hasta entonces. Esto ayudó a redefinir los timbales como instrumento solista.

Tiempo en la Marina

Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la Segunda Guerra Mundial, tras ser reclutado en 1942. Fue dado de baja con una Mención Presidencial a la Unidad por su participación en nueve batallas a bordo del portaaviones de escolta USS Santee (CVE-29), donde sus funciones incluían tocar el saxofón alto y el clarinete en la orquesta del barco, así como ocasionalmente la batería, el piano en el comedor, la corneta y el ametrallador en las batallas de Leyte y Midway. La Ley de Reajuste para Veteranos (G.I. Bill) le permitió estudiar música en la Escuela Juilliard, donde completó su formación en dirección de orquesta, orquestación y teoría musical tras tres años. Puente describió su tiempo en la Marina como: «Lo que normalmente se estudia en un conservatorio de música de cuatro años, pero en tres meses… Y todo se hizo con disciplina militar… fue intenso».

Puente era el corneta del barco. Durante el calentamiento, tocaba la corneta general. Un día olvidó apagar el micrófono, lo que hizo creer a todos que se trataba de un ataque. Se escondió bajo cubierta durante unos días debido a la ira de la tripulación por la falsa alarma. Puente comentó que su peor momento en la Marina fue cada vez que tenía que tocar el toque de corneta en honor a alguien fallecido.

Mientras estaba a bordo del Santee, Puente amplió sus habilidades de composición aprendiendo a hacer arreglos para big bands, aprovechando el tiempo libre del que disponía. Fue instruido por el teniente Sweeney, con quien entabló amistad. Sweeney se refería a Puente como “Lil’ Ernie” por su estatura. El primer arreglo que hizo Puente fue “El Botellero”, que envió a Machito y Mario Bauza en Nueva York.

Después de la Marina

A Puente se le ofreció un regreso diferido al barco para que pudiera viajar por diferentes partes de Oriente (LINK). Le dieron varios meses para detenerse en cada puerto y aprender sobre música, gastronomía y costumbres. Durante este tiempo aprendió mucho sobre música asiática, experimentó la cultura y aprendió cómo aplican la teoría musical en sus composiciones. Aprendió que utilizaban acordes en cuartas, componía melodías basadas en escalas y mucho más. Esto influyó en piezas como “Hong Kong Mambo”, “Mambo Buddha” y “Picadillo”. Tras finalizar su servicio en la Marina, Puente asistió a la Escuela Juilliard de Música para estudiar orquestación y dirección.

Las orquestas querían que Puente tocara al frente, en lugar de en la parte trasera, como la mayoría de las grandes bandas. No solo tocaba de una manera única y revolucionaria, sino que también ofrecía un espectáculo al público. A veces, él mismo era el espectáculo. Puente también era un arreglista popular, dada su formación y la influencia de sus mentores. En 1948, formó su propio grupo.

“Tocamos jazz con toque latino, eso es todo”, decía.

Durante la década de 1950, Puente alcanzó la cima de su popularidad y contribuyó a popularizar los ritmos cubanos y caribeños, como el mambo, el son y el cha-cha-chá, entre el público general. Su álbum Dance Mania se publicó en 1958.

Entre sus composiciones destaca la canción de cha-cha-chá «Oye Cómo Va» (1963), popularizada por el músico de rock latino Carlos Santana y posteriormente interpretada, entre otros, por Julio Iglesias, Irakere y Celia Cruz. En 1969, recibió las llaves de la ciudad de Nueva York de manos del entonces alcalde John Lindsay. En 1992, fue incluido en el Registro Nacional del Congreso y en 1993, recibió la Medalla del Bicentenario James Smithson de la Institución Smithsoniana.

La Era del Palladium

Puente es uno de los protagonistas de La Época – La Era del Palladium, un documental sobre la época del Palladium en Nueva York, la música y los ritmos cubanos, el mambo y la salsa como bailes y música, y mucho más. El documental analiza muchas de las contribuciones de Puente, así como las de Arsenio Rodríguez, e incluye entrevistas con algunos de los músicos con los que Puente grabó.

A partir de la década de 1950, los estadounidenses se enamoraron del mambo. En la ciudad de Nueva York, el Palladium Ballroom era la “Cuna del Mambo”. Tommy Morton lo había transformado del Alma Dance Studio en un club nocturno en 1946.

Machito, quien era popular y vendía muchos discos, fue contratado junto con otros músicos para tocar todo tipo de música para los bailarines. Machito buscaba atraer a consumidores negros y latinos de Harlem que normalmente frecuentaban el Savoy o el Park Place Ballroom. Machito y Morton contrataron a Federico Pagani, líder de los Happy Boys, para promover el baile latino. Su siguiente paso fue lanzar una promoción dominical llamada Blen Blen Club, donde repartían tarjetas de descuento en estaciones de metro y paradas de autobús. Para el primer domingo, ya había una multitud haciendo fila a las cuatro de la tarde. Esa noche contrataron a seis bandas, con Noro Morales y José Curbelo como cabezas de cartel. Estas bandas atrajeron a gente latina, negra y blanca. Así comenzó la era del Palladium.

Los afrocubanos fueron la primera banda en tocar en el Palladium, trayendo ritmos y bailes de la alta sociedad a Broadway. Este fue el primer lugar donde los hijos de inmigrantes bailaban música diferente a la que escuchaban sus padres. En Broadway y la Séptima, las calles 53 y 54 tuvieron que cerrarse debido a las largas filas que daban la vuelta a la manzana. Los miércoles y de viernes a domingo estaban dedicados a la meca de la música latina. Dado que esto ocurrió después de la Segunda Guerra Mundial, la gente gastaba dinero con gusto gracias al auge económico y al deseo de divertirse.

El Palladium necesitaba varias bandas para mantener en marcha el Blen Blen Club, ya que Machito no siempre estaba disponible. Pagani conocía a Puente de los Happy Boys y escuchó una melodía “sensual” en la que Puente estaba trabajando que le heló la sangre. Machito contrató a Puente para que tocara los domingos y le encargó formar un grupo llamado los Picadilly Boys.

El público también disfrutaba viendo la rivalidad entre Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Puente y Rodríguez buscaban constantemente superarse mutuamente y mejoraban individualmente para aumentar la competencia.

El Palladium fue la cuna del mambo hasta su cierre en 1966.

Vida personal y muerte

El hijo mayor de Puente, Ron Puente, nació de su primer matrimonio con Mirta Sánchez. Richard “Richie” Puente fue el percusionista de Foxy, la banda de funk de los años 70 y 80. El hijo menor de Puente, Tito Puente Jr., ha interpretado y grabado muchas de sus canciones. Su hija, Audrey Puente, es meteoróloga de televisión en WNYW y WWOR-TV en la ciudad de Nueva York.

Tras un concierto en Puerto Rico el 31 de mayo de 2000, Puente sufrió un infarto masivo y fue trasladado en avión a Nueva York para someterse a una cirugía para reparar una válvula cardíaca, pero surgieron complicaciones y falleció esa misma noche. En 2003, recibió póstumamente el Premio Grammy a la Trayectoria Artística. Tras su muerte, la comunidad neoyorquina de Puente le rindió homenaje. Era muy conocido en su comunidad por su participación activa. Solía ​​acercarse a la gente que tocaba música callejera (música que la gente común escuchaba y bailaba). Se hacía llamar músico callejero.

Escuchar musica de Tito Puente:

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Dejame Soñar (Ft. Tony Vega)
Envuelvete Conmigo (Ft. Jose A El Canario)
Celia Y Tito (Ft. Celia Cruz)
El 100 (Varios Artistas)
Hay Que Trabajar (Ft. Oscar D Leon)
Salsumba (Ft. Domingo Quinones)
Nuestro Amor (Ft. Tito Nieves)
El Bribon Del Aguacero (Ft. Ismael Miranda)
Oye Como Va
Babarabatiri
Salsa Salsa
La Ultima Copa (Con Eddie Palmieri)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
El Puente Mundial (Con Eddie Palmieri)
El Bochinche (Con Eddie Palmieri)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Eddie Palmieri)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Eddie Palmieri)
Yambu Pa Inglaterra (Con Eddie Palmieri)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Eddie Palmieri)
Oye Como Va (1era. Version)
Pachito Eche (Ft. Celia Cruz)
Rumberos De Ayer (Ft. Celia Cruz)
Preferi Perderte
Tumba Tumbador (Ft. Hector Lavoe)
Fiesta De Tambores (Ft. Celia Cruz)
Tu Solo Tu
Que bueno baila usted (Ft. Adalberto Santiago)
Encantado de la vida (Ft. Celia Cruz y Cheo Feliciano)
Bonito y sabroso (Ft. Nestor Sanchez)
Yiri Yiri Bon (Ft. Celia Cruz)
Baila mi son (Ft. Hector Casanova)
Francisco Guayabal (Ft. Ismael Quintana)
Tratame Como Soy
En El Tiempo De La Colonia (Ft. Celia Cruz)
Nena Me Muero
Oh Vida (Ft. Cheo Feliciano)
Donde Estabas Tu
Manigua
La Mucura
No Me Touche Pas
Si Alguna Vez
Azucar Pa Un Amargao
Negro De Sociedad
Virgen De Regla
Ye-Ye
Oh Che Che
El Que Sabe Sabe
Mambo Birdland (Live)
Cha Cha Cha Mambo (Live)
Mambo Gozon (Live)
Ran Kan Kan (Live)
Ban Ban Quere (Live)
Juventud del Presente (Live)
Como esta Miguel (Live)
What A Difference A Day Made (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Going Out Of My Head (Ft. La India) (Latin Jazz)
Wave (Ft. La India) (Latin Jazz)
Take It Or Lose It (Ft. La India) (Latin Jazz)
To Be In Love (Ft. La India) (Latin Jazz)
Crazy He Calls Me (Ft. La India) (Latin Jazz)
Love For Sale (Ft. La India) (Latin Jazz)
Fever (Ft. La India) (Latin Jazz)
Jazzin (Ft. La India) (Latin Jazz)
Royal T (Latin Jazz)
Virgo (Latin Jazz)
Stompin At The Savoy (Latin Jazz)
Moanin (Latin Jazz)
Second Wind (Latin Jazz)
Slam Bam (Latin Jazz)
Tokyo Blues (Latin Jazz)
Encuentro (Latin Jazz)
Mambo Gallego (Latin Jazz)
Donna Lee (Latin Jazz)
New Arrival (Con Calle 54) (Latin Jazz)
Un Poco Loco (Latin Jazz)
Triton (Latin Jazz)
Machito Forever (Latin Jazz)
Killer Joe (Latin Jazz)
Chang (Latin Jazz)
Swinging Shepherd Blues (Goes Latin) (Latin Jazz)
El Timbalon (Latin Jazz)
Mambo Sentimental (Latin Jazz)
Joy Spring (Latin Jazz)
Asia Mood (Latin Jazz)
Woodyn You (Latin Jazz)
I Concentrate On You (Latin Jazz)
Yeah (Latin Jazz)
Nicas Tempo (Latin Jazz)
Para El Rey (Latin Jazz)
If You Could See Me Now (Latin Jazz)
El Titon (Latin Jazz)
Mambo King (Latin Jazz)
Jitterbug Waltz (Latin Jazz)
Things To Come (Latin Jazz)
Japan Mambo (Latin Jazz)
Baqueteo (Latin Jazz)
Mambo Of The Times (Latin Jazz)
Airegin (Latin Jazz)
Picadillo A Lo Puente (Latin Jazz)
Cha Cha Cha (Latin Jazz)
Ode To Cachao (Latin Jazz)
Pent-Up House (Latin Jazz)
Lambada Timbales (Latin Jazz)
Michaels Mambo (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Feliz Navidad (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Rudolf the Red Nose Reindeer (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Jingle Bells (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Have Yourself a Merry Little Christmas (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Winter Wonderland (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
The Christmas Song (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Santa Claus is Coming to Town (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
La Muruga (Con New York Latin Jazz Allstars) (Latin Jazz)
Ornithology (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Salute To Eddie (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Jacks Tune (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Blues for Cos (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Like Sonny (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Cottontail (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Mambo For Vibes (Con Hilton Ruiz) (Latin Jazz)
Be-Bop (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Misteriosa (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Venus De Milo (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Point East Memories (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Stablemates (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Where You At (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Flying Home (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
On Green Dolphin Street (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Titos Colada (Con Maynard Ferguson) (Latin Jazz)
Latin Percussion Summit (Latin Jazz)
S Wonderful (Latin Jazz)
Sweet Georgia Brown (Latin Jazz)
Descarga (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Amanecer Guajira (Latin Jazz)
Along Came Betty (Latin Jazz)
Out Of This World (Latin Jazz)
Corner Pocket (Latin Jazz)
Con Alma (Latin Jazz)
Repetition (Latin Jazz)
Carioca (Latin Jazz)
Salsa Caliente (Latin Jazz)
Pannonica (Latin Jazz)
Song For Cal (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Soul Burst (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Will You Still Be Mine (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
A Night In London (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Con Migo (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Ti-Pon-Pa (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Mama Guela (Grandmother) (With Me) (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Nueva Charanga (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Lover Come Back To Me (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Chile con Soul (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Quieto (Con Poncho Sanchez) (Latin Jazz)
Old Arrival (Latin Jazz)
Enchantment (Latin Jazz)
Espresso Por Favor (Latin Jazz)
Sakura Sakura (Cherry Blossom Nova) (Latin Jazz)
Vaya Puente (Latin Jazz)
Bloomdido (Latin Jazz)
Chow Mein (Latin Jazz)
Sun Goddess (Latin Jazz)
Master Timbalero (Latin Jazz)
Creme De Menthe (Latin Jazz)
Azu Ki Ki (Latin Jazz)
Llegue (Latin Jazz)
Lullaby Of Birdland (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Pick Yourself Up (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Take Five (Con George Shearing) (Latin Jazz)
China (Con George Shearing) (Latin Jazz)
Mambo Diablo (Con George Shearing) (Latin Jazz)
TPs Especial (Latin Jazz)
Bluesette (Latin Jazz)
On Broadway (Latin Jazz)
First Light (Latin Jazz)
Jo-Je-Ti (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Latin Jazz)
Sophisticated Lady (Latin Jazz)
Fiesta a la King (Latin Jazz)
Que Sensacion (Latin Jazz)
Jordu (Latin Jazz)
Spain (Latin Jazz)
Morning (Latin Jazz)
Contigo En La Distancia (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Eddie Palmieri) (Latin Jazz)

Vargas fue diputado por el Partido de la Liberación Dominicana representando su pueblo Villa Altagracia en el periodo 2006-2010.

Apodado como El Negrito de Villa, Vargas participó en el Festival de la Voz organizado por el músico dominicano Rafael Solano, donde terminó en segundo lugar. Dos años después en 1982, pasó a formar parte de la voz como “Los diseñadores”, “Al ritmo de la noche”, “Un hombre y una mujer”, entre otros. Luego de esto, Sergio pasó a reforzar la orquesta “Los Hijos del Rey” como vocalista líder. Esta orquesta en sus inicios estaba liderada por Fernando Villalona y Raulín Rosendo. Fue en esta agrupación donde su popularidad empezó a crecer, tanto que la agrupación tenía clubs de fanes en Puerto Rico, Venezuela, Panamá y la costa Este de los Estados Unidos. Según Manuel Almonte, musicólogo de la música nacional dominicana.

En 1986 Sergio sacó a la venta su primer LP bajo el sello discográfico Karen Records. Este LP incluye el sencillo “La quiero a morir”, el cual es la versión en español de “Je l’aime à mourir” del cantante francés Francis Cabrel. En 1987 grabó otro álbum junto a Los Hijos del Rey titulado “La tierra tembló”, con el que obtuvo un gran éxito. Al momento que Sergio se lanza como solista, la mayoría de los músicos se van con él, menos Diómedes Nuñez y poco después Orvis García. Los arreglos de esta producción son por Sonny Ovalles y su pianista Juan Valdez. Los sencillos de esta producción son “Ciclón (fiesta de interior)”, “Marola”, “Al otro lado del sol”, “Bamboleo”, “Esta casa humilde”, “Días de junio” y “Perla negra”.

Escuchar musica de Sergio Vargas:

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La Ventanita
El Se Va Conmigo
Mi Corazon Es Un Archivo
Dime Cuando
Dile Mas
Siempre Que Pasa El Amor
Lo Quiero A Morir (Ft. Giselle)
Perdoname, Olvidalo (Ft. Giselle)
Para Decir Adios (Ft. Giselle)
Corazon Encadenado (Ft. Giselle)
Apaga La Luz (Ft. Giselle)
Dile
Aquello Que Me Diste
Mantequilla En Pan Caliente
Espera
Bala Perdida
El Tiempo
Fantasma
Hasta Cuando
Ni Tu Ni Yo
Mala Memoria
A Dar Amor
Que Te Has Creido
Fria
Lo Nuestro No Ha Terminado
Mañana
Amar Y Ser Amado
Me Falta Ella
Que No Haya Mas Frontera
Dime Corazon
Pero Que Va
Te Quise de Mas
Que Mas Daria (Ft. Tito Nieves)
Lo Eres Todo
Lo Que Un Dia Fue
Como Perro y Gato
Se Acabo
Las Cosas Cambian
Hasta que me Olvides
Magia
Mi Primer Amor
Sin Ella Sufro
La Quiero a Morir
Amor Del Bueno
Yo Que Te Ame
Despues De Ti Que
Por Ella (Ft. Danny Rivera)
Tu Me Haces Falta
Porque Te Tengo Que Olvidar
Una Aventura Mas
Si Algun Dia La Vez (Ft. Gaitanes)
Esta Escrito
Muñeco de Trapo
Procuro Olvidarte
La Carta
La Palabra Perdon
Brindo por Ti
Un Cigarillo, la Lluvia y Tu
Al Irte Tu, Se Fue Mi Vida
Ay Mujer
Suite Monroig Nosotros – Llanto de Luna – Nuestras Vidas
Como un Bolero
Una Primavera para el Mundo
Vamos a Dejarlo
Todo Aquello Que Escribi
Si Algun Dia La Ves
Dias de Junio
Lejos
Por Ella
Perla Negra
Ciclon
Vete y Dile
Dime Donde
Te Va a Doler
Que Te Pasa Corazon
Perdona
Que Bueno Verte
Anoche Hablamos del Amor
Solo Ella
Que Hare
La Incondicional
Mama Vieja
Lastima de Tanto Amor
La Mulatona
La Empaliza
Por Ahi Maria Se Va
Un Amor Casi Perfecto
Como Un Bolero (2da Version)
Madre Mia (Balada)
No Me Importa
Apaga La Luz (Balada)
Reconciliacion
Boquita
Soy Lo Prohibido
Si Pudiera Decidir
Despilfarro
Pobre diablo
En Un Solo Dia
No Te Puedo Olvidar
Canalla
El Guardia
Amiga
Que Estas Buscado

Eduardo Palmieri Morales nace el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York. De origen puertorriqueño y de ascendencia corsa, siguió los pasos de su hermano mayor, el también pianista profesional de música afrocaribeña Charlie Palmieri, que era nueve años mayor. A los 11 años de edad audicionó en el Weil Recital Hall al lado del Carnegie Hall, lugar mucho más lejos del Bronx de lo que él pudo haber imaginado. Organizó su primera orquesta informal en 1951, a la edad de 14 años, The Mamboys, que, incluso llegó a grabar un disco. Estaba conformada por amigos del instituto entre los que se encontraban músicos que también hicieron carrera profesional como Joe Quijano y Orlando Marín.

Fue un estudioso de los arreglos de las orquestas cubanas de la década de los 50 y admirador del teórico musical Joseph Schillinger, del filósofo Spinoza, del pianista de jazz Thelonious Monk y del cantante Bob Bianco.

Durante la década de 1950, incursionó en la música afrocaribeña y tropical, gracias a las recomendaciones de su hermano Charlie Palmieri, en orquestas como la de Johnny Segui en 1955, Vicentico Valdés en 1956 y Tito Rodríguez, de 1958 a 1960.

Durante 1960, Palmieri conoce al trombonista Barry Rogers en el Triton Club, un lugar de moda en el Bronx, donde tocaban la Charanga Duboney de su hermano Charlie Palmieri y Johnny Pacheco. En 1961 crea su conjunto “La Perfecta”, junto a Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda, con el sonido de violines y flauta. Palmieri siguió aquella tendencia, pero integrándole dos trombones y flauta, formación que consolidó a partir de su segundo disco, “El molestoso”, y que constituyó un sello distintivo de La Perfecta.

Los primeros aportes de Palmieri al pentagrama musical incluyen discos como Lo que Traigo es Sabroso, del cual se derivó su primer éxito Muñeca. En este disco se consolidó la dupla de trombones de Barry Rogers y José Rodrigues, cuyo trabajo, según Palmieri fue el “máximo” de toda su carrera: “Nunca se ha podido igualar y jamás se podrá volver a igualar lo que tocaron ellos los trombones para mi”.

Tras tres discos publicados, Eddie pasa de la compañía Alegre a Tico Records. Con éstos, produjo una serie de álbumes de gran éxito, antes y después de la disolución de la Perfecta en 1968.

Como amante confeso del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un músico experimental. De ahí que su discografía en los años 1960 dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader.

En la exitosa producción de 1971 Vamonos pa’l Monte incluyó a su hermano Charlie Palmieri, como organista invitado.

Su andudura con Tico Records concluyó en 1972 con el lanzamiento del disco Live at Sing Sing, que recogió en un doble disco el concierto que dio Palmieri junto con su orquesta Harlem River Drive en la cárcel de Sing Sing. Tico sacó el primer volumen de este concierto en 1972 y el segundo en 1974, cuando Palmieri ya había firmado con otra discográfica.

En 1972, Palmieri firma por el sello Coco Records, creado por Harvey Averne, donde lanzó cuatro álbumes: In concert at the University of Puerto Rico (1972), Sentido (1973), que fue el último disco completo que el cantante Ismael Quintana grabó con Palmieri, porque decidió lanzar su carrera como solista con la discográfica Fania Records, The Sun of Latin Music (1975) y Unfinished Masterpiece (1976).

Los dos últimos ganaron el Grammy a la mejor grabación de música latina, convirtiendo a Palmieri en el primer músico latina que ganaba esta distinción y, además, dos veces seguidas.

Primer Grammy

Con la producción The Sun of Latin Music con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez, de tan solo 16 años, Palmieri consiguió ser el primer disco latino en ganar un premio Grammy en 1976 (Anexo:Premios Grammy de 1976).

Con Unfinished Masterpiece también logró un premio Grammy al año siguiente, pero este disco supuso el final de su relación con Averne y Coco Records por discrepancias “en el sonido, los contratos y la remuneración”.

Como otros artistas latinos del momento, Palmieri probó suerte con el sello discográfico estadounidense Epic Records en 1978, pero lamentablemente el experimento no resultó como él esperaba, por lo que esa unión duró poco tiempo.

El álbum blanco

Lalo siguió los mismos pasos de su antecesor Ismael Quintana, dejando la Orquesta para lanzarse como solista. Hecho que provocó que volviera Ismael Quintana junto a Cheo Feliciano, que ya había tenido la oportunidad de grabar con Palmieri en el álbum de 1968 Champagne. Juntos dieron al mundo a conocer la gran producción Eddie Palmieri, también conocido como el Album blanco de Palmieri, en 1981.

También en la década de 1980 Eddie gana dos nuevos Grammy por sus producciones Palo pa’ Rumba de 1983 y Solito de 1985. Por otra parte en 1987 graba al salsero Tony Vega en el álbum The Truth – La Verdad, con el que también ganó un Grammy.

Latin Jazz

A pesar del decaimiento de la Salsa, esto no detuvo su empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo volver a incursionar en su otra pasión, el Latin Jazz, logrando destacar con las fabulosas producciones: “Palmas” (1994), “Arete” (1995), “Vortex” (1996), “Listen Here!” (2005), “Sabiduría” (2017). A su vez pudo seguir con la Salsa. De hecho, graba en 1992 con La India, en la producción Llegó La India, vía Eddie Palmieri y en 1998 la producción El Rumbero del Piano, en la cual vuelve a la salsa dura que siempre lo ha caracterizado.

Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars y Tico All Stars y se ha destacado como productor, arreglista, compositor y director de orquesta. Con él han laborado grandes músicos como Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis Khan y Bobby Valentín.

Nuevo milenio

Con la llegada del nuevo milenio, Palmieri había expresado su deseo de retirarse del ámbito musical, anuncio acompañado por la producción Masterpiece con Tito Puente. Esta producción musical recibió aplausos de la crítica especializada y le supuso un nuevo Grammy, en esta ocasión Grammy Latino.

En 2002, Palmieri fue nombrado en la Universidad de Yale, Chubb Fellow, una de las mayores distinciones de esta universidad, que también han recibido políticos internacionales y Premios Nobel y Pulitzer.

Está década también trajo producciones con el conjunto ‘La Perfecta II’ que nos traía una serie de canciones del anterior conjunto de Palmieri y álbumes jazzísticos de gran calidad como ‘Listen Here’.

89 años de vida, 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su propia agrupación.

Eddie fue considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la música Latina, o, como dijo Enrique Romero, director de la revista “El Manisero”, de Barcelona, España: Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra el más revolucionario.

En 2013 recibió el premio más prestigioso en jazz de los Estados Unidos, el Jazz Master en los NEA Jazz Masters.

Escuchar musica de Eddie Palmieri:

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El Dia que me Quieras (Ft. Cheo Feliciano)
Paginas De Mujer (Oye mi Canto) (Ft. Cheo Feliciano)
Ritmo Alegre (Ft. Cheo Feliciano)
Ven, Ven
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Completa)
Nada de Ti (Ft. Lalo Rodriguez)
Nunca Contigo (Ft. Lalo Rodriguez)
Un Dia Bonito (Ft. Lalo Rodriguez) (Version Radial)
Una Rosa Española (Ft. Lalo Rodriguez)
Deseo Salvaje (Ft. Lalo Rodriguez)
Mi Cumbia (Ft. Lalo Rodriguez)
Oyelo que te conviene (Ft. Lalo Rodriguez)
Un puesto vacante (Ft. Lalo Rodriguez)
Kinkamache (Ft. Lalo Rodriguez)
Colombia Te Canto
Mi Congo te llama Medley
Lucumi, Macumba, Voodoo
La Ultima Copa (Con Tito Puente)
Cielito Lindo La Negra (Mariachi Medley) (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
El Puente Mundial (Con Tito Puente)
El Bochinche (Con Tito Puente)
El Beso (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Enseñame Tu-Piensalo Bien (Bolero Medley) (Ft. Michael Stuart) (Con Tito Puente)
Muddys Club Blues In Weinheim (Con Tito Puente)
Yambu Pa Inglaterra (Con Tito Puente)
Paris Mambo (Ft. Oscar De Leon) (Con Tito Puente)
Puerto Rico 2006 (Ft. Victor Manuelle)
Dos Generaciones (Ft. Victor Manuelle)
Mi primera Rumba (Ft. La India)
Vivir sin Ti (Ft. La India)
Soledad (Ft. La India)
Yemaya y Ochun (Ft. La India)
Llegó La India (Ft. La India)
El Cuarto (Ft. Tony Vega)
La verdad
Congo Yambumba
Sube
Para que Escuchen (Ft. Wichy Camacho)
Cafe
Malagueña Salerosa
Pas D Histoires (Ft. Wichy Camacho)
La llave (Ft. Wichy Camacho)
Oiga Mi Guaguanco
Palo pa rumba
1983
Bajo con tumbao
Pensando en Ti
Prohibicion de salida
Azucar
Azucar (2da. Version)
Cobarde (2da. Version)
Solito
Cada vez que te veo
Pa los congos
Justicia
Páginas De Mujer (Con The Brian Lynch) (2da Version)
La Voz Del Caribe
Lázaro Y Su Micrófono
Lo Que Triago Es Sabroso II
Dime
Ritmo Caliente II
Sujetate La Lengua
Vamonos Pal Monte (2da. Version)
Azucar (3era. Version)
Pa La Ocha Tambo (2da. Version)
Muñeca (2da. Version)
Palo Pa Rumba (2da. Version)
Oyelo Que Te Conviene (2da. Version)
Lindo Yambu (3era. Version)
Vamonos Pal Monte (Big Band Extended Version)
Ay Que Rico (Oh How Good)
Tu Tu Ta Ta II
El Molestoso II
Cuidate Compay II
Tirandote Flores II
Vamonos pal monte
Revolt la libertad logico
Mi Congo (Ft. Carlos Santana)
Mi Luz Mayor (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Quimbombo
Que Falta Tu Me Haces (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Soñando Con Puerto Rico
Chica Ni Lambo (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Abarriba Cumbiaremos
El Resbaloso
Tremendo Cumban (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Sun Sun Babae (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Yo Soy Mulato
No pienses asi
Youre Gonna Hear From Me
Solo pensar en ti
Slowvisor (Latin Jazz)
Palmas (Latin Jazz)
You Dig (Latin Jazz)
Bouncer (Latin Jazz)
Doctor Duck (Latin Jazz)
Bolero Dos (Latin Jazz)
Doña Tere (Latin Jazz)
Whirlwind (Latin Jazz)
The Prez (Latin Jazz)
Displacement (Latin Jazz)
Vanilla Extract (Latin Jazz)
Iriaida (Latin Jazz)
Eddie’s Riff (Latin Jazz)
Crew (Latin Jazz)
Sixes In Motion (Latin Jazz)
Definitely In (Latin Jazz)
Don’t Stop The Train (Latin Jazz)
Sisters (Latin Jazz)
Caribbean Mood (Latin Jazz)
Oblique (Latin Jazz)
La Libertad – Comparsa (Latin Jazz)
Just a Little Dream (Latin Jazz)
In Flight (Latin Jazz)
EP Blues (Latin Jazz)
In Walked Bud (Latin Jazz)
Tin Tin Deo (Latin Jazz)
Nica s Dream (Latin Jazz)
Listen Here (Latin Jazz)
Noble Cruise (Latin Jazz)
Cobarde (Latin Jazz)
Helado De Chocolate (Latin Jazz)
Picadillo Jam (Con Tito Puente) (Latin Jazz)
Cuerdas y Tumbao (Latin Jazz)
Wise Bata Blues (Latin Jazz)
The Uprising (Latin Jazz)
Spinal Volt (Latin Jazz)
La Cancha (Latin Jazz)
Sabiduria (Latin Jazz)
Augustine Parish (Latin Jazz)
Samba Do Suenho (Latin Jazz)
Coast To Coast (Latin Jazz)
Locked In (Latin Jazz)
Jibarita y su Son (Latin Jazz)
Our Routine (Latin Jazz)
Shekere Agent Man (Latin Jazz)
Cuddles (Latin Jazz)
Biancos Waltz (Latin Jazz)
Grandpa Semi-Tone Blues (Latin Jazz)
Billie (Latin Jazz)
Leapfrog To Harlem (Latin Jazz)
Gigue (Bach Goes Bata) (Latin Jazz)
Tema Para Renee (Latin Jazz)
Picadillo (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Influenciado (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Maria Cervantes (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Mambo Inn (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Morning (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Suite 176 (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Almendra (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Obsesión (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
Ran Kan Kan (Con Sonido Solar) (Latin Jazz)
The Palmieri Effect (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Freehands (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga on Palmieri Themes (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Descarga #7 (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Guajira Dubois (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Tema Para Marissa (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Jazzucar (Con The Brian Lynch) (Latin Jazz)
Cantaloupe Island (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Oliloqui Valley (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Butterfly (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
The Sorcerer (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Watermelon Man (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
One Finger Snap (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)
Actual Proof (Con Conrad Herwig y Randy Brecker) (Latin Jazz)

La historia del grupo está estrechamente ligada a la internacionalización de la salsa como concepto comercial para la música latina, siendo considerada una de las formaciones más influyentes del género. Entre sus hitos se encuentra haber sido la primera orquesta latina-tropical en actuar en África, durante el festival Zaire 74 —evento musical paralelo a la histórica pelea de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman, organizada por Don King—, así como su participación en el concierto inaugural del Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico en 1973.

El director artístico y musical fue el dominicano Johnny Pacheco, fundador junto con Jerry Masucci de Fania Records. Pacheco y Masucci crearon el proyecto como respuesta al grupo Alegre All Stars, reuniendo a destacados músicos del catálogo de Fania para ofrecer presentaciones conjuntas de alto impacto.

Por sus filas han pasado figuras como Larry Harlow, Richie Ray, Papo Lucca, Mongo Santamaría, Yomo Toro, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Louie Ramírez y vocalistas como Celia Cruz —única mujer integrante oficial—, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Ismael Quintana, Santos Colón, Adalberto Santiago y Pete “El Conde” Rodríguez. También han colaborado artistas de renombre como Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos Santana), Eric Gale y Bobby Cruz, entre muchos otros.

Desde su creación en 1968, la Fania All Stars ha trascendido las barreras del idioma y culturas en todo el mundo. Con el pasar del tiempo su música se sigue oyendo en las calles de “El Barrio” en Nueva York, en el Caribe, América Latina, Europa y África.

Esta agrupación está considerada por muchos como la mejor agrupación de salsa y música latina, no solo por el tiempo que vienen tocando juntos o por los premios que han recibido a lo largo de su carrera, el último más reciente otorgado por La Sociedad Americana de Compositores, Autores, y Publicadores (ASCAP) que en su aniversario número 100, entregó el Premio ASCAP a la Herencia Hispana a la Fania All Stars, sino también, por los artistas que la integran actualmente y por aquellos que ya fallecieron como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Ray Barreto, Yomo Toro, Barry Rogers y otros más.

y por su parte el propio cantante mexicano Alfredo Pantoja, quien lo rindió sus primeros tributos a estos cantantes y músicos que ya habían fallecidos que dio a conocerlos y la vocalista y compositora original del Grupo Cañaveral Ingrid Quintero Ruiz graba sus primeros discos con la voz de Alfredo Pantoja ex vocalista de Grupo Cañaveral y ya era como solista y se llama Tributo a Fania All Stars en 2023.

Actualmente, las leyendas vivas de las estrellas de Fania siguen brindando presentaciones siempre recordando la historia y el legado de los artistas que la integran actualmente y de los Músicos y Vocalistas que han pasado por dicha agrupación.

Escuchar musica de Fania All Stars:

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Bamboleo (Ft. Celia Cruz)
Siento (Ft. Hector Lavoe)
Quiero Saber (Ft. Willie Colon)
Djobi Djoba (Ft. Pete El Conde Rodriguez)
La Palabra Adios (Ft. Ruben Blades)
Ublabadu (Ft. Hector Lavoe)
Encantigo (Ft. Celia Cruz y Pete El Conde Rodriguez)
Cuando Despiertes (Ft. Celia Cruz)
Piano Man
Dinamita
Bilongo (Ft. Ismael Rivera)
Semilla de Amor (Ft. Hector Lavoe)
El Caminante (Ft. Ismael Miranda)
Dime que te pasa
Voy a Vivir para siempre (Ft. Willie Colon)
Isadora Duncan (Ft. Celia Cruz)
Los Bravos
Prepara (Ft. Ruben Blades)
Aqui el que Baila Gana (Ft. Andy Montañez)
Estoy loco por tu Amor (Ft. Pedro Dikan)
Tu no me Calculas (Ft. Paulito FG)
Yo sigo Amando esa Mujer (Ft. Cheo Feliciano)
Sandunguera (Ft. Adalberto Santiago)
Morena (Ft. Pedro Jesus)
Me basta con pensar (Ft. Ismael Miranda)
Sera que se Acabo (Ft. Ismael Quintana)
Yo Solo Queria Eso (Ft. Willie Colon)
Azucar (Ft. Celia Cruz)
Juan Pachanga (Ft. Ruben Blades)
Sin tu cariño (Ft. Ruben Blades)
Coro Miyare
Cuando cuando cuando (Ft. Hector Lavoe)
Inolvidable (Ft. Cheo Feliciano)
Cara de Payaso (Ft. Justo Betancourt)
Vuela la Paloma
Los muchachos de Belen (Ft Ruben Blades)
Fue en Santiago
Mi Gente (Ft. Hector Lavoe)
Bemba Colora (Ft. Celia Cruz)
Por eso yo canto Salsa
El rey de la puntualidad (Ft. Hector Lavoe)
Lo que pide la Gente
Usando el coco
Alegria
Los Seis Diferentes
The click
Guasasa
De Nuevo A La Carga

Ha recibido influencia de ritmos como salsa, pop, funk, jazz y gaita zuliana pero su ritmo es único y conforma un estilo en sí mismo. Se han distinguido por su andar en la música durante cinco décadas; que les ha permitido grabar cerca de 40 álbumes de estudio siendo uno de los grupos más prolíficos del país. Ha realizado innumerables giras anuales en Venezuela que en ocasiones se han extendido a Estados Unidos, Europa y Japón.

De los integrantes originales del grupo, es Gustavo Aguado, quien continúa en la agrupación manteniendo la vigencia del grupo.

Fue fundado por un grupo de jóvenes estudiantes, de los cuales destacan Mario Viloria, Fernando Plátano Domínguez, Alfonso Pompo Aguado y Luis Rincón, posteriormente se incorpora Gustavo Aguado. Aspiraban competir con grupos con mayor tradición gaitera existentes para la época en el Estado Zulia como Estrellas del Zulia, Rincón Morales, El Saladillo y Cardenales del Éxito.

En los inicios forman parte del grupo: Maritza Morales quien se convierte en la voz femenina, José Castillo cuatrista y compositor, Heriberto Molina y los cantantes Alcides Bonilla, José Tineo y Tino Rodríguez. Junto a ellos estaba Gustavo Adolfo Aguado León, hermano de Alfonso quien ya se proyectaba como un solista, pero requería un permiso especial para actuar, por ser menor de edad en esa época.

La creación y el nombre del grupo se atribuyen a Mario Viloria quien toma el nombre de un pájaro blanco, conocido localmente como pájaro Guaco para bautizar al grupo, ya que un ejemplar de esta ave volaba por encima de su casa donde el grupo practicaba y ensayaba durante sus inicios.

Sus mayores éxitos son: Como sera, No la juzgue, Como es tan bella, Quiereme asi,Tan solo un beso tuyo, Vivo, Ella, Abrazar la soledad, Amor a cuenta gotas, Lo eres todo, Quiero decirte, Por si vuelves, Movidita, Billetero, Pastelero, Remembranzas, Si usted la viera, Eres mas, Tu aire, Pideme, Ahorrate el llanto, De vuelta a tu corazon, Te lo tengo que decir.

Escuchar musica de Guaco:

**************************************Lo Nuevo**************************************
Ahorrate el llanto
De vuelta a tu corazon
Te lo tengo que decir
Todas las cabezas estan locas (Ft. Alex Cuba)
Baja
Tu eres para mi
No te acuerdes de mi
Ahi es donde la gozo (Ft. Victor Manuelle)
Me sube el calor (Ft. Isaac Delgado)
Un dia mas (Ft. Servando y Florentino)
Siento tu amor (Ft. Felipe Pelaez)
Asi es que comienza
Jugando lento
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Como sera
No la juzgue
Como es tan bella
Quiero verte hoy
Castigala
El sueño de Simon
Simplemente
Quiereme asi
Tan solo un beso tuyo (Ft. Luis Enrique)
Quisiera que pudieras (Ft. Andres Cepeda)
Damelo todo (Ft. Claudia Santo)
Por esa forma (Ft. Ruben Blades)
La cremita (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Tan facil (Ft. Lena Burke)
Vivo
Ella (Ft. Gilberto Santa Rosa)
Abrazar la soledad
Amor a cuenta gotas
Lo eres todo
Quiero decirte
De nada vale
Ganas
El odio y el amor
Como tu
Dimelo tu
Por si vuelves
Movidita
Billetero
Pastelero
Para ella
Si mi cama esta vacia
La turbulencia
Aguas de Cristal
Maracucha
Cepillao
Remembranzas
Esperandote
Seguire sin soñar
Deja
Cuando recuerdo
Deshonestidad
Ella sabe
Me cuentan
Si usted la viera
Causas
Ese rumbo es de los dos
Y llorare
Confusion
Da igual
Eres mas
Tu aire
Un segundo me basta
Dejate querer
Pa ti
Si no estas conmigo
Detalle en falso
Todo quedo, quedo
Regalame tu amor
Siempre juntos
Ahora no
Mi desengaño
Ya no eres tu (Ft. Gilberto Santa Rosa)
No me mereces
Nunca te olvidare (Ft. Karina)
La casita
Invitame a tu casa
Señor Weiss
Bailaora
Solo con sus recuerdos
Como camina
Mami s Bogaloo
Una estrella como tu
I Want To See Me In Your Eyes
Si las paredes hablaran
Me muero de ganas
Pasan los dias
Transtornado
Entraito en años
Suena a Venezuela
Si fuera tu bailo conmigo
Pideme
Te lo dire al oido
El buzo
Por ti y por mi
Ella es esa estrella

La agrupación inició su historia musical en Bogotá, cuando Alexis Lozano decidió independizarse y renunció al Grupo Niche, del que también fue su cocreador y director artístico. Lozano había nombrado inicialmente la agrupación como La Orquesta Madera de Colombia. Tanto Niche como Guayacán recibirían el apoyo de la salsera y gestora cultural Bertha Quintero en sus inicios en Bogotá.

Su primer álbum titulado Llegó la hora de la verdad salió en 1985 dejando el éxito «Vas a llorar». El álbum fue grabado en Nueva York y producido por Jon Fausty. En este álbum se incluye un cóver a «Se me olvidó otra vez» de Juan Gabriel. Un año después en 1987 apareció el segundo álbum, que incluyó temas como «Por bocón», «Son cepillao con minué», «Vete» y «Nostalgia africana».

En 1988 el tercer álbum salió al mercado con una propuesta de salsa romántica, propia de la época; de esta producción se destacó la canción «Intensamente». Lozano reconoce que este cambio de estilo no gustó a su público.

Para 1989 Alexis Lozano introdujo nuevos elementos a su propuesta musical y la restructuración fue evidente con cambios sustanciales como la inclusión de la poesía y melodía del compositor Nino Caicedo (Saturnino Caicedo Córdoba), quien se constituye en el compositor clave en la historia de Guayacán. Nino Caicedo había compartido con Alexis sus inicios musicales de infancia en el Chocó. De la producción La más bella se destacó la canción «Cocorobé», tema que vuelve por las raíces melódicas de la orquesta y que le permitió a Guayacán alcanzar reconocimiento internacional.

La quinta producción 5 años aferrados al sabor incluye éxitos como «Vestido bonito», «Guitarra y tambó», «Yolanda», «Como una hoguera» y «Mi muchachita». «Mi muchachita» ocupó durante seis meses los primeros lugares en las emisoras de Venezuela, Colombia y América Central, y en el país le abrió a Guayacán las puertas de públicos en la Costa Atlántica, Antioquia, el Viejo Caldas y los Santanderes.

La sexta producción fue el álbum Sentimental de punta a punta (1992), con temas como «Oiga, mire, vea», que se convirtió en himno musical de Cali. En la misma producción están «Invierno en primavera», que traspasó las fronteras de Estados Unidos y Europa; «Te amo, te Extraño», «Cada día que pasa» y «Un amor a cuenta gotas», entre otros, todas canciones inspiración de Nino Caicedo con los arreglos musicales de Alexis Lozano. Este disco consolidó a Guayacán a nivel nacional en Colombia. En Estados Unidos, dado el éxito de la canción, el álbum se vendió como Oiga, mire, vea.

En los años 1990 Guayacán grabó éxitos como «Cuanto te amo, cuanto te quiero», «Una chica de cartel», «Torero», y fusiones como «Guayacán pasodobles», «Guayacán currulao» y «Guayacán mix».

Otros éxitos de la agrupación son «Amalia de noche», «Me amas y me dejas», «Ay amor cuando hablan las miradas», «Carro de fuego».

Según expertos, los dos primeros discos de Orquesta Guayacán explotaron con mayor profundidad la fusión de la salsa con la de tradiciones musicales colombianas y géneros como la chirimía chocoana. Hay fuentes que denominan este estilo salsa chocoana, siendo la agrupación pionera en este subgénero. Para Lozano las influencias iniciales estuvieron en el son cubano y en su idea de incluir influencias de la música del Quibdó. El desarrollo de este estilo se vería influenciado además por el boom de la salsa dura, con expositores como Fruko y sus tesos, La misma gente y La protesta.

Por otro lado, la fama e importancia en el panorama musical de la salsa tanto de Grupo Niche como de Orquesta Guayacán darían mayor relevancia a la salsa caleña y a la salsa producida en la costa del Pacífico colombiano. A diferencia de otras agrupaciones, tanto Niche como Guayacán conservaron en sus directores el peso de hacer arreglos, a diferencia de otras agrupaciones que los ordenaban a otros compositores. Tal estilo se mantuvo hasta la popularización acelerada de la salsa romántica en los años 90.

Tras cumplir más de 30 años como agrupación musical, Guayacán orquesta fue invitada de honor a Billboard Life. «Todo comenzó con un estudio realizado por Billboard, donde determinaron que «Oiga, mire, vea» es una de las canciones más importantes de la salsa a nivel mundial».

Escuchar musica de Orq. Guayacan:

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Cuanto te amo, cuanto te quiero
Recordando todo
Señora mia
Tu me haces mia
Doble traicion
Besos bajo la lluvia
Una chica de cartel
Dormida en mi hamaca
Rey de burlas
Libre
La cosa mas linda
Caribeña
My shinins star
Invierno en primavera
Como una hoguera
Deseas terminar
Intensamente
No me preguntes mas por ella
No llores por el
Mujeres bonitas
Perdona
Ay amor cuando hablan las miradas
Con que derecho
La primera vez
No sigas pensando en mi
Vete
Carro de fuego
Extraño tu amor
El mas rico beso
El DJ, la Salsa y el Reggaeton
Un vestido bonito

Los primeros discos del grupo están inspirados en el sonido puertorriqueño de Sonora Poncena, liderada por un cuarteto de trompetas, que Henao había escuchado en su juventud, aunque ampliado con dos saxofones y un trombón.

Las primeras canciones exitosas de la banda fueron “Juanita Ae” y “Titico”. Éxitos posteriores incluyen “Hasta Que Llegaste” y “No Hay Carretera”. Los vocalistas han cambiado a lo largo de los 30 años de la banda, pero en el DVD del 30 Aniversario los vocalistas son Rey Calderón y Nelson Morales.

Sus grandes éxitos son: Palomas al viento, Mira mi piel, Como quisiera ser, Quiero volverte a ver, Besame, Soy tu amigo, Porque te vas, Hazle caso al corazon, La Chica de Chicago, La Historia del Niño Dios, Tu y yo, No hay carretera, Llegaste tu, Llego el final, Tan solo tu, Raquel, Perfume de Paris, En mi vida tu, Te vas.

Escuchar musica de La Misma Gente:

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Porque te vas
Hazle caso al corazon
Viviras para olvidarme
De algun modo
Coco la de los ojos bonitos
La mujer que yo amo
Buscando a alguien
Nana
Palomas al viento
Como quisiera ser
Quiero volverte a ver
Besame
Mira mi piel
Para ser feliz
Regresa
Caliboogie
Soy tu amigo
No volvere
Canto por la Paz
Enseñame
La Chica de Chicago
Tu y yo
Alejandra y Magdalena
No hay carretera
Llegaste tu
La Historia del Niño Dios
Muñeco de papel
Llego el final
Tan solo tu
Raquel
Perfume de Paris
Te necesito mas
Daria todo
Nunca llorar nunca sufrir
Despertaba pensando en ti
Ven mi amor
Chiquilla
Lloro
Caminantes
En mi vida tu
Te vas
A mi manera
Hasta que llegaste tu
Esperando
Caro Carolina
Esa mirada
Te amare
Fuego
Hey Charly

A edad de 14 años hizo sus primeros estudios de música en el conservatorio de la Universidad del Atlántico. Después realizo estudios de armonía y orquestación en la ciudad de Medellín.

Se inicio como músico profesional tocando el trombón, el bajo y haciendo arreglos para varias orquestas de Colombia tales como: Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, Pacho Galán, Adolfo Echeverría y otras. Ha sido en varios álbumes productor, director musical, arreglista y trombonista del famoso Grupo Niche. Ha tenido la oportunidad de dirigir orquestas que han acompañado a cantantes de la talla de Celia Cruz, Oscar de León, Héctor Lavoe, Andy Montañez , Pete “El Conde Rodríguez” entre otros.

Nominado al Grammy como productor musical en la categoría por mejor álbum tropical con las producciones “Valió la Pena” de Marc Anthony en el año 2005 donde participa la Diva Jennifer López a dúo con Marc en el tema “Escapemonos”, “Estilo Propio” de Son de Cali (2004) y “Propuesta” del Grupo Niche (2001).

Se ha desempeñado como productor musical y arreglista en las grabaciones musicales de artistas y orquestas de relieve en Colombia como: Joe Arroyo, Grupo Niche, Carlos Vives, Guayacán, Checo Acosta, Son de Cali, Grupo Gale, Charlie Cardona, Ivan y sus Bam Band, Sonora Dinamita, Tulio Zuluaga, Latin brothers, Fruko y sus tesos, La sabrosura, Jhon Dennos, Los Alfa ocho, Jerry Galante, por nombrar algunoss y artistas internacionales como: Marc Anthony, Jennifer López, La India, Alejandro Fernández, Ricky Martin, Tito Rojas, Obie Bermudes, Jose Alberto “El Canario”, Enrique Iglesias , Paty Monterola, Frankie Negron, Charlie Cruz, Alfredo De La Fe, Gabino Pampini,  Willy Rivera, Mauricio Silva, José Luis Rodríguez el Puma, su reciente participación con La India.

Después de tanto éxito como productor y arreglista de los temas: Valió La Pena, Sobre Las Olas, Ahora Quién, Tan Buena, Mi Vecina, La Negra No Quiere, Ganas, Escándalo y muchos más. Alberto Barros está de regreso con su orquesta totalmente integrada por músicos de gran trayectoria en los proyectos Tributo A La Salsa Colombiana 1 y 2 en dónde se dio a la tarea de producir nuevamente todos aquellos éxitos que nos han hecho bailar logrando ser interpretados por los cantantes originales; Mano a Mano en dónde hace una reunión con los grandes de la salsa.

En la década del 2000, destacó notoriomente su gran éxito “El amor todo lo perdona”. Posteriormente, “Tributo a la Salsa Colombiana” ha resultado ser todo un éxito. Sus producciones han logrado ganar Disco de Oro y están a pocas unidades de lograr el disco de Platino  por su altas ventas.

Escuchar musica de Alberto Barros:

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Maldita duda
Confesion
Reencarnado
Tu indiferencia
Imaginacion
El amor todo lo perdona
Duele
Sacala a bailar
Tu verdadera belleza
Desnudate
Chevere
Tributo a la salsa colombiana
El preso
La rebelion
Homenaje a la salsa del mundo
Ganas
Basto una mirada
La palomita
Medley salsa colombiana 2
Descarga colombiana
De punta a punta
Como duele
Gotas de lluvia
Medley salsa internacional 2
Medley salsa colombiana 3
Sin sentimiento
Aposte por ti
Nuestro sueño
Que nunca me falte
Lo quiero a morir
Cargamento colombiano
Ahora me toca a mi
Me amas y me dejas vs. Te amo te extraño
No soy un juego vs. Embrujo de amor vs. Caleño
Reunion de los Grandes de la Salsa
Intro Medley 4
La magia de tus besos
Busca por dentro
Como se menea
Como una hoguera
Tu amante o tu amigo
Un monton de estrellas
Nunca voy a olvidarte
Pensando en ti
Medley Tributo A La Salsa Colombiana 5
Borron y cuenta nueva
Como tu no hay dos
Meneate
Tomalo o dejalo
Vuelvo a ti

La agrupación fue creada en la ciudad de Barranquilla en 1976 por el productor musical, arreglista, compositor y trombonista Alberto Antonio Barros Caraballo. Su primer sencillo tuvo el título de “Una palomita”, composición de Ley Martin, en la voz de su primer cantante Saulo Sánchez. Hizo su debut en el Carnaval de Barranquilla de 1982 donde ganaron el “Congo de Oro” en el Festival de Orquestas que se celebra cada año en la ciudad.

Levanta el cuero, Por retenerte, Sobredosis, En trance, Mi amante niña mi compañera, Eres mi razón de ser y Compárame, temas que se hicieron conocidos en la voz de Óscar Quezada; “Pensándote”, “Apriétala”, “No me vuelvo a enamorar”, “Tú la pagarás”, “Por retenerte”, “Sobredosis”, “Compárame” entre otras canciones, forman parte de la historia musical del grupo.

Actualmente la orquesta está bajo la Dirección del cantante Orlando Quesada, con Exitos como Te extraño o Me tomas o me dejas. Hit musicales posicionados a nivel internacional. Fue voz líder de la orquesta fruko y sus tesos. Sonora dinamita. La reconocida orquesta colombiana del maestro lucho Bermúdez, ahora los Titanes bajo licencia de DISCOS FUENTES EDIMUSICA.

Escuchar musica de Los Titanes:

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El amor todo lo perdona
Por retenerte
Comparame
Dire que te amo
Sobredosis
En trance
No me vuelvo a enamorar
Pecadora
Todo el amor que te hace falta
Mi amante niña mi compañera
Pensandote
Aprietala
Eres mi razon de ser
Basto una mirada
Cuenta conmigo
Cultivo de amor
Eres el dia que nace
Miedo de ti
Noche a noche
Zodiaco
En la cuerda floja
Tan cerca y tan lejos
Poco a poco
Te extraño, te olvido, te amo
Instintos
Para que vuelvas conmigo
Por hacerte mia
Si estoy contigo

Origen

La historia de La Sonora Ponceña es la historia de Quique Lucca (12 de diciembre de 1912 – 9 de octubre de 2016), nacido en Yauco, Puerto Rico. En 1928, a los 16 años, su familia se mudó a Ponce, Puerto Rico, y Quique comenzó a trabajar como mecánico automotriz y a tocar la guitarra. En 1932 conoció a Angélica Quiñones, la futura madre de sus hijos, Zulma, Papo y Wanda. En 1944, Quique formó una banda llamada “El Conjunto Internacional”, con tres instrumentistas: tumbadora, bongó, el vocalista Carlos Luis Martínez y Quique Lucca en la guitarra y segunda voz. Posteriormente, se unió Antonio ‘Tato’ Santaella, tocando el bongó. El 10 de abril de 1946 nació Enrique Lucca Jr. (“Papo”), quien más tarde se convertiría en el director musical de “La Sonora”. De hecho, en 1951, Papo sorprendió a su padre y a los demás miembros de la banda “Internacional” cuando, con tan solo 5 años, se unió a un ensayo y comenzó a tocar la tumbadora en “Ran Kan Kan” de Tito Puente.

Reorganización

Tras un año de inactividad, Quique la reconstituyó en 1954 y la renombró “Conjunto Sonora Ponceña”. Su amigo de la infancia, Antonio “Tato” Santaella, tocaba el bajo de cajón. El 20 de abril de ese año, la banda tocó en su primer baile oficial. En 1956, Vicentivo Morales se unió a la banda como su primer pianista. Más tarde ese año, Quique incorporó al joven Papo como pianista. En noviembre de 1957, Papo hizo su debut oficial durante un baile en la costa norte de la isla. En 1958, La Sonora Ponceña grabó su primer disco de 78 RPM con Avelino Muñoz como pianista. El disco contenía “No puede Ser” en una cara y “Tan Linda que Era” en la otra. Hacia finales de 1958, la banda comenzó a grabar e incluyó a Papo Lucca, de 12 años. La banda incluyó a su primer vocalista oficial, Charlie Martínez. Más tarde, los vocalistas Felipe y Davilita también grabarían temas de bolero-mambo como “Noche de Locura”. En septiembre de 1960, el grupo tocó en la ciudad de Nueva York. La principal atracción del grupo era su pianista de 12 años, Papo Lucca. En 1968, el grupo inició sus grabaciones oficiales en 33 RPM con el álbum Hacheros Pa’ Un Palo. La Sonora Ponceña grabó exclusivamente para Inca Records (incluso después de que Fania Records comprara/integrara el sello en su propia compañía en 1972).

Retiros

En 1974, el cantante Humberto “Tito” Gómez dejó la banda tras 7 años y 6 grabaciones. Junto con Joe Rodríguez y Mickey Ortíz, Humberto “Tito” Gómez formó La Terrífica. Asimismo, en 1977, Edgardo Morales, quien tocaba el timbal, dejó la banda tras 7 años y 7 grabaciones y se unió a El Gran Combo de Puerto Rico. En 1978, el cantante Luis Guillermo “Luigui” Texidor dejó la banda tras 10 años y 10 grabaciones para unirse a la Orquesta de Bobby Valentín. En 1982, el trompetista Humberto Godineaux dejó la banda tras 4 años y 6 grabaciones. La cantante Yolanda Rivera también dejó la banda después de 7 años y 8 grabaciones. En 1985, el cantante Miguel Ortíz se retiró de la banda después de 11 años y 12 grabaciones. El 28 de mayo de 1986, la banda perdió al cantante Alberto “Toñito” Ledée en un accidente automovilístico. En 1987, el trompetista Heriberto “Ayatollah” Santiago también se retiró con 7 años y 5 grabaciones en su haber. En julio de 1989, el bajista de larga trayectoria Antonio “Tato” Santaella se retiró después de 21 grabaciones. Tato tocaba sin usar nunca ninguna partitura y cantaba completamente “de oído”. Un año después, en 1990, otro bajista, Efraín “Frao” Hernández se retiró de la banda después de 10 años y 7 grabaciones. En 1990, el bongórogo Ángel Hernández también se retiró después de 14 años y 13 grabaciones. En 1991, el tocadiscos Vicente “Pequeño Johnny” Rivera se retiró tras 16 años en la banda. Había participado en 15 grabaciones del grupo. En 1993, el veterano trompetista Ramón “Tony El Cordovés” Rodríguez se retiró tras 24 grabaciones. Posteriormente, se retiró el trompetista Freddie Del Valle, quien había tocado con la banda durante 6 años y había participado en 5 grabaciones.

Sus grandes éxitos son: Sigo pensando en ti, Cancion (De que callada manera), Te vas de mi, Huracan, Mi lindo Yambu, Remembranza, Yare, Lejania, Caprichosa, Boranda, Fuego en el 23, Medley Sonora Ponceña, A Night In Tunisia (Latin Jazz), Something Easy (Latin Jazz), Nicas Dream Mambo (Latin Jazz).

Escuchar musica de Sonora Ponceña:

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Sigo pensando en ti
Cancion (De que callada manera)
Te vas de mi
Sola vaya
Bello y monumental
Huracan
Mi lindo Yambu
Remembranza
Yambeque
Pensandolo bien
Congo Carabali
Soy Jibaro
Para eso es la amistad
No vale la pena
Si alguna vez
Fe
Yare
El tiempo
Zonas prohibidas
Lejania
Caprichosa
Date cuenta
Cuando te encontre
Te regalare
Espuma y arena
Te busco en sueños
Si estoy junto a ti
Fiel Trovador
Los Zapatos de mi Viejo
Te lo buscaste
Boranda
Fuego en el 23
Medley Sonora Ponceña
A Night In Tunisia (Latin Jazz)
Something Easy (Latin Jazz)
Nicas Dream Mambo (Latin Jazz)
Jordu (Latin Jazz)
Satin N Lace (Latin Jazz)
Woodys Blue (Latin Jazz)
Homenaje a tres grandes del Teclado (Latin Jazz)

Desde la década de los años 1970 hasta la actualidad, ha grabado más de veinte álbumes de estudio y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido catorce Premios Grammy. Ha incursionado en el cine participando como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como del cine independiente. Su estilo ha sido calificado como «salsa intelectual» y en muchos países se le conoce como «el poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica. En 2021, fue nombrado personaje del año por la The Recording Academy en la 22.ª entrega anual de los Premios Grammy Latinos.

En 1994, participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre 7 candidatos. En 2004, Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que este ganó las elecciones, Blades ejerció el puesto de Ministro de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009. Es hermano del también cantante Roberto Blades y desde 2006 está casado con la cantante Luba Mason.

En el programa Finding your Roots de PBS se reveló que el abuelo paterno de Rubén Blades fue realmente el insigne poeta panameño Ricardo Miró.

Rubén Blades nació en el barrio de San Felipe de la Ciudad de Panamá, en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado. Sus padres fueron el colombiano de raíces santalucenses Rubén Blades Bosques de la ciudad de Santa Marta y la cubana Anoland Bellido de Luna del pueblo de Regla en La Habana. Desde pequeño, Blades estuvo en contacto directo con la música ya que su madre tocaba piano y cantaba, y su padre era percusionista.[4] La música de la radio tenía una constante presencia en el hogar de los Blades quien se nutrió de variados estilos musicales. Su abuela paterna Emma Blades Bosques era espiritualista, rosacruz, pintora, poetisa y feminista; lo enseñó a leer y a estar en contacto con diversas formas de pensamiento.“Mi abuela Emma me inculcó el sentido de la justicia donde todos podemos formar parte de la solución, desde esa perspectiva he desarrollado mi vida y es la base que me ayuda a seguir adelante”. Su abuelo paterno hablaba inglés ya que era proveniente de la isla de Santa Lucía, un país ubicado en el mar Caribe, antigua colonia británica. Sus abuelos maternos tenían ascendencia española.

A los 15 años de edad fue impactado por los sucesos ocurridos en su país natal el 9 de enero de 1964, donde fueron muertos y heridos estudiantes y civiles por parte de soldados estadounidenses y policías que resguardaban el canal de Panamá. Los manifestantes reclamaban que la bandera panameña fuera izada junto a la estadounidense en una escuela de la zona del canal. Este hecho marcó fuertemente al joven Blades quien declaró: “Hasta 1964 yo había sido totalmente proyanqui, en música, en gustos, en todo. Pero estos sucesos me hicieron abrir los ojos y muchos como yo, empezamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica”.

Egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá (1974) y de la Universidad de Harvard (1985). Doctorado Honorario en Estudios Chicanos de la Universidad de Berkeley (California). Doctorado Honorario en Humanidades del Lehman College, CUNY (Bronx, Nueva York). Doctorado Honorario en Música de la Berklee College of Music (Boston, Massachusetts).

Carrera Musical:

El año 1970 marca su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez. Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José Cheo Feliciano.

Posteriormente culminó sus estudios de Derecho en Panamá y por problemas políticos se trasladó a Miami y posteriormente a Nueva York, buscando la oportunidad de introducirse en el ambiente musical. Allí buscó trabajo en la compañía discográfica Fania, que lo contrató en el servicio de correos de la empresa. Esto le permitió entrar en contacto y conocer a las figuras más importantes del sello disquero, y en esa época Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Roberto Roena y Bobby Rodríguez cantaron temas de su autoría.

Su oportunidad se presentó cuando Ray Barreto, buscando un vocalista para ocupar un puesto en su orquesta, le hizo una audición y lo contrató. Con esta banda participó en los discos Barreto (1975) y Tomorrow Barreto Live (1976). También grabó dos temas de su autoría (“El cazangero”, en 1975 junto a Willie Colón, y “Juan Pachanga”, en 1977 con la Fania All Stars) e hizo los coros de muchas producciones discográficas del sello Fania.

1977-1987: Etapa con Willie Colón

En 1977 se asoció con el trombonista y productor musical neoyorquino de origen boricua Willie Colón. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo Mano!, de 1977. Colón logró mezclar el sonido callejero de los coros, con arreglos musicales de alta factura; en tanto Rubén Blades aportó una voz fresca a la salsa utilizándola como medio para introducir contenidos con narrativa social que reflejaban las vicisitudes y encrucijadas de los emigrantes hispanos en la “Gran Manzana”. De dicho álbum salieron los éxitos “Pablo Pueblo”, “Plantación Adentro” y “Lluvia de tu cielo”, así como también “Me recordarás”, un tema de Frank Domínguez con Yomo Toro a la guitarra.

Un año más tarde, compone el álbum Siembra (1978). El álbum estableció nuevos paradigmas en el campo artístico y comercial y, poéticamente dirigió un mensaje de orgullo cultural, justicia social y liberación política a los latinos que vivían en el continente americano en una época de discriminación y opresión política. El álbum incluyó los temas: “Pedro Navaja” una crónica social de antihéroes de la ciudad de Nueva York: el malandro, la prostituta y el borracho que recrean la realidad violenta de las noches de cualquier ciudad del mundo. El tema, de más de 7 minutos de duración, es una narración llena de misterio y suspenso entre personajes de la noche, que va in crescendo, a la par del aumento de la cadencia y la intensidad de la interpretación, todo lo cual se aleja de los paradigmas de la salsa realizados para bailar sobre la base de líricas fáciles y repetitivas. El tema ha dado pie a obras de teatro, óperas-salsas y miles de páginas de comentarios y análisis semiótico-literarios. El disco también incluye “Plástico”, un tema que critica muchos de los valores del materialismo, la frivolidad y la pobreza espiritual de quienes detentan la riqueza. “Buscando Guayaba” es un son montuno muy pegadizo. Además aparece el lado romántico con el tema “Dime” y un tema popular religioso denominado “María Lionza”, una diosa del folklore venerada en Venezuela, donde destacan los arreglos de Willie Colón, a través de unas vocalizaciones que evocan los rituales afroindígenas y que en última instancia reflejan el mestizaje cultural y racial latinoamericano. “Siembra” es el epílogo resonante del álbum en lo musical, poético y filosófico. El mensaje es claro: cosecharás de acuerdo a la semilla que sembraste. Para el arreglo de lo que se convertiría el tema título del LP, Colón contactó al argentino Carlos Franzetti, quien preparó los arreglos del tema para cuatro trombones y una sección rítmica, al que luego agregarían una sección de cuerdas. Por su importancia para la música e identidad latina contemporánea, Siembra permanece como un testamento a la consonancia de los principios artísticos, el orgullo cultural y el éxito comercial.

En 1980 Rubén Blades editó su tercer disco de estudio con Willie Colón, titulado Maestra Vida. Se trata de un álbum doble, a través del cual Rubén retrató las vivencias de una familia latinoamericana (una especie de radionovela cantada), en un proyecto tan innovador como arriesgado, cuyo resultado final fue apreciado por la crítica, gracias a los arreglos orquestales y al talento y creatividad de la gente involucrada en el proyecto. Entre ellos, el locutor y escritor venezolano César Miguel Rondón quien participó como el narrador en off de la historia. Este álbum narra la historia del sastre Carmelo, su amor por Manuela, su noviazgo, matrimonio, el nacimiento de su hijo Ramiro y los malos tiempos: la vejez, el velorio, el entierro y en definitiva la muerte: “Maestra vida camará, te da te quita, te quita y te da”. De acuerdo al sitio web del sello Fania, Maestra Vida “va más allá del estilo de música fuerte y predecible de baile para adentrarse a un nivel de arte y cultural más reflexivo”. De ese disco doble destacaron las canciones “Manuela”, “El nacimiento de Ramiro” y “Maestra vida”.

El álbum Canciones del solar de los aburridos, publicado en 1981, completa un ciclo de cuatro álbumes. Nominado a los premios Grammy, el disco contiene el tema “Tiburón” referida a la hegemonía de Estados Unidos en América Latina. Además contiene: “Ligia Elena”, una canción que relata la historia de la cándida niña de la sociedad que se enamora de un trompetista afroamericano de la vecindad; “Madame Kalalú”, un jocoso relato de una falsa espiritista que despoja a sus clientes de su dinero y posesiones; y “Te están buscando”, la historia del barrio de todos los días, donde un apostador que tiene deudas no saldadas con la mafia, lo están persiguiendo. También contiene una versión de “Y deja”, de los cubanos Gerardo Piloto y Alberto Vera, que constituye una canción de amor a ritmo de samba. El tema “¿De qué?” posee una reminiscencia del ritmo del joropo venezolano, país donde Colón y Blades adquirieron el estatus de megaestrellas en ese momento.

The Last Fight 1982 constituye el quinto álbum de estudio del artista, donde se evidencia cierto agotamiento del dúo Blades-Colón. Sin embargo, aparecen dos temas destacados: “Yo puedo vivir del amor” y “What happened”, un tema de Blades que había sido grabado por Bobby Rodríguez en su álbum de 1976 Salsa At Woodstock Recorded Live. Este álbum marca el fin de la asociación con la orquesta de Willie Colón y generó una película homónima de bajo presupuesto donde Blades hace su debut como actor.

Aún quedaban pendientes cuatro álbumes para el sello discográfico “Fania” pero Rubén Blades estaba decidido a continuar su carrera con banda propia y otro sello discográfico, por lo que tuvo que realizar cuatro trabajos por puro compromiso contractual, en los cuales se apeló principalmente al clásico sonido de trombones de la orquesta de Willie Colón, y cuyos logros artísticos fueron moderados: El que la hace la paga, de 1983; Mucho mejor, de 1984; With strings, de 1987; y Doble filo, de 1987. En estos álbumes Blades aporta algunas canciones nuevas de su autoría, versiona algunos éxitos anteriores y canta temas de otros compositores. De este grupo de discos destacan los temas “Lo Pasado No Perdona”, “Ganas”, “Noé” y “Amor pa’ que”. Mención especial para “El Cantante”, canción versionada en el álbum Doble filo (1987) que Blades había cedido a Héctor Lavoe en 1978 en una época donde el boricua estaba atravesando un bajón de ventas y necesitaba un impulso en su carrera. Rubén tenía ese tema reservado para cantarlo como cierre de sus conciertos pero ha opinado que no se arrepiente de su decisión y considera que Héctor Lavoe fue el artista más apropiado para interpretar y hacer exitosa esa canción.

1983-2002: Exitosa carrera como solista

En 1983, inconforme con el trato recibido por Fania Records, emprende su camino como solista bajo el sello Elektra Records. Blades apostó por un sexteto denominado Los Seis del Solar, conformado por: piano y sintetizador, bajo, sección rítmica y vibráfono. Blades decidió eliminar los trombones para apartarse del sonido de la banda de Willie Colón. Además, el hecho de tener pocos músicos contratados, le permitió desplazarse fácilmente para los conciertos y pagarles salarios altos a sus músicos, de manera que se mantuvieran motivados.

Buscando América, de 1984, es el primer álbum de su segunda etapa creativa, con temas muy promocionados como “Decisiones”, “Buscando América” y “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”. “Desapariciones” ha sido versionado, entre otros, por el grupo Los Fabulosos Cadillacs, de Argentina, y Maná, de México. Este álbum fue nominado a los premios Grammy como mejor trabajo tropical latino. Al año siguiente publicó Escenas (1985) un álbum mucho más maduro y con un sonido algo más elaborado donde destacan los temas: “Sorpresas”, una canción que es la segunda parte de Pedro Navaja donde se demuestra que éste no murió, “Caina”, “Muévete” y “Cuentas del alma” que fue el sencillo promocional. Este álbum fue galardonado con un premio Grammy.

En 1987 publicó el álbum Agua de luna, donde varias canciones fueron inspiradas en textos de Gabriel García Márquez, y cuyo sencillo promocional fue “Ojos de perro azul”. Radicado en California, Blades adquirió cierta relevancia como actor de cine, participando en varias películas. Por esta época, publicó un disco en inglés, Nothing but the truth (1988), producido por Tommy LiPuma y con la colaboración de Lou Reed, Elvis Costello y Sting. En este trabajo Rubén Blades abandonó el género de la salsa y se adentró en el pop rock, conservando la esencia latina en temas como “The Miranda Syndrome” y “Chameleons”, y manteniendo una temática atractiva y en sintonía con su tiempo. Este álbum fue publicado por el sello Sony-Columbia.

En 1990 publica su primer álbum en vivo, Live!, donde recrea temas de su etapa como solista con la banda Seis del Solar durante su estancia en el sello Elektra además del clásico “Pedro Navaja”. Éste fue su último trabajo para Elektra Records.

1988-1995: Tercera etapa creativa

Después de una exploración musical donde se alejó de la corriente principal de la salsa que duraría casi diez años y que comenzó en 1984 con “Buscando América”, Rubén Blades estrena la banda denominada: “Son del solar” que incorpora la sección de vientos y retorna las raíces de la salsa latina, con una orquesta completa que recordó su exitosa asociación con Willie Colón. Con esta conformación, edita una trilogía de discos donde su labor como compositor queda nuevamente plasmada en canciones que se convirtieron en éxitos, con temas vitales que oscilan entre: la crónica urbana, el retrato social y la reminiscencia hacia sus orígenes panameños manteniendo su nivel artístico y su vigencia como cantante.

Los álbumes de esta etapa fueron: “Antecedente” 1988 cuyos singles fueron: “Juana Mayo”, “Tas caliente” y donde entregó canciones como “Plaza Herrera” y “Patria”. Con este álbum consiguió su segundo Grammy. “Caminando” 1991 cuyos temas promocionales fueron: “Caminando”, “Prohibido olvidar” y “Camaleón”. El tercer álbum de este ciclo fue: “Amor y control” 1992 un álbum ambicioso que ofrece una diversidad estilística que muchos de sus seguidores no entendieron y que anuncia las fusiones que experimentó posteriormente.

En 1995 se produce el tan esperado regreso de Rubén y Willie quienes se juntan nuevamente en el disco: “Tras la tormenta”. Se trata de un trabajo de diez temas, donde alternan en solitario siete y cantan los otros tres a dúo destacando: “Doña Lele”, “Dale paso” y Tras la tormenta”.

1996-2002: Cuarta etapa creativa

El disco “La rosa de los vientos” 1996, abre una trilogía de álbumes caracterizados por una apertura a distintas formas rítmicas y paisajes sonoros que muchos de sus seguidores, puristas de la salsa, pudieron no entender. En este trabajo experimental, Blades se apoya en un grupo de músicos panameños quienes aportan su talento y aportan catorce de los dieciséis temas del álbum (apenas dos canciones son compuestas por Rubén Blades). Conceptualmente ecléctico por la variedad de ritmos: cumbias, rumba fusión, algo de funk y baladas, llegó decirse que: “si este es el rumbo que tomará Blades en su carrera artística es probable que jamás encuentre su camino de retorno a casa”, para referirse al abandono de sus raíces salseras. De este álbum destacan los temas: “La rosa de los vientos”, “Vino añejo”, “Mi favorita”, “Amor mudo” y “Eres mi canción” estos tres últimos a ritmo de la Música típica panameña que se asemeja al vallenato colombiano. Por este trabajo recibe un premio Grammy, como mejor artista latino.

Luego de tres años de receso publicó el álbum “Tiempos” 1999 con un sonido completamente experimental y grabado por músicos jóvenes costarricenses, pertenecientes a Editus Ensamble los cuales eran ajenos al mundo de la salsa. Las canciones destacadas de este álbum fueron: “Tu y mi ciudad”, una lograda canción de desamor, “20 Diciembre”, “Vida”, “Puente del mundo” y “Sicarios” una crónica contada desde el punto de vista de quienes son contratados para matar a personas por dinero. Este álbum le da su cuarto premio Grammy.

En 2002 se completa su trilogía experimental con el álbum “Mundo”, donde se fusiona ritmos e instrumentos de Europa, África y América, tratando demostrar que el origen del hombre es uno solo y que todos estamos interrelacionados. Además renueva un llamado a la integración de los pueblos. Los temas más destacados fueron: “Primigenio”, “Estampa”, “Parao” y “Jiri Son Bali” una canción con un fuerte acento africano. Este disco fue producido con el Ensamble costarricense Editus y fue premiado con un premio Grammy. Ese mismo año participa en un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Draco Rosa y Juan Luis Guerra que se editó en DVD y Cd denominado: Encuentro 2002, donde cada cantante interpreta sus éxitos y, al final unen sus voces en dos canciones: “Patria” y “Que bonita luna”.

2003-2019: Seis álbumes, incursión en géneros e inactividad

En 2004 participó en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, liderizada por Óscar Hernández, antiguo pianista de “Seis del Solar”, destacando su participación en el tema “Tu te lo pierdes” que posteriormente re-editaría en su álbum de 2009 con el nombre: “El tartamudo”.

En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas y diversos temas; respondiendo además preguntas formuladas por sus seguidores.

En 2009 publicó el álbum Cantares del Subdesarrollo, que se grabó en 2003 pero no fue lanzado al mercado hasta que retomó su carrera artística, tras cinco años en el servicio público frente a la cartera de turismo de su país natal, Panamá. Este trabajo ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Cantautor del año. Con esta producción, Blades se lanzó como músico independiente, vendiendo el disco directamente desde su página web. “Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa y toqué casi todos los instrumentos, donde traduzco la simpleza y el poder de nuestra música popular. Esta producción es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción”.

En 2011 publicó el disco Todos vuelven, un álbum doble en vivo que también se editó en DVD, en el que Blades recorre sus más connotados éxitos. Con esta presentaciones en vivo, Blades retoma su carrera artística y realiza una extensa gira por más de 30 ciudades, siendo visto por más de un millón de personas. El concierto fue grabado en el coliseo de Puerto Rico junto con los músicos de los seis del solar y una sección de trombones; además, cuenta con la participación especial de Cheo Feliciano en el tema “Juan Pachanga”. Este álbum ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Salsa. y fue nominado al «mejor video musical, versión larga». Estuvo liderando los ranking de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.

En 2012 Rubén Blades publicó a dúo con Cheo Feliciano el álbum Eba Say Ajá tras siete años de trabajo en diferentes estudios de grabación. Blades interpreta un tema inédito de Feliciano: “De aquí pa’ lla”, por su parte, Cheo interpretó el tema inédito de Rubén titulado “Inodoro Pérez”, mientras que ambos unieron sus voces en “Si te dicen” y “Lo bueno ya viene”, primer sencillo de esta producción, que ya ha tenido más de 60.000 descargas digitales y se ha posicionando en los primeros lugares de la radio.

En 2014 sale al mercado el disco Tangos donde Rubén Blades versiona once de sus canciones grabadas en formato de salsa en clave de tango y milonga. Los arreglos y dirección corren por cuenta de Carlos Franzetti un colaborador asiduo del sello Fania y la orquesta es dirigida por el bandoneonista Leopoldo Federico. El lanzamiento inicial de este trabajo se produjo en Argentina. Según declaraciones del cantante la idea de hacer este disco fue explorar qué nuevas sensaciones producían en los oyentes sus letras bajo el argumento del tango: “Siempre consideré que la atmósfera que plantea el tango, la manera en la que hay que frasear las canciones y su instrumentación, iban a dar a las letras de mis canciones una dimensión mucho más completa de la que obtenía presentándolas en el formato de música afrocubana.”

Blades ha expresado su interés nuevamente en la política panameña, expresando su interés como posible candidato presidencial en Panamá para el 2019; también ha anunciado que pondrá fin en 2016 a las giras musicales internacionales para perseguir estas aspiraciones políticas.

El 10 de mayo de 2018, lanzó el álbum Medoro Madera, el cual es el nombre de un alter ego creado por él, en el cual Rubén imposta la voz para recordar o imitar a aquellos cantantes cubanos de antaño. En dicho álbum interpreta canciones del repertorio clásico de la música afrocubana. Destaca la foto de portada, la cual es una mezcla editada entre los rostros de él y el de su padre.

El 17 de mayo de 2019 lanzó su último álbum: Paraíso Road Gang que fue nominado al álbum del año en los Premios Grammy Latinos. En conjunto, «El país», sencillo del álbum también fue nominada a la canción del año.

En febrero de 2026 anunció que el año 2027 sería su último año activo en giras musicales. Lo justificó de la siguiente forma: «He decidido no seguir en el trajín de las presentaciones musicales personales. Voy para 78 años y espero que me quede salud y la voz para mantenerme activo un par de años más, mientras aún pueda mantener la calidad que siempre he tratado de presentar al público que nos apoya en los conciertos».

Escuchar musica de Ruben Blades:

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Hoy es Domingo (Ft. Diego Torres)
Otra cancion de amor (Con Roberto Delgado)
El perdon (Con Roberto Delgado)
En esa casa (Con Roberto Delgado)
Olaya (Con Roberto Delgado)
Cain (Con Roberto Delgado)
Ojos de perro azul (Con Roberto Delgado)
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Yo puedo vivir del amor
El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
Plastico
Pedro Navaja
Decisiones
Sin tu cariño
Juan Pachanga
Maestra Vida
Buscando Guayaba
Todos vuelven
Vida
Tiempos
Aguacero
Dia a dia
Creencia
Mar del sur
Ella
Estampa
Primogenio
Sebastian
Bochinches (gossip)
Pablo Pueblo
Dime
El nacimiento de Ramiro (Maestra Vida)
Ya no puedo querer
Mucho mejor
Plantacion adentro
Noe
Tiburon
Ligia Elena
Amor y control
Piensa en mi
Canto a la muerte
Creo en ti
Adan Garcia
El cilindro
La rosa de los vientos
Eres mi cancion
Amor mudo
Sin querer queriendo
Tu mejor amiga
Vino añejo
Alma de tu flor
Amandote
Franqueza cruel
De aqui pa alla
Dale paso (Ft. Willy Colon)
Como un huracan
Doña Lele (Ft. Willie Colon)
Tras la tormenta
Desahucio
Templo de agua
Juana Mayo
Nacer de ti
Plaza Herrera
El
Mientras duerme la ciudad
Camaleon
Olaya
Las calles
Sorpresas
Caina